LA BROMA NEGRA: Suicidarse y Seguir Viviendo (Gaser Discos 2020) por Avatar Jul08

LA BROMA NEGRA: Suicidarse y Seguir Viviendo (Gaser Discos 2020) por Avatar...

Dos años ha habido que esperar para que La Broma Negra publicaran su nuevo disco tras el estupendo Los Extraños Tienen los Mejores Caramelos. Dos años llenos de cambios y acontecimientos diversos que, en mi opinión, jalonan (no podía ser de otro modo, por otro lado) este Suicidarse y Seguir Viviendo. De hecho si hay un grupo (o un proyecto artístico en general) en el que se pueden rastrear hasta cierto punto ese devenir diario en las composiciones, ese es el de Carlos Caballero. De forma más o menos obvia, literal, o de un modo en ocasiones bastante abstruso, la personalidad arrolladora, culta y llena de referencias de todo tipo de este Caballero está presente en todas y cada una de las composiciones que sangra en cada uno de los discos.   La portada y contraportada, de inspiración cercana a un tipo de western oscuro e implacable, el casi casi regusto a arena de desierto pedregoso que deja alguna de las canciones, está también muy presente en este Suicidarse y Seguir Viviendo. Un título que anticipa (y recuerda, al mismo tiempo) precisamente la trayectoria del grupo, con continuos saltos sin red y una intención siempre de ese sangrado que decía antes, mucho más allá de cualquier consideración comercial o de cualquier tipo de concesión. Aquí, amigos, las canciones se sudan, se lloran, se sangran. Las convenciones quedan para otros “artistas”. Trece canciones lo componen, trece trozos de alma desgarrada y para nada autocomplaciente. Trece que podrían haber sido veinte, que las caras B que han ido publicándose con cada uno de los adelantos en forma de single hasta la fecha, perfectamente podrían haber formado parte del corpus principal del trabajo.   Si repasamos las canciones, una a una, vamos viendo que todas esas “obsesiones”...

LA BROMA NEGRA: Suicidarse y Seguir Viviendo (Gaser Discos 2020) por Chatarrera Nórdica Jul08

LA BROMA NEGRA: Suicidarse y Seguir Viviendo (Gaser Discos 2020) por Chatarrera Nórdica...

Si hay algo que me gusta más que comer con los dedos desde 2015 es que La Broma Negra saque disco nuevo. Ya comía con los dedos de antes fue cuando los descubrí.   Vamos a ponernos en antecedentes: por aquello de ser una fan incondicional y mazo pesada, me gano el privilegio de escuchar la maqueta antes de que salga el disco. Y esta vez no iba a ser menos. Pero claro, esto fue en Diciembre. Y mis orejas cambiaron la percepción de las letras en Marzo y Abril. Y ahora en Julio, no tiene nada que ver en mi cabeza con el disco que escuché al principio. Y tengo que decir que la sensación mola, porque si nos ponemos en modo paranoia, hay hasta predicciones en él. Que es una gilipollez como un piano lo que acabo de decir, pero yo he venido aquí a ser subjetiva.   Suicidarse y seguir viviendo es el título del disco, que no lo había dicho aún. En este caso el título sigue significando lo mismo en Diciembre y Julio porque va un poco con mi manera de ser y estilo de vida. La verdad es que a La Broma Negra le salen tan bien los discos como sus títulos, que me resultan apasionantes  (Creo que si me tengo que quedar sólo con uno sería “Joyas de princesas muertas”).   Abre el disco Me llamo España y soy alcohólica. Esta canción me hace ilusión especial porque estaba ahí cuando surgió la idea, a raíz de la horterada de letra que le había puesto Marta Sánchez al himno de España. Unas cuantas cervezas ensalzaron el momento risas que nos supuso la desesperada e hizo que terminara en un “pues voy a escribir el nuevo himno de España”....

BRIGITTE HANDLEY: After Dark/Lament of a Lost Soul (Matahari Ranch Remix) (Select-a-Vision Records 2020) Jun16

BRIGITTE HANDLEY: After Dark/Lament of a Lost Soul (Matahari Ranch Remix) (Select-a-Vision Records 2020)...

Nuevo single de nuestra australiana favorita: Brigitte Handley. Tras lanzar After Dark en octubre del pasado año (y presentarlo por Europa en una gira que lamentablemente interrumpió la COVID 19 y que esperamos que se reanude lo antes posible- aunque sí que la diosa Fortuna nos dejó disfrutar en España-), de manera digital, hubo que esperar hasta hace unos meses para escuchar su otra cara, el Matahari Ranch Remix de Lament of a Lost Soul. LoLS ya apareció en versión eléctrica con sus compañeras de The Dark Shadows (en aquel lejano Stand Off y en Darkness Calls) y en versión acústica y “solitaria” en The Edge of Silence.       Recientemente ha sido lanzado en 7” picture disc, edición limitada a 100 copias y es la edición de la que hablaremos a continuación. After Dark tiene un cierto sabor a los primeros trabajos de la Handley, aires a todas esas influencias del r’n’r clasicote, envueltos en la bruma de una atmósfera ciertamente oscura y melancólica. Los efectos de la Gretsch brillan especialmente en la creación de esos ambientes, cercanos a ratos a las pelis de miedo clásico. La enérgica voz de Brigitte, subrayada en el ritmo marcado y en las melodías brillantes de, de nuevo, la guitarra, terminan por dar forma a una canción pegajosa en el mejor de los sentidos, de esas que te quedas tarareando un rato largo después de escucharla. Lament of a Lost Soul era, en origen, una preciosa canción apoyada en la guitarra acústica. Esa belleza sencilla y al mismo tiempo llena de matices, recibió un cierto pulido en la versión de The Edge of Silence, que la hacía relumbrar con una fuerza especial. En este remix, lleno de electrónica elegante y atmosférica (en un sentido completamente opuesto...

RADAR MEN FROM THE MOON: The Bestial Light (FuzzClub Records 2020) May06

RADAR MEN FROM THE MOON: The Bestial Light (FuzzClub Records 2020)...

Los holandeses Radar Men From The Moon (en adelante RMFTM) lanzan ahora en mayo su sexto álbum en el sello británico FuzzClub Records, responsable también de los cinco lanzamientos anteriores. Cabe decir, para empezar, que por si no los has escuchado nunca, están bastante lejos del gothic rock habitual (aunque por descontado no de forma exclusiva, ni por asomo) del que solemos hablar en esta páginas. Independientemente de esto, bastante secundario, el combo neerlandés se maneja entre una serie de tejidos sonoros que no por estar alejado del canon gótico resultan menos oscuros. Son, como sucede con gran parte del catálogo de FuzzClub, difíciles de etiquetar. A ratos algo sicodélicos, a ratos rozando el shoegaze, a ratos post punks, a ratos… lo que les va viniendo en gana, vamos. El ahora sexteto recuerda en ocasiones a un extraño cruce entre unos primerísimos Swans con los Einstürzende Neubauten menos experimentales. Todo ello aliñado con un toque loco a lo Birthday Party. Si tenemos en cuenta que los tres “referentes” citados son bastante inclasificables, poco más que añadir, señora. The Bestial Light está lleno de temas largos, densos, oscuros, guitarreros. Temas basados fundamentalmente en las guitarras de Glenn Peeters y Bram van Zuijlen, aunque la presencia del saxo de Harm Neidig (uno de los recién llegados al grupo) y su voz desquiciada tienen un peso muy importante. La sección rítmica, a cargo de Tony Lathouwers (batería), Titus Verkuijlen (bajo) y, el también recién llegado, Joep Schmitz (batería) es la responsable del tremendo empaque de la mayoría de las canciones y, en ocasiones (me viene a la cabeza la percusión afterpunk ochentera de Pleasure), bastante protagonista. Las letras, profundas, curradas y cultas, con referencias constantes al existencialismo y la influencia de personajes como el ocultista Austin Osman...

THEN COMES SILENCE: Machine (Oblivion/SPV 2020) Mar12

THEN COMES SILENCE: Machine (Oblivion/SPV 2020)...

Then Comes Silence es una de esas bandas imposibles de etiquetar. Se parecen a muchas cosas pero en realidad, no se parecen a ninguna. Tal vez una cosa sea consecuencia de la otra. Se mueven (perfectamente además) en ese limbo existente entre el rock oscuro, el post punk, el gothic rock, la darkwave, el deathrock incluso… Con influencias muy diversas además, aparentemente alejadas de todo esto: gotas de psicodelia, shoegaze… Es como si fueran alquimistas y hubieran destilado y extraído lo oscuro de todos estos estilos y lo hubieran acrisolado hasta obtener la esencia de Then Comes Silence, su propia piedra filosofal. Llevan desde 2012 con esa labor de aquilatado y, a mi juicio, en este Machine han terminado de pulirla. Machine, quinto trabajo del combo, presenta además la novedad de nuestro querido Hugo Zombie (Los Carniceros del Norte, Naughty Zombies, etc) a las guitarras acompañando en este viaje a Alex Svenson (voz y bajo), Jonas Fransson (batería) y Mattias Ruejas Jonson (guitarras), sospechosos habituales desde hace bastantes años. El disco, editado por Oblivion y distribuido por SPV, está prensado en vinilo y CD (edición que comentamos). Se compone de once canciones que tienen en común, entre otros detalles que trataremos de desgranar, a la muerte, como musa principal. La primera de ellas, primer single también, We Lose The Night, es TCS por los cuatro costados. Desde el comienzo con la progresiva incorporación de instrumentos, el ritmo post punk, la densidad oscura, la voz reverberada… De esas canciones que según las escuchas por primera vez sabes perfectamente a quien pertenece. Un perfecto aperitivo en su día y una perfecta toma de contacto con Machine, ya con el disco en la mano. Devil es el segundo corte. Distintos aires para un tema dominado por el...

OCTOBER BURNS BLACK: Reflections EP (Autoproducido 2019) Mar12

OCTOBER BURNS BLACK: Reflections EP (Autoproducido 2019)...

Con bastante retraso, con mucho retraso, hablaremos del segundo EP de la superbanda October Burns Black. Superbanda puesto que la forman: Tommy Olsson, Elusive, Long Night; Lars Kappeler, Sweet Ermengarde; Rod Hanna, Return to Khaf’ji; James Tramel, The Wake. En directo los acompaña el batería Simon Rippin (pluriempleado en bandas como Red Sun Revival o Grooving in Green). Con Long Night y Sweet Ermengarde en activo y The Wake dispuestos a girar por medio mundo en unos meses, calificar a OBB de superbanda se me antoja incluso corto. Superbanda además (lógico, viendo currículos) de gothic rock canónico, del de toda la vida. Del de las guitarras aceradas, los bajos y ritmos profundos, la voz oscura y gutural… de ese, sí.   Reflections es su segundo EP, tras el estupendo Fault Line, con el que coincide en detalles estéticos, número de temas y, lo más importante, calidad y enjundia de estos. El Ep (ojalá un disco “largo” cuanto antes) se inicia con The Predator. Una caja de ritmos de recuerdo sisterciense primera época da paso a una guitarra que trae a la mente a los primeros misioneros. La sensación, leyendo lo anterior, de poca originalidad se deshace en cuanto el tema progresa. Es cierto que suena clásico, dudo que pretendan otra cosa, pero es un llenapistas de primerísimo nivel. Pistas llenas de humo y guitarras, igual os suena, a los que vivisteis los 90s. Pues todo eso, ejecutado además impecablemente, es The Predator. El perfecto corte para abrir el CD, te mete de lleno en ese ambiente y te prepara mentalmente, al menos a mí, para Dark Times Ahead. Una pieza brutal, de más de cinco minutos de intensidad oscura como ala de cuervo. Llena de energía negrísima, repleta de talento y enjundia goticaza. Una...

SONSOMBRE: The Veil Of Ending (Post Gothic Records 2019) Ene09

SONSOMBRE: The Veil Of Ending (Post Gothic Records 2019)...

Sonsombre, o Brandon Pybus, que viene a ser lo mismo, es uno de los más prolíficos proyectos actuales en esto del Gothic Rock Old School: Está ya en preorder su nuevo disco (One Thousand Graves, del que daremos cuenta en cuanto nos llegue), cuando todavía está caliente en nuestras manos este The Veils Of Ending que nos ocupa. Y no muy lejano en nuestras orejas el estupendo A Funeral For The Sun de otoño de 2018. Tomándolo como lo que es, un proyecto unipersonal, más mérito todavía. Y sí, es cierto que Sonsombre no descubren nada nuevo, ni inventan la rueda ni son la originalidad hecha surco. Y sí, es cierto que en una primera escucha te puede sonar todo a ya escuchado, las cajas de ritmos (mucho menos “sintéticas” que en otros combos del género), las guitarras afiladas, los bajos a caballo, la voz ahogada y profunda… Nada nuevo bajo el sol. Pero claro, dentro de ese canon, hay quien se limita a copiar esquemas, incluso melodías; hay quien se entretiene en hacer, esta vez sí, exactamente lo mismo. Y hay quien sabiendo perfectamente de dónde viene y a dónde quiere llegar, mezcla todas esas obvias influencias, les da una vuelta y ofrece un material más que destacable. Y de entre todos esos que se dedican a esto último en los últimos años, destacan los discos de Mr Pybus. The Veil Of Ending está publicado por Post Gothic -es su cuarta referencia- y, como es costumbre, viene en un muy cuidado digipack de ocho paneles que incluye letras y algunas fotos. Cementerio neblinoso en la portada (cover art de Gothicrow), para completar el cuadro. Profundizando en el álbum y en las once piezas que lo forman, que al fin y al cabo hemos...

NAIROD YARG – Nairod Yarg (Pink Narcissus Music, 2019) Ene07

NAIROD YARG – Nairod Yarg (Pink Narcissus Music, 2019)...

Procedentes de Villefranche-sur-Saône (Francia), Nairod Yarg es un nuevo dúo de coldwave/noise rock cuyo primer larga duración nace de un reto entre sus integrantes. Sébastien Ficagna y Rudy Centi se propusieron componer diez canciones en tres meses y estrenarlas al mes siguiente en el escenario. El resultado, tras unos cuantos conciertos y un proceso de refinado, es su álbum de debut. Para ello han contado con la ayuda de Anita Scotch (del grupo de rock Little Garçon), Alastrelle y SebNoWay en algunos coros; y de Sandrine Cognet, de la banda coldwave Mémoire d’automne, en las letras de un par de canciones. Y lo que encontramos en Nairod Yarg, el álbum, son once temas bastante movidos en su conjunto, con suficiente variedad para incluir composiciones introspectivas, otras más enérgicas y punkarras (sin dejar de lado el halo oscuro) e incluso alguna sorpresa que amplía la idea inicial que te llevas de ellos. Entre los temas movidos se encuentran The garden, que abre el disco y deja una buena impresión. Una nota chirriante de guitarra para empezar y al tajo, directa y sin concesiones, con una fuerza que se apoya mucho en la caja de ritmos. Támbién Les mots brûlats, tema que consigue un equilibrio muy cool entre el ritmo sensual de la caja y la elegancia de las voces, guitarras y bajo. Angry radio se mete directamente en el punk y lo que nosotros llamamos afterpunk… culpa, otra vez, de la maldita y efectiva caja de ritmos, en un tema instrumental de apenas dos minutos en el que las guitarras no se quedan a la zaga. Y de ahí pasamos a Efortless, cuyo ritmo y coros hillbilly demuestran el gusto del grupo por 16 Horsepower. Por su parte, Déese es un tema curioso en el...

LEDING: The Invisible Man (Autoproducido 2019) Nov01

LEDING: The Invisible Man (Autoproducido 2019)...

Los más viejos del lugar os acordareis sin duda de una antigua banda alemana llamada The Home of the Hitman, ¿verdad? Pues Christian Leding, fue el guitarrista de dicha banda durante su corta trayectoria en aquella época. De las cenizas de THOTH, el bueno de Christian continuó años después con el grupo que le dio a conocer al público contemporáneo, Salvation AMP. Tras dos discazos para enmarcar, (Hidden Faces y Earth We Walk Upon), se lanzó a su propia carrera en solitario en 2017. En tan solo dos años ya dispone de un mini álbum y dos larga duración, siendo “The Invisible Man” su más reciente lanzamiento. Este nuevo disco sigue fielmente la estela de los dos anteriores “Lucid Dreams” y “Songs for the Broken Ones”, esto es, temas semi acústicos de la más absoluta y melancólica naturaleza, marcados por la guitarra y voz del mencionado C. Leding, compositor y alma mater del grupo. Es de recibo reseñar que estamos ante uno de los talentos creativos más arriesgados y prolíficos de nuestros (oscuros) tiempos. Que su labor como guitarrista es innegable y es marca de la casa en cada una de sus composiciones es más que evidente. De hecho, cuando escuché su música por primera vez, al instante me dí cuenta de su técnica sobresaliente a la hora de ejecutar los acordes y las melodías de las canciones, de una manera muy personal y apasionada, incluso conteniendo en contadas ocasiones algunos magníficos solos de guitarra que muestran que estamos ante uno de los músicos más hábiles del elenco de grupos góticos en nuestros días. En una época en la que la música sintética, pregrabada y carente de todo fondo y forma está presente en la actual escena oscura, que venga este señor a explicarnos...

DER HIMMEL ÜBER BERLIN: Chinese Voodoo Dolls (Unknown Pleasures Records 2019) Oct18

DER HIMMEL ÜBER BERLIN: Chinese Voodoo Dolls (Unknown Pleasures Records 2019)...

Bien es sabido de todos los lectores/oyentes de laletracapital, que hemos seguido (y dado buena cuenta) la trayectoria de los italianos Der Himmel Über Berlin desde sus comienzos, hace casi una década. Bien es sabido también (por los mismos), que es una de las bandas que más nos han llamado la atención en estos últimos años: por la sabia remezcla de influencias antiguas y nuevas; por la insultante calidad compositiva e interpretativa; porque en sus tres LPs y un EP (excluimos los directos) anteriores han reunido un puñado de canciones excelentes y este Chinese Voodoo Dolls no es una excepción. Repiten con Unknown Pleasures Records (tras Amnesia, no se han olvidado del sello, jajejijoju) y repiten formato: ese digisleeve tan ecológico (no lleva espina de plástico, es todo cartón) habitual en este sello francés y en otros. Blind Empire, entrando ya en materia, con su guitarra incendiaria y su reverberante voz (dos de las señas de identidad del cuarteto de Trieste) anuncia rápidamente que nos vamos a encontrar en este Chinese Voodoo Dolls: una amalgama perfectamente ensamblada del mejor deathrock centroeuropeo, el postpunk de corte clásico (aquí no hay lugar para pitillos pesqueros y polos abrochados hasta arriba) y el gothic rock de vieja escuela. Con todo esto a lo mejor estás pensando que DHUB miran más hacia atrás que hacia adelante. O que se han quedado anclados en viejas tonadas. Sin embargo, no es del todo cierto. Desconozco la razón exacta, pero la banda consigue sonar moderna y actual, original y creativa, pese a las influencias descritas. Salvation (tras una Totentanz quizá más canónica) da fe de esto. Fog Machine mantiene perfectamente el pulso con esa afiladísima (y muy distorsionada) guitarra. Menos de un minuto que sirve de introducción para una Revenge que...