LA BROMA NEGRA: Los Extraños Tienen los Mejores Caramelos (Gaser Discos, 2018) May25

LA BROMA NEGRA: Los Extraños Tienen los Mejores Caramelos (Gaser Discos, 2018)...

He esperado algo más de un mes para hablaros de este disco con el fin de que os diese tiempo a paladearlo por vuestra cuenta antes de que llegase la “bromelier” a hacer su crónica. Los Extraños Tienen los Mejores Caramelos es un gran título para un gran disco. Que sí, que soy la persona menos objetiva del universo cuando hablo de La Broma Negra, pero es que es verdad. En este caso la música, las letras y las voces hacen un disco redondo pese a que todos lo son y la frase está muy manida. No voy a esconder que antes del disco escuché la maqueta, que ya me pareció maravillosa, y pese a tenerla machacadísima, cuando ya pude escuchar las canciones como van en el disco, me gustó mucho más. Y eso que Laura tenía miedo que acostumbrada a escuchar solo la voz de Carlos que su magnífica (spoiler) interpretación no nos gustara, y nada más lejos. Un gran acierto darle cierto protagonismo en las canciones. Además, la inclusión de los toques de otros instrumentos como el violín o la trompeta le dan un rollo estupendo a las canciones. El disco lo abre Odio al cantante pero amo la canción, título con el que solo estoy de acuerdo en un 50% claro. Y no es la parte en la que odie a Carlos precisamente. Como siempre, espero las canciones de La Broma Negra como agua de Mayo porque voy loca por meterme en sus letras, escudriñarlas y buscarle el sentido a cada una de las frases casi más que al total de la canción. Me molan La Broma Negra porque sus canciones no se pueden definir en plan esta es de amor, esta va sobre una pelea, esta de una ruptura… a...

LAS NOVIAS: XXX (A la Inversa Records 2018) Abr05

LAS NOVIAS: XXX (A la Inversa Records 2018)...

En abril de 2016, el 16 para ser exactos, los zaragozanos Las Novias actuaron en la Sala Changó de Madrid. El motivo, aparte de lo obvio, fue grabar un DVD en directo, que vería la luz al año siguiente. Finalmente el DVD no pudo ser pero no quedó todo en saco roto pues hace un par de meses se publicó el audio de dicho concierto en formato doble CD. Precioso digipack, negro y plata, bonito y cuidado como siempre son los diseños de Ainhoa Tilve. Veintidós canciones, once en cada CD. XXX su nombre, por los 30 años de Las Novias como tales. No soy yo muy fan de los discos en directo, me gustan, claro que sí, pero prefiero la sensación del concierto en sí. Hay de hecho muy pocos que reflejen fielmente lo acontecido, casi diría que en ningún caso puedes hacerte una idea fidedigna escuchando un disco en directo. Para bien y para mal. Pero, ay, si has estado en el concierto en cuestión y el disco está bien hecho, son una maravillosa manera de rememorar e incluso de volver a sentir lo pasado. ¿Que por qué me pego esta parrafada? Porque XXX refleja con increíble exactitud lo vivido hace casi un par de años. El sonido es tremendo, limpio y muy bien recogido. El ambiente está perfectamente grabado también y casi se puede sentir la niebla que cubrió el escenario en todo momento. XXX tiene exactamente todo lo que yo le pido a un disco en directo: Fidelidad, transmisión, buen sonido, energía. Fidelidad porque me parece fundamental que se escuche tal y como suena realmente el grupo en directo, fidelidad al concierto que recoge, eso que muchas veces se pierde en la postproducción posterior del disco. Transmisión porque es necesario...

SPIRITUAL FRONT: Amour Braque (Prophecy Productions, 2018) Mar19

SPIRITUAL FRONT: Amour Braque (Prophecy Productions, 2018)...

Los italianos Spiritual Front vuelven este mismo Marzo, el día 23, con su nuevo trabajo después de un lustro sin sacar nuevo disco. Este nuevo LP se llama Amour Braque (Amor loco) y ellos mismos lo describen como “un análisis sincero y cruel de lo que son las relaciones amor/sexo, un camino que varía entre la ternura y la putrefacción”,  que suena bastante atractivo tanto si eres un quebrantahuesos como si eres fan del grupo. En mi caso es lo segundo. Este sexto álbum además cuenta con músicos invitados como Matt Howden y King Dude entre otros, creando en el disco una mezcla entre un rollo melancólico, dark folk, blues y pop que les ha quedado de muerte. El disco empieza con Intro/Love`s Vision, que en cuanto empieza a sonar te traslada como público a un teatro cabaret donde sobre el escenario, Salvatori te cuenta de qué va el espectáculo que se van a encontrar tus oídos, aunque leyendo los títulos de las canciones en una primera pasada, ya sabes qué te vas a encontrar. En mi caso, fueron tres títulos los que me hicieron decir “ñam, ñam, quiero oírlos ya” y reconozco que me fui directa a ellos. Como si fuera una caja de bombones. Tenderness Through Violence fue mi primer ñam, que es la primera canción del disco (después de la intro) y el título es melódicamente perfecto para la canción. Con gran presencia del piano, sigo viéndole encima del escenario iluminado por una tenue luz, cantándola sobre un piano de cola. Disaffection me parece una pasada de canción, me encanta. Con un ritmo country-cabaretero y una letra muy potente es de esas canciones que tarearás desde la primera escucha. Ahora toca un poco de putrefacción a través de The Abbys Of...

THE MYSTERY OF THE BULGARIAN VOICES ft. LISA GERRARD: Pora Sotunda 7″ Single (Prophecy Productions 2017) Mar05

THE MYSTERY OF THE BULGARIAN VOICES ft. LISA GERRARD: Pora Sotunda 7″ Single (Prophecy Productions 2017)...

Durante 15 años, Marcel Cellier, un etnomusicólogo y productor suizo se dedicó a recopilar y grabar canciones folclóricas búlgaras cantadas por el coro vocal femenino de la radio y televisión estatal búlgara. Tras todo este tiempo editó un disco en 1975 que se convirtió en un pequeño tesoro que iba de cinta en cinta rulando por ahí. Uno de los dueños de estas copias era Peter Murphy, al que le flipó tanto el disco que investigó hasta dar con el original y presentárselo a Ivo Watts-Russell de 4AD y lo reeditó en 1986 en Reino Unido. A partir de ahí editaron cuatro discos, el último en 1998. Las cantantes son escogidas en pequeñas aldeas por el tono y la belleza de su voz, y ensayan de manera intensiva para bordar ese estilo de canto único y centenario. Su música se distingue por el uso del canto diafónico y sus armonías disonantes. Ahora, casi 20 años después han vuelto a grabar sus fantásticas voces con la reina de este tipo de sonido, así, objetivamente, que es Lisa Gerard. Así que imaginaos como suena. Después de 20 años sin grabar, todas estas maravillosas voces de mujer se han juntado para grabar un vinilo de edición limitada en la que podemos encontrar un adelanto de lo que será el álbum que está a punto de aparecer en este 2018, BooCheeMish Pora sotunda es una canción extremadamente suave y lírica. La cultura búlgara ha recibido influencia de varias civilizaciones antiguas, como los tracios, griegos, romanos, eslavos y búlgaros. En esta canción se nota ese tipo de influencia y las voces te transportan a esas otras épocas de una manera tan dulce e hipnótica que casi te mece. Ganka, el otro tema que compone este adelanto limitado a 1000...

LOST BY KARMA: Double Bond EP (Autoproducido 2017) Ene17

LOST BY KARMA: Double Bond EP (Autoproducido 2017)...

Vuelvo por estos lares después de mucho tiempo de silencio, por mi culpa y nada más que por mi culpa. El silencio, lo de volver como siempre, es culpa de Avatar, que me lía. Y lo hago para hablaros de Lost by Karma, un duo madrileño de hermanos, Dahlia y Fr4gmented que llevan juntos componiendo desde 2013 y fue en Junio de 2017 cuando vio la luz si primer EP compuesto por 4 canciones, Double Bond. Do you hear me now? Es la primera canción, y sí, podemos oíros. Y mola. Mucho. Una canción en la que las guitarras cañeras y las bases ochenteras se mezclan de maravilla. Y la voz de Dahlia mola, porque a la canción le pega la voz de un señor ronca y profunda, y que sea todo lo contrario le da un puntito que me gusta mucho. Isolate es el siguiente tema de este E.P. en el que un oscuro juego de guitarras, voz y una base de peli de terror, te aísla del exterior para meterte en la canción. Es de esas canciones que depende de cómo te pille el día te pueden asfixiar o atraparte en ella y ponerla en bucle. Y depende de lo que te haya hecho sentir Isolate, My Fear es una buena continuación. Creo que he leído que las canciones están entrelazadas entre sí, y la verdad es que así es. Aunque solo son cuatro canciones, todas ellas tienen distintas interpretaciones dependiendo del momento en el que esté cada uno. Es de esos discos en los que en cada escucha te puede sonar diferente la canción porque se acopla a tu estado de ánimo. Es un poco Black Mirror, pero mola. Esta corta entrega de la música de Lost by Karma la cierra Beneath,...

Soror Dolorosa: Apollo (Prophecy Productions 2017) Oct28

Soror Dolorosa: Apollo (Prophecy Productions 2017)...

Ya tenemos aquí, por fin, el tercer LP de estos franceses que decidieron saltar del buque de metal a las aguas de la Darkwave. A diferencia de otros currantes del Gothic Rock que publican álbumes desde órbitas cercanas con periodicidad anual (o menor), Soror Dolorosa ha necesitado de cuatro años desde No More Heroes para cultivar este nuevo álbum. El resultado, para los que han estado siguiendo la trayectoria del grupo, es más que interesante y positivo. Para este Apollo han cambiado de discográfica, mudándose a Prophecy Productions. En entrevistas recientes han declarado que este sello comprende a la perfección su propuesta musical y que les permite dar el siguiente paso para hacer llegar sus álbumes a más gente, tanto entre el público gótico como el metalero. Publicado en varios formatos (CD, vinilo y libro), la edición en vinilo es preciosa y sencilla al mismo tiempo, como la belleza del arte clásico en el que se basa. Aparte de las fundas interiores en papel blanco, se incluyen dos más con las letras y un arte gráfico que sitúa en el ambiente que se quiere transmitir: iconos mitológicos que sugieren un símbolo para cada tema, junto con imágenes de fondo probablemente extraídas de frisos griegos o romanos, en el tono dorado y arcaico que se hace omnipresente. Además la versión de vinilos dorados reafirma el concepto general, y es una delicia observar su color de oro viejo surcado por algunas vetas, y las galletas impresas con diferentes imágenes de estatuas femeninas. En una primera escucha Apollo sorprende por el uso de matices nuevos para la banda. Las primeras impresiones sugieren un sabor a clásicos ochenteros (guitarras con arpegios a lo The Cult en el primer tema homónimo) o a reinterpretaciones más recientes de esa década cada...

DER HIMMEL ÜBER BERLIN: Amnesia (Unknown Pleasures Records 2017) Sep15

DER HIMMEL ÜBER BERLIN: Amnesia (Unknown Pleasures Records 2017)...

Es destacable señalar la ambición y esfuerzo renovados que Der Himmel Über Berlin han puesto en “Amnesia” (tercer larga duración de esta banda de Post Punk italiana). En especial cabe fijar la atención en la producción del disco, aspecto donde – sin duda – se ha hecho hincapié, con resultado notablemente más denso y pesado respecto a su predecesor (”Shadowdancers”) y demás material anteriormente editado de la citada formación que nos ocupa. También es algo manifiesto que el sonido general de “Amnesia” discurre de modo paralelo al tempo más lento y al carácter tedioso de sus canciones, si lo analizamos comparativamente al de “Shadowdancers”. Habiendo pasado a formar parte del sello Unknown Pleasures Records, el grupo italiano nos invita a bucear en las texturas cambiantes de sus canciones, en los aportes de matices y sutilezas, en el entramado de barnices y pinceladas, accesibles – pese a su notable presencia – gracias a una mezcla gestionada de modo certero. Igualmente perceptible resulta en el álbum la tendencia a recurrir a lugares comunes; el tema “Rubber Queen” es un ejemplo que ilustra esta idea, en la medida en que la sucesión de notas en intervalo melódico – perteneciente al mítico riff principal de “Don´t Fall”, de THE CHAMELEONS – queda remedada por enésima vez en la historia de la música contemporánea. Así pues, no hallaremos sofisticación en el planteamiento estructural de las canciones, así como en la base armónica – comandada ésta última por las líneas de bajo, en férreo protagonismo, y como no podía ser de otra forma en un grupo Post Punk; mas sí es lícito advertir que la atmósfera global y arreglos translucen el efecto inherente a una banda oscura, compensando lo primero, y sirviendo de colchón para transportarnos a parajes y dimensiones...

PRINCIPE VALIENTE: Oceans (Manic Depression 2017) Sep09

PRINCIPE VALIENTE: Oceans (Manic Depression 2017)...

PRINCIPE VALIENTE nos regalan esta cuidada y elegante producción, recién incorporados al roster del sello francés Manic Depression. Con este, su último álbum -“Oceans”-, el grupo sueco consolida su identidad musical fundada a base de referencias relacionadas con el Post-Punk tanto “old School” como contemporáneo. Encontramos en su música, de igual forma, recurrentes guiños a no pocas formaciones del rock independiente y alternativo que han traído consigo las últimas dos décadas. El single que ha sido extraído del álbum (“Strangers In The Night”) condensa la propuesta del grupo en lo tocante a la actualidad de su impulso creativo. La canción se orienta al sendero melancólico que han sabido recorrer en tantos otros temas de sus 2 primeros álbumes, tales como “One More Time”, “Take Me With You” o “Wasted Time”. Encontramos también en este “Oceans” canciones más épicas y álgidas que nos retrotraen a aquellos Suede de sus mejores momentos; eclécticos, por tanto, en el enfoque poliédrico, mas sin perder la cohesión y solidez de su propuesta.   Digamos que Principe Valiente son, en líneas generales, más melancólicos – y oscuros por tanto – que las bandas inglesas y norteamericanas vinculadas al Post Punk revival de la década pasada. Algo que me aventuro a pensar se debe al “toque de las tierras continentales del norte de Europa”, característico por conceder a las obras de sus bandas una vuelta de tuerca, sin ambages, que nos invita a adentrarnos en terrenos más sombríos. Post Punk Revival, sí, pero con el frío añadido proveniente de la península escandinava. La voz solista, a cargo de Fernando Honorato (bajista y cantante de origen chileno), continúa en la línea de los 2 álbumes precedentes – esto es, alternando registro grave y agudo. Es en este particular donde Principe Valiente se distinguen...

NOVA ET VETERA: Lightnings (Manic Depression 2016)...

Nova Et Vetera nos invitan con este  –  su último álbum – a seguir participando de su particular concepto repartido entre el Post Punk, lo tribal y el rock independiente. Lo hace posible, una vez más, el prolífico sello francés Manic Depression – uno de los bastiones actuales para la música oscura y de culto, parca en concesiones al mercado y a modas vigentes -. El álbum no se caracteriza por albergar complejidad en su planteamiento, pero en absoluto se echan de menos florituras y matices preciosísticos: – su enfoque es sobrio, directo; los estribillos cobran fuerza y hacen que las canciones reposen sobre la intensidad que aquellos nos brindan. La percusión, como no podía ser de otra forma, adquiere el plano protagonista que esta banda le suele otorgar (es en ese instrumento y su posición en los planos de mezcla donde Nova Et Vetera poseen uno de sus sellos más distintivos; allí donde el carácter tribal de su música se manifiesta de modo más patente). La identidad de esta banda francesa – es decir, la “firma de la casa” – sigue pues sólidamente presente y madura a cada nueva entrega, aunando – así – baterías predominantes junto a  elementos de percusión secundaria, guitarras traídas del Rock y el Post Punk más independiente, bajos profundos en sincrónica amalgama con la percusión, voz principal y coros correctos que conservan su esencia sin artificio y confieren al disco la redondez precisa.   Guitarra y voces – Mr. Lamort (Wily) Bajo y voces – Herrich Le Grand (Eric) Percusión y voces – Miss Lamort (Carmen) Batería – C-real (Cyril)   Deep...

GUERRE FROIDE: Coruscant (Meidosem Records 2017) Ago30

GUERRE FROIDE: Coruscant (Meidosem Records 2017)...

  Guerre Froide fueron allá por los primerísimos años ochenta una de las referencias más sólidas de la Cold Wave francesa. Con la inspiración puesta en los sonidos fríos, los teclados minimalistas, los ritmos marcadamente hipnóticos y gélidos, etc. sacaron un puñado de canciones (nunca fueron demasiado prolíficos) que los convirtieron en una de las puntas de lanza del movimiento, tanto en Francia como en el resto de Europa. Tras unos años de hiato o de quién sabe qué, su líder Yves Royer, ya en los dosmiles, resucitó el combo y volvió a manejar las etiquetas que antes decíamos con la soltura habitual. La prueba la podéis encontrar en discos como Angoisses & Diverssiment (2007) Abrutir les Masses (2010) o Avant-Dernière Pensée (2014). Gusto electrónico, medios tiempos, elegancia… lo acostumbrado en el palo. Y resulta que, hace unos días, han publicado su nuevo (y cuarto largo) trabajo, el Coruscant que nos ocupa. El 20 de agosto, para ser exactos, la versión digital y a partir de septiembre en vinilo limitado – a 99 ejemplares numerados (en preventa) o 400 ya sin numerar después. Incluye un cupón de descarga con dos bonus tracks, por cierto. Vamos al lío. La primera cuestión que llama la atención es la inclusión en las voces principales de Claudine Sabatel (Dear Deer, Cheshire Cat The Bouncing) en las voces y letras, tras colaborar en el trabajo anterior haciendo algunos coros y voces adicionales. Aquí combina perfectamente con el masculino timbre de Monsieur Royer, dándose réplica en todos los temas. Lo segundo que llama la atención (conociendo la trayectoria de Sabatel) es que en Guerre Froide no hay sitio para la locura, el histrionismo y la entraña a la que nos tiene acostumbrados. En los de la guerra fría es todo...