PODCAST CAPÍTULO 347 – HACIENDO MEMORIA (DEPeche ANDY FLETCHER) May30

PODCAST CAPÍTULO 347 – HACIENDO MEMORIA (DEPeche ANDY FLETCHER)...

SED BIENVENIDAS, DEPECHEROS DEL MUNDO, al TRICENTÉSIMO CUADRAGESIMOSÉPTIMO episodio de laletracapital podcast: HACIENDO MEMORIA (DEPeche ANDY FLETCHER). Novena temporada. Radiado el lunes 30 de mayo del año de nuestro señor 2022 Podéis escucharlo vía Mixcloud, bien en el reproductor insertado justo aquí o en la propia web pinchando la carátula del reproductor.   Podéis escucharlo  y descargarlo vía Ivoox, debajo de estas letras. O en Deezer: https://www.deezer.com/es/show/1882022   Aquí tenéis la lista de canciones del podcast. Depeche Mode – Something to Do de Some Great Reward Depeche Mode – Boys Say Go! de Speak and Spell Depeche Mode – My Secret Garden de A Broken Frame Depeche Mode – And Then… de Construction Time Again Depeche Mode – Blasphemous Rumours de Some Great Reward Depeche Mode – Shake the Disease de The Singles 81-85 Depeche Mode – Stripped de Black Celebration Depeche Mode – New Dress de Black Celebration Depeche Mode – Here is the House de Black Celebration Depeche Mode – But Not Tonight de Stripped sg Depeche Mode – The Things You Said de Music for the Masses Depeche Mode – Behind the Wheel de Music for the Masses Depeche Mode – Useless de Ultra Depeche Mode – Route 66 (Beatmaster Remix) de Behind the Wheel sg Depeche Mode – Everything Counts de 101 Depeche Mode – Personal Jesus de Violator Depeche Mode – Waiting for the Night de Violator Depeche Mode – Home de Ultra Depeche Mode – Precious de Playing the Angel Depeche Mode – A Question of Time de Black Celebration   La portada y...

VOYNA: The Cinvat Bridge (Icy Cold Records 2021) Abr15

VOYNA: The Cinvat Bridge (Icy Cold Records 2021)...

De un tiempo a esta parte, he sentido mucha curiosidad, aparte de todas las variadas y rocambolescas connotaciones negativas de la época que estamos viviendo, por el resultado que daría la inspiración provocada por la extraña situación de confinamiento y sequedad cultural, inherente al virus, durante todo el año pasado. Ahora, pasado un poco lo fuerte, parece que esto comienza a dar sus frutos. Uno de los más esperados era este proyecto, anunciado a bombo y platillo desde hace unos meses, de Peer Lebrecht, conocido por su participación a las voces en Dust of Basement y, sobre todo, en los berlineses Golden Apes. No contento con su banda principal, se metió en los conocidos estudios del maestro productor underground Tommy Hein, en Berlín, a dar forma a VOYNA, compuesto y realizado por Peer y el propio Hein, y con la colaboración de Denis Ivanov, guitarrista y cantante de los rusos Brandenburg y de Marita Volodina, alma mater de los polacos Stridulum, sacando lo mejor de ellos, fuera de lo que suelen hacer con sus respectivas bandas. Cabe destacar el sonido de las guitarras de Denis y el intenso dueto de Peer con Marita en el tema “Ocean”, como si de su propio “Henry Lee” se tratase, aunque cada uno en su propia onda. Se nota que el material ha sido confeccionado en un ambiente relajado, lejos de presiones y agobios. De esta forma han conseguido retener ese espíritu frío, pausado y concentrado que casi puede respirarse con cada escucha. No hace falta mucho esfuerzo para echar volar la imaginación y visualizar a los implicados en el estudio de grabación, a media luz, en completo aislamiento social y emocional. El resultado de todo esta mezcla de influencias, estilos y formas de hacer son catorce canciones,...

LEDING: The Invisible Man (Autoproducido 2019) Nov01

LEDING: The Invisible Man (Autoproducido 2019)...

Los más viejos del lugar os acordareis sin duda de una antigua banda alemana llamada The Home of the Hitman, ¿verdad? Pues Christian Leding, fue el guitarrista de dicha banda durante su corta trayectoria en aquella época. De las cenizas de THOTH, el bueno de Christian continuó años después con el grupo que le dio a conocer al público contemporáneo, Salvation AMP. Tras dos discazos para enmarcar, (Hidden Faces y Earth We Walk Upon), se lanzó a su propia carrera en solitario en 2017. En tan solo dos años ya dispone de un mini álbum y dos larga duración, siendo “The Invisible Man” su más reciente lanzamiento. Este nuevo disco sigue fielmente la estela de los dos anteriores “Lucid Dreams” y “Songs for the Broken Ones”, esto es, temas semi acústicos de la más absoluta y melancólica naturaleza, marcados por la guitarra y voz del mencionado C. Leding, compositor y alma mater del grupo. Es de recibo reseñar que estamos ante uno de los talentos creativos más arriesgados y prolíficos de nuestros (oscuros) tiempos. Que su labor como guitarrista es innegable y es marca de la casa en cada una de sus composiciones es más que evidente. De hecho, cuando escuché su música por primera vez, al instante me dí cuenta de su técnica sobresaliente a la hora de ejecutar los acordes y las melodías de las canciones, de una manera muy personal y apasionada, incluso conteniendo en contadas ocasiones algunos magníficos solos de guitarra que muestran que estamos ante uno de los músicos más hábiles del elenco de grupos góticos en nuestros días. En una época en la que la música sintética, pregrabada y carente de todo fondo y forma está presente en la actual escena oscura, que venga este señor a explicarnos...

FRANK THE BAPTIST: Road Omen (Alice In… 2019) Abr09

FRANK THE BAPTIST: Road Omen (Alice In… 2019)...

Si algo es complicado a día de hoy es sacar buen material en los tiempos que corren, en los que parece que las modas pasajeras y la falta de inspiración son la nota dominante en la mayoría de los casos, pero si encima le sumas a esto la capacidad de poseer un estilo propio, ya se convierte en una ardua tarea bastante compleja de ver en estos nuevos tiempos en los que las piezas del puzzle encajan con cada vez más dificultad. Tras cuatro discos, Frank the Baptist siguen teniendo la facilidad de ser reconocibles desde el primer acorde. Directamente, se podría decir que te pueden gustar o no gustar, pero personalidad tienen, y mucha. Siempre pensé que ellos podrían definir de motu proprio el sonido “steampunk”, más que gótico, debido a su sonido añejo, sus continuas y variadas referencias “vintage”, y su imagen de piano bar con olor a opio y a Bourbon. Tras las aventuras y desventuras de Frank, en el proyecto “crooner” Telegram Frank, y tras una larga temporada dedicado a otros menesteres, el capitán Frank ha vuelto a salir de la tripa de la ballena para arrojarnos este nuevo disco, llamado “Road Omen”, con nueva banda y con un buen soplo de brisa marina en forma de grandes canciones, de hecho las mejores de su carrera, y que mantienen impoluto el sello de la casa como si alguien dudase de que no iba a ser un auténtico lanzamiento de Frank the Baptist. El primer arponazo llega de la mano del primer sencillo “Second Halloween (you better run)», debidamente salpimentado con un sugerente vídeo en el que el mensaje mandado a la audiencia es bastante más sugerente de lo revelado en el título de la canción. Para ser honestos, me parece...

MEPHISTO WALZ: Scoundrel (Autoproducido 2017) May14

MEPHISTO WALZ: Scoundrel (Autoproducido 2017)...

  Complicado y, a la vez, simple. Es el sentimiento general cuando se ha de escribir una reseña de uno de los grupos más icónicos de la movida siniestra, y más cuando su tiempo hace ya años, por no decir décadas, que “supuestamente” ha pasado. Evidentemente, y por suerte, no podemos esperar nada más que lo obvio, doce temas marca de la casa, presididos por ese delay guitarrero único e indiscutible propiedad de Bari Bari, alma mater desde el principio de los tiempos de Mephisto Walz, líder de los garitos oscuros, camisetas, parches y chapas, aparte de banda sonora de parte de nuestras vidas. Tras un par de discos bastante irregulares en mi opinión, y con una intención de cambio, si eso fuera posible en grupos de esta clase, el capilarmente tocado por la mano de dios Barry Galvin ha tenido a bien darnos lo que más nos gusta, un buen puñado de temas clásicos de la banda que si bien no superan su material clásico, tampoco hacen que ninguno de sus fans se sienta defraudado. En este “Scoundrel”, El propio Bari Bari se encarga de la mayoría de las labores tanto instrumentales como vocales, acompañado en esto último por su mujer en un par de temas. La verdad es que temas como “Vanished Long Ago” son grandes refugios en el devastado panorama del goticismo patrio, actualmente sobreexpuesto a la artificial y poco virtuosa “cold wave” y al modernismo efímero donde todo vale si eres lo suficientemente “cool”. “Fly Away”, cantado por la Sra. Galvin, nos transporta brevemente a un ambiente circense y evocador. Me recuerda de pasada a Cocteau Twins y otras bandas similares del sonido 4AD, para pasar directamente a “Nocturne”, tema a medio tiempo con un sonido de guitarra bastante menos...

GOLDEN APES: Malvs (AF Music 2016) Ene22

GOLDEN APES: Malvs (AF Music 2016)...

Tras un receso de algunos años tras la edición de su último álbum en estudio con nuevos temas, el aclamado “Riot”, y el semi-acústico recopilatorio “The langsyne letanies”, por fin tenemos entre manos lo nuevo de los berlineses Golden Apes. La verdad es que lo tenían difícil después de su último disco, donde habían puesto el listón realmente alto. La reafirmación de “Malvs”, no me hace más que pensar que no han hecho más que mejorar durante este tiempo, dejándonos un disco sin desperdicio ni relleno. Para ser más exactos, “Malvs” es un viaje por los últimos veinte años de bandas de gótico y dark wave, en su forma más ortodoxa. Ya el año pasado nos adelantaron “Verity”, que pudimos disfrutar en primicia en la última edición del Dark Spring festival en Berlín. Sinceramente, la cosa prometía con ese temas de puro rock gótico enérgico y con unas guitarras a cargo de Dirk que quitaban el hipo. Era un auténtico himno de los que no dejan de sonar en décadas, así que, ha sido realmente satisfactorio comprobar que el resto del disco está más que a la altura.   Tras una evocadora y a la par que simple portada, se guardan bajo llave digital 13 trallazos de lo que, con total seguridad, será uno de los discos de cabecera de 2017. Desde la fuerza de “Verity”, “Grinding mills” o “Malady”, hasta el que bien podría ser un himno compuesto por los Cure para “Disintegration”, “Missing”. Precisamente, lo mejor de este disco es que no han abandonado ninguna de sus influencias clásicas desde el comienzo de su carrera, véase unos Chameleons, Cure, Bowie, AATT…sino que encima tienen la capacidad de sonar más modernos que nadie, con un sonido actual y dinámico, todo ello orquestado y...

SLIM CESSNA´S AUTO CLUB, 06 de octubre de 2016, Sala El Sol, Madrid...

“Los diez mandamientos según S.C.A.C.”. No es ni más ni menos que el título del nuevo disco que nos venían a presentar esta vez los locos de Denver. Es su cuarta vez en Madrid, un periplo que comenzó con un sorprendente concierto para cuatro gatos q ue nos habíamos congregado en el madrileño Círculo de bellas Artes y que aún seguimos atesorando en nuestras mentes y corazones, mientras seguimos escuchando todo aquel material que nos compramos, tanto de S.C.A.C. como de todos y cada uno de los grupos paralelos de sus miembros por separado. Algunos años después regresan a Madrid, ahora que, por suerte para ellos, el Country alternativo, o Gothic Americana, como prefiráis, está mucho más de moda gracias a los sempiternos y adorados Woven Hand. Pero la verdad es que nos da igual, confiar en un público volátil nunca ha sido buen negocio para los grupos, cuyo éxito mayormente se basa en acumular una base leal de fans que no se van a perder una, aunque sea jueves y esto no venga bien a todo el mundo, pero eso también nos da igual. Con una entrada algo menos generosa que la registrada en el mismo recinto hace un tiempo (además también era jueves creo recordar), seguramente debido a ese público volátil del que os hablaba antes, y es que hay mucho hipster que ya se ha afeitado, o se ha cansado de la lucha por estar en la cima de la moda alternativa de la calle Fuencarral, pero eso no tenía ahora la más mínima importancia. Por fortuna, el público no dejaba de ser el que siempre tuvieron, eminentemente rockero, de todas las vertientes y colores, lo cual, sinceramente, es de agradecer. Bastante puntuales a la cita, comenzó el concierto con el...

SALVATION AMP – Earth We Walk Upon (Autoproducido 2015) Nov02

SALVATION AMP – Earth We Walk Upon (Autoproducido 2015)...

Hay salvación para el gothic rock de calidad. Es finalmente la conclusión a la que llegar, tras unas cuantas escuchas del nuevo cd de los alemanes Salvation AMP. Si su anterior “Hidden faces”, editado en 2014, ya apuntaba maneras, creo que han superado su propio listón con este “Earth we walk upon”. Rock gótico suave, melancólico y oscuro, bastante otoñal en su totalidad. La delicadeza de sus canciones y lo inspirado de sus melodías consiguen captar al oyente desde las primeras escuchas. Quizá “Oxygen” sea el tema a destacar, a modo de single, cosa que siempre me ha gustado mucho, y es sacar un tema por encima de los demás, aunque en este caso sea bien difícil, debido a la calidad de la totalidad de las 9 canciones incluídas en el CD. Con reminiscencias de los grandes dinosaurios de los 80 como Cure, Mission o, sobre todo, Chameleons, nos envuelven en su propio sonido, completamente sobrado de atmósferas y ambientes melancólicos y evocadores, sobresaliendo las preciosas melodías creadas por el guitarrista Christ-Ian, sobre las que giran el resto de los instrumentos, incluso las pegadizas líneas vocales, interpretadas por el propio guitarrista, pasan a ser un instrumento más, dejando a relucir su potencia sobre todo en los estribillos. El temas “way”, es una muestra de ello, y probablemente el más inspirado de todos, recordando bastante a los primeros And also the trees o a las aportaciones más suaves de This Burning Effigy, con ese aire épico y triste tan paseado en el rock gótico durante varias décadas.   Otro aspecto a destacar es el sonido, bastante depurado y limpio, lo cual permite una agradable escucha, además es recomendable escuchar los instrumentos por separado, ya que, concretamente en el caso de las guitarras, en la mayoría...

UMBRA ET IMAGO: Die Unsterblichen (Oblivion 2015)...

When someone faces a new album of Umbra, normally knows what he is going to find. In fact, with all the changes that exist in the european goth scene, it could be said that Mr Mozart’s band is the real PUNK. External from styles, changes and fake musical and aesthetic evolutions, creating an underground empire around them composed by the record label, tv channel and a vast showcase with all anyone would like from their favorite bands. From their last work, “Opus Magnum” from 2010, in which Mozart sugested that it was going to be his last “physical” CD, there have been all kind of things, new DVD’s, new singles, records and all types of memorabilia for the fans to not forget about them. Fortunately, there has been some time for, at least, one more album. After the departure of his right hand and a cornerstone in the band Lutz Demmler, (now with ASP ) and with, curiously, part of the normal formation of ASP now in Umbra et Imago, even with the participation of the great Tom O’Connell (now in the House of Usher), on the guitars, Umbra offers a summary of 14 songs in the regular edition, and reaching out the number of 19 in the special edition, including remixes of some of the album’s songs. Lately they have been leaving apart the obsessive sexual topic, even though in some great songs like “Viva Vulva” (one of my favorites and that I imagine it might be the second part of “Viva Lesbian” from “Gendaken eines Vampires”), or “Sex Vampire”, they still are those who were in their beginning. Otherwise, the songs are based in topics that move between the usual social criticism that appears in Mozart’s works, like “Get Off” (the best...

UMBRA ET IMAGO: Die Unsterblichen (Oblivion 2015) Feb15

UMBRA ET IMAGO: Die Unsterblichen (Oblivion 2015)...

Cuando uno se enfrenta a un nuevo disco de Umbra, normalmente sabe lo que va a encontrarse. Realmente, con todos los cambios habidos y por haber de la escena gótica europea, se podría afirmar rotundamente que la banda de Mr. Mozart es el verdadero PUNK. Ajeno a modas, cambios, y falsas evoluciones musicales y estéticas, creando alrededor de ellos un imperio underground compuesto por sello discográfico, canal de televisión y un extenso escaparate con casi todo lo que uno podría desear de sus bandas favoritas. Y es que, desde su última obra “Opus magnum” de 2010, en la que Mozart sugirió que iba a ser su último disco “físico”, ha habido de todo, nuevos DVD´s, nuevos singles, regrabaciones y todo tipo de memorabilia para que los fans no nos olvidáramos de ellos. Afortunadamente, ha habido tiempo para un, al menos, disco más. Tras la marcha de su mano derecha y pilar fundamental en la banda Lutz Demmler, (ahora con ASP), y con, curiosamente, parte de la formación habitual de ASP ahora en Umbra et Imago, incluso con la participación del gran Tom O´Connell (ahora en The House of Usher), a las guitarras, los Umbra nos ofrecen un compendio de 14 temas en la edición regular, llegando a los 19 en la edición especial, incluyendo varios remixes de temas del álbum. Ya últimamente habían dejado un poco de lado la temática sexual obsesiva, aunque en temazos como “Viva Vulva” (una de mis favoritas y que imagino será la segunda parte de “Viva Lesbian” del “Gendanken eines Vampires”), o “Sex Vampire”, siguen siendo aquellos que fueron en sus orígenes. Por lo demás, los temas se basan en temáticas que se mueven entre la denuncia social habitual en los temas de Mozart, como “Get Off” (la mejor del...