INTO THE MIST: GRAVEYARD OF STARS (MISLEALIA RECORDS, 2014) Dic10

INTO THE MIST: GRAVEYARD OF STARS (MISLEALIA RECORDS, 2014)...

Into The Mist es un grupo gótico italiano (de Roma para ser más exactos) compuesto por MassAnder, SaintAngel y LilAngel (Voz, bajo y guitarra respectivamente) surgido de las cenizas (o de entre la niebla para meternos en ambiente) de otros grupos en los que los tres participaron desde los ochenta hasta ahora, es decir, no son nuevos en la escena, y se nota en las canciones. Algo que no me parece ni malo ni bueno, ya que creo que en este caso, le da un equilibrio perfecto entre lo “clásico” pero siendo algo nuevo.   The Day They Die , canción de título trabalenguas es sencilla, con estribillo tremendamente pegadizo y con todos los componentes góticos que tiene que tener una canción: el bajo, la voz, las polillas en la letra. Me ha gustado por su sencillez.   En Wail Of The Sun vuelve a destacar el bajo que acompaña al lamento y la teatralidad de la canción. Porque aun con sólo dos canciones escuchadas, me atrevo a decir que lo más destacable va a ser esa conjunción entre instrumentos, voces, melodías y letras, vamos a estar sumergidos en un baile de máscaras veneciano, pero vestidos de negro. Ojalá no me equivoque, porque me gusta el estilo. The Crystal Ocean , me ha gustado por lo cuidada que está. No quiero hacer spoilers de la canción, pero la apertura y el cierre encajan tan bien para no tener que ver con el resto de la canción que no puedo mas que alabarles la delicadeza de este himno. Porque otra cosa que tiene destacable Into The Mist son sus letras, sencillas a la par que profundas. No es necesario ser excesivamente retorcido en la búsqueda de vocablos ultragóticos, ni necesitan serlo, para transmitir esa oscuridad...

OPIUM DREAM ESTATE: Shades (The White Room Label 2014) Jul17

OPIUM DREAM ESTATE: Shades (The White Room Label 2014)...

Opium Dream Estate es el proyecto musical de Sebastyen D. Creado en 2006. Pero no es el único, ya que es tan prolífico a la hora de tocar instrumentos como de hacerlo en distintas bandas como The Funeral Warehouse  (de estilo post punk), Saison de Rouille (junto a Karl S. de Danishmendt, de sonido industrial) y Vostok Station con Emilie R. donde se decanta por el Synthpop.   En Opium Dream State apuesta por un estilo neofolk, él, su guitarra y algún instrumento de acompañamiento, y unas intensas y trabajadas letras son lo suficiente o necesario para hacer de Shades (2014) un fantástico EP. (En su fertilidad musical durante 2015 ha sacado un EP con dos canciones en Enero y otro con seis temas en Mayo, “Summon The Straw” que siguen la misma línea entre el indie blues y el neofolk)   Shades es una mexcla de música neofolk con “influencias propias” que a mi parecer la hace más fácil de escuchar para cualquier persona reticente a este estilo de música, que parece que lleva siempre la etiqueta de aburrida y monótona cuando (a veces) no lo es, como en este caso.   (She Has) Spring In Her Hands es una preciosa fábula hecha canción en cuyo estilo recuerda a Wovenhand; una de sus claras influencias; Comes From Heaven continúa con este ambiente mágico que crea la guitarra y la melodía, de relajación, paz, tranquilidad sin llegar a amuermar. Quizás el nombre del grupo le venga más que apropiado: Puedo imaginarme a Poe, o un siglo más tarde a Anaïs Nïn flipando con su música puestos de opio. Y Meanders sería la apropiada para el bajón y vuelta a realidad gracias a su uniforme melodía. El Ep lo completan dos versiones, Solitude como digno...

WINTER SEVERITY INDEX: Slanting Ray (Blood Rock Records 2014)...

I remember when I first heard this band formed in Rome. It was an accidental discovery that stunned me. And that happened in 2011. A year before, they released their first EP “Winter Severity Index”. Their special and cared sound cached me almost immediately, and became a band whose work I am following passionately to date. In 2013, they released their second EP “Survival Rate”, but we had to wait until 2014, when they introduced a “long work”. Over the years, and in despite of their short professional career, the band has undergone significant changes in their forming until now, in which Simona Ferrucci’s project (guitar, vocals, bass, programming and composition) has the support of Alessandra Romeo (keyboard and sythesizer and former member of Cat Fud and Bohemien). They are the authors of this last and splendid work in which we can perceive clear Joy Division and “Pornography” by The Cure influences, blending with the cold spots of bands like Cranes and classic 4AD groups (such as Cocteau Twins). Heirs of Post Punk sounds with the frigidity of Cold Wave, in a logic and right evolution from the band’s foundation by Simona back in 2009, in songs like “Fishblood”, “A Sudden Cold” or “Bianca”, the powerful and marked bass line stands out and envelops the songs.  Melancholic and frozen atmospheres that are filled with passion in compositions like “The Brightest Days” (one of the best songs of all the album…). In “Ordinary Love”, the incorporation of the saxo provides a point of freshness and joy among darkness. “At Least the Snow “, brilliant piece that opens up the album, impels and rises to what awaits us in the rest of the CD. “Embracing the Void”, song that closes the album, adds a quiet but...

SORRY, HEELS – The Accuracy Of Silence (Gothic Music Records 2014)...

The Chants of Maldoror was one of the most outstanding band from the italian dark scene from the late twentieth century and the beginning of this one. From the ashes of those who were going to emerge afterwards (in 2011), Sorry, Heels now introduce their first album. Fabiano (now guitarrist, but bass in The Spiritual Bats) and David M (bassist) decide with Simona Pietrucci (vocalist) to respond to their musical concerns, close relatives of the ones mentioned above, but relatives in second or third degree. And that is that Sorry, Heels move in different parameters from the ones that distinguished CHoM in the past: the sharp guitars still there, the basses hammer on without any pity as always, but maybe because of Simona’s velvety voice or because of subsequent reasons, all of The Accuracy Of Silence is covered by an enhanced elegance, a decadent and beautiful atmosphere, and with a lot of softened strength.   Light’s End starts the album and it is a good exaple of what I have said thus far, melody, beauty, and the feminine voice above all. A lot more darkwave than deathrock, it hooks you up from the first chord. On the contrary, Carving a Smile is more in the line of the chants, roughness, sharp strings, the canonical pureness of  always. One of the best cuts of an album that is full of them.  Passing Through returns to the sinister essence, with the bass at full speed and the guitar drawing over it, a look back to the 90’s that will be more obvious in the next cut: Last Day On Earth (it was the one we choosed for the podcast “Tarteras y Calaveras“). Supported in the new quality and warmth of Pietrucci’s voice, this last day on Earth...

WINTER SEVERITY INDEX: Slanting Ray (Blood Rock Records 2014) Feb26

WINTER SEVERITY INDEX: Slanting Ray (Blood Rock Records 2014)...

Recuerdo la primera vez que escuché a esta banda formada en Roma. Fue un descubrimiento casual que me impactó. Y esto ocurrió en 2011. Justo un año antes, lanzaron su primer EP “Winter Severity Index”. Su especial y cuidado sonido me atrapó casi de inmediato, convirtiéndose en una banda a la que he seguido apasionado hasta la fecha. En 2013, lanzaron su segundo EP “Survival Rate”, pero hubo que esperar hasta 2014, cuando sacaron por fin un larga duración. A lo largo de estos años, y a pesar de su corta trayectoria, la banda ha sufrido numerosos cambios en su formación hasta llegar a la actualidad, en la que el proyecto de Simona Ferrucci (voz, guitarra, bajo, programaciones y compositora) cuenta con el acompañamiento de Alessandra Romeo (teclados y sintetizadores y ex componente de bandas como Cat Fud y Bohemien). Ellas son las artífices de este último y espléndido trabajo en el podemos percibir claras influencias que evocan a Joy Division y el “Pornography” de The Cure, entremezclándose  con los fríos parajes de bandas como Cranes y grupos clásicos del sello 4AD (como los Cocteau Twins). Herederas de sonidos Post Punk con la frialdad de la Cold Wave, en una lógica y muy acertada evolución desde la fundación del grupo por Simona allá en el 2009, en temas como “Fishblood”, “A Sudden Cold” o ”Bianca” destaca la potente y marcada línea de bajo que envuelve los temas. Atmósferas melancólicas y heladas que se llenan de pasión en composiciones como “The Brightest Days” (unos de los mejores temas de todo el disco…). En “Ordinary Love”, la inclusión del saxo aporta un punto de frescura y alegría entre tanta oscuridad. “At Least the Snow “, brillante pieza que abre el disco, nos impulsa y eleva hacia...

FIXION: PARAÍSO (SELF-RELEASED 2014)...

Fixion is a rock band from Montevideo, it was assembled in 2002 as a personal project within Daniel César’s career (guitar and voice) who had already taken part in punk and post punk bands from his country. Fixion’s style can be encompassed between gothic rock, gothic metal and alternative, and they have shared stage with bands like Lacrimosa or The Sisters of Mercy. Besides Daniel, he is accompanied by Tina Souto with the voice, Seba Etchecopar (drums) and Guille Albano (bass). “Paraíso”, is their third LP.   And the homonymous song starts the album, full of metal sounds from the 80’s but without being plain and repetitive. Paraíso is full of guitars, good voices and a rythm that is simple but not because of that is less special. Espectral, performed by Martina, is a song about the search and the flight, where it is highlited not only the voice but the guitars, which are “rammsteinian”.   Hasta el Amanecer sounds a bit more tecno, but maybe just the beginning, because the rock sound of the guitar is almost essential in their songs. Infected by the passion and the strength of the previous cuts, comes Herejía, this time performed as a duo, it’s a song with a “moment of lucidity waiting to bite” as they say in the lyrics.   El Impulso is the chosen single to introduce the record and they couldn’t be a better one. Adrenalin, that is what this four minutes are. Inmaterial picks up the ashes of the passion and the strength from the last song, a quieter tone accompained by a more gothic-romantic lyrics. Reina del Hielo has one of those lyrics that make you smile as woman, queen and freezing cold sometimes; Siguiendo al Animal is a song that...

FIXION: Paraíso (Autoproducido 2014) Feb22

FIXION: Paraíso (Autoproducido 2014)...

Fixion es una banda de rock de Montevideo, formada en 2002 como proyecto más personal dentro de la carrera de Daniel César (guitarra y voz) que ya había pertenecido a grupos punk y postpunk de su país. El estilo de Fixion se puede englobar entre el gothic rock, gothic metal y alternativo, y han compartido escenario con grupos como Lacrimosa o The Sisters of Mercy. Además de Daniel, a la voz le acompaña Tina Souto, Seba Etchecopar (batería) y Guille Albano (bajo). “Paraíso”, es su tercer LP. Y con la canción del mismo título abren el disco, plagado de sonidos ochenteros metaleros pero sin caer en el aburrimiento y la repetición. Paraíso está lleno de guitarras, buenas voces y un ritmo que no por sencillo, lo hace menos especial. Espectral , interpretada por Martina, una canción sobre la búsqueda y la huída, donde destacan, además de la voz, las guitarras un tanto rammsteinianas.   Hasta el amanecer suena un poco más tecno, pero quizás solo al principio, porque el sonido de la guitarra rockera es casi imprescindible en sus canciones. Contagiada de la pasión y la fuerza de los cortes anteriores, llega Herejía, esta vez interpretada a duo, una canción con “un instante de lucidez esperándote para morder” como ellos mismos dicen en la letra.   El Impulso es el single elegido para presentar este disco y no podían haber elegido otra canción mejor. Adrenalina, eso es lo que son estos casi cuatro minutos de canción. Inmaterial recoge las cenizas de la pasión y la fuerza del tema anterior, con una melodía más tranquila acompañada por una letra más gótico-romántica que las anteriores. Reina del Hielo tiene una letra de esas que te hacen sonreír como mujer, reina y heladora algunas veces; Siguiendo al...

THE UNDERGROUND YOUTH: Beautiful & Damned EP (Fuzzclub Records 2014) Ene16

THE UNDERGROUND YOUTH: Beautiful & Damned EP (Fuzzclub Records 2014)...

The Underground Youth es de esos grupos prolíficos que saca más de un disco al año (desde 2009 llevan editados siete), y para este año nos presentan un EP de cuatro canciones titulado Beautiful & Damned donde Craig Dyer y su mujer Olya rinden un homenaje a través de la música y las letras a F. Scott Fitzgerald, dejando salir su lado más oscuro y atormentado, presente en todos los discos anteriores (el nombre del grupo proviene de un poema que él mismo escribió con dieciocho años; también lo convirtió en canción para su primer LP) , y que gracias a su filosofía DIY consigue transmitir exactamente lo que se propone, su música, sus letras. El haber nacido cerca de Manchester también les envuelve indiscutiblemente en ese “sonido de” , pero sin la necesidad de tener que añadirles esa etiqueta obligatoriamente. The Underground Youth suenan a ellos mismos. Así estos cuatro temas, tanto en conjunto como por separado, son grandes composiciones : Behind tiene un sonido crudo, oscuro, tétrico e incluso agobiante , la banda sonora perfecta para estar detrás de alguien. Canciones que evocan situaciones, una de las búsquedas de Craig Dyer a través de sus composiciones, siempre influenciadas en mayor o menor medida por el cine. Damned, es oscura. Una oscuridad diferente a la primera, pero igual de densa. Es una melodía siniestra de guitarras y batería, menos lúgubre pero igual de inquietante que la del primer corte, si no más. Naked es hipnótica. Naked es estar en una playa desierta al atardecer e ir despojándote de la ropa mientras andas despacio hasta el agua, sin pensar, y sumergirte sin dejar de andar en línea recta hasta desaparecer. Cuatro minutos y medio que se convierten en una bonita nota de suicidio. Pero...

HAR BELEX: Chandelle (Caustic Records 2014) Dic30

HAR BELEX: Chandelle (Caustic Records 2014)...

Har Belex (Piedra Negra en aquitano) sacaron hace unos meses un split con Fragile donde ya lograban en solo tres canciones emocionar y transmitir un sinfín de sentimientos. Luego tuve la oportunidad de verlos en Madrid con Oniric y Rome y volvieron a sorprenderme gratamente. Por todo esto, esperaba ansiosamente este Chandelle que, suponía, refrendaría lo anterior. Me quedé corto en las expectativas. Lo primero que llama la atención es el precioso (de nuevo) diseño del CD -comentamos esta edición, también esta disponible en vinilo dorado-: digipack tamaño dvd con el precioso diseño de Stillme y un libreto de dieciséis páginas que incluye fotografías alegóricas de cada tema, letras y créditos. Todo muy cuidado y con un gusto exquisito. Lo importante, no obstante, son las canciones. Once, concretamente, repiten Pathways y Freedom del Split aunque regrabadas y ligeramente distintas. Cantadas en vasco, castellano, inglés y alemán, según cada tema necesite y la verdad es que semejante torre de babel lírica se ve plenamente justificada en cada ocasión. Veamos a qué me refiero. A Ray Of Moon es el primer corte y es sin duda el mejor de todo el CD. La participación de David Sagastume en el cello (una constante en casi todas las canciones) aporta el empaque y la dulzura de las cuerdas a un precioso ejemplo de neofolk del de guitarra acústica. La profunda voz de Salva Maine hace el resto. Una de esas canciones que no te cansas de escuchar. Annual, el tema siguiente, es sin lugar a dudas el mejor de todo el CD. La letra en castellano transmite toda la desesperación de una víctima de la guerra, un soldado involuntario, un elemento que sacado completamente de su entorno se encuentra descolocado, sin saber muy bien que hacer. Y dicho...

GODLESS PROCESSION – Godless Procession (Gothic Music Records 2014) Dic27

GODLESS PROCESSION – Godless Procession (Gothic Music Records 2014)...

Godless Procession son un grupo mexicano fundado en 2010 en Guadalajara, formado por músicos que siempre han estado en la escena dark de la ciudad en otros grupos dentro del género durante más de una década. Son muy teatrales en sus representaciones,( no hay nada más que ver la portada del disco para hacerse una idea) lo que les hace extremadamente llamativos, y han sido teloneros de grupos como Christian Death, Combichrist y en Noviembre de este mismo año, Clan of Xymox.Influenciados por grupos como Bauhaus, Sisters of Mercy o Alien Sex Fiend entre otros, Victor Hugo Barón en la voz, junto a Rodolfo Cueva (bajo), Victor Guerrero (batería) y César Eskalante (guitarra y teclados) nos presentan este primer disco de Godless Procession y sus 12 cortes (10 originales + 2 mezclas) que quieren hacernos explorar el lado más oscuro del subconsciente.Las letras de siete de los temas son adaptaciones de poemas del libro “Sacrificio” de Susana Segovia, adaptadas por el propio cantante.Secreto Perverso es el primero de esos poemas hechos canción, y que ya con el grito de entrada te abre todos los sentidos para hacerte partícipe de ese secreto a través de la profundísima voz del cantante y la música, muy “gótica”: si la música pop te hace mover la cabeza como si fueras un péndulo de un lado a otro, el rock te hace moverla de arriba abajo, las melodías de Godless Procession ayudan a sacar toda tu teatralidad danzarina. Y mola, para que negarlo. Mil Noches, es uno de los temas de composición propia, donde esas mil noches son de pasión, lujuria y desenfreno que las vuelven mil veces más sórdidas gracias al impresionante sonido del bajo que envuelve toda la canción. En Verbo Encarnado, es la guitarra la que...