THE SIXTEENS + LÍNEAS ALBIÉS: Split EP (Pómez Records 2007) Abr01

THE SIXTEENS + LÍNEAS ALBIÉS: Split EP (Pómez Records 2007)...

Por fin he podido llevarme a los dientes este Split que comparten dos grupos de parecido pelaje y mucho más cercanos de lo que la conexión Malasaña-San Francisco puede parecer presagiar. Y ¿qué tenemos aquí? Un vinilo amarillo de diez pulgadas (grueso, de los de antes, de los que no se alabean, de los que da gusto oír) dentro de una carpeta de diseño deliciosamente collagero, con dos temas inéditos por cara, una cara de cada grupo: For Rent y Snake Charmer de los Sixteens y Fucking USA y Sonic Death de Líneas Albiés. Un vinilo de vocación coleccionista repleto de toda la locura (sana locura) que ambos grupos son capaces de transmitir con cada una de sus creaciones, de ese sonido salvaje y delicado al tiempo, rotundamente distinto a lo habitual y estremecedoramente sincero en cada acorde, en cada pulsación. Son (lo sabemos, lo sabéis) batidoras de influencias, tanto Sixteens como Líneas Albiés, son (o pueden ser) dos combos difíciles de digerir en una primera escucha pero también sabemos (y sabéis) que es complicado resistirse a ellos cuando han conseguido llegarte y en este vinilo compartido llegan, vaya si llegan. Podría entretenerme en comentar canción por canción, en entrar en disquisiciones mucho más teóricas de lo debido, de lo recomendable, pero no lo voy a hacer. No lo haré porque de lo que se trata aquí es de sentimiento y emoción, de víscera y espíritu y eso ni se puede ni se debe reducir a palabras, tanto más vanas cuanto mayor es la dosis, tanto más fútiles cuanto mayor es la intención. Colecciónalos, no te vas a...

THE HOLY KISS: The Holy Kiss (Hungry Eye Records 2007) Abr01

THE HOLY KISS: The Holy Kiss (Hungry Eye Records 2007)...

The Holy Kiss pertenecen a día de hoy a ese pequeño conjunto de bandas que van más allá de etiquetas y de cajoncitos encorsetadores, a ese escaso surtido de grupos que, sin huir de nada, van más allá de todo intento posible de encajonamiento, a esos músicos que están mucho más por la música (por la Música) que por otras zarandajas quizá más populares pero menos enriquecedoras y creativas. Este disco homónimo no es ni más ni menos que una especie de recopilatorio de temas (de 2003 hasta ahora) aparecidos anteriormente en singles, vinilos antiguos y difícilmente conseguibles actualmente y recopilaciones de diferente pelaje (además de alguna que otra canción inédita) y refleja con bastante fidelidad lo que son los del beso sagrado: un grupo sin complejos, oscuro pero sin amaneramientos innecesarios, fuerte, rockero, casi bluesero en ocasiones, que ponen toda la carne y la sangre en cada nota y en cada palabra. Habrá a quien le recuerden en ocasiones a los The Birthday Party menos desquiciados, en otras a unos Bellmer Dolls (también auspiciados por Hungry Eye, que lo de este sello es de nota) más sólidos en su sonido, siempre a grupos distintos, originales, singulares. Habrá sin duda gente poco dispuesta a dejarse llevar por lo que estos americanos ofrecen pero confío en que serán los menos porque desde luego éste es un gran grupo y un grandísimo...

DAWN & DUSK ENTWINED: Septentrion (Cold Meat Industry 2007) Feb26

DAWN & DUSK ENTWINED: Septentrion (Cold Meat Industry 2007)...

Igual que la palabra Septentrion hace referencia al norte, la música de los franceses Dawn & Dusk Entwined está plagada de reminiscencias relacionadas con este punto cardinal, al menos en un sentido estricto. Septentrion está repleto de frío, de tormentas heladas, ventosas, casi te imaginas a algún guerrero o a algún explorador en plena ventisca, con largos bigotes helados sin nada visible por delante y con la desolación más absoluta detrás. Nada rúnico, nada demasiado mitológico hay en los surcos del disco. Musicalmente bebe de varias fuentes, hay aquí desde bosquejos darkfoleros mezclados sin pudor con percusiones marciales y teclados atmosféricos hasta elementos más industriales y paganos. El resultado es tremendo, consigue trasportarte a esa especie de Groenlandia inexplorada, a esa tundra gélida. Los clichés del género están aquí vencidos por el hielo, destrozados por la tempestad y la nieve. Es en resumen un trabajo difícil, áspero a veces, desolador otras, lleno de alusiones a esa Naturaleza que, sin duda, está más allá de la obra humana, la naturaleza de la que formamos parte por mucho que nos empeñemos. Solemne, agobiante, terrible, oscuro… y bello. Tan solemne, oscuro, agobiante, terrible o bello como puede ser el paisaje que esboza, el ambiente que recrea. Un disco muy veraniego, vamos. Y muy...

LÍNEAS ALBIÉS: Taxidermista (Subterfuge 2007) Ene23

LÍNEAS ALBIÉS: Taxidermista (Subterfuge 2007)...

Por fin llega a nuestras ávidas manos el segundo disco de los madrileños Líneas Albiés. La verdad es que la espera (aún amenizada por conciertos relativamente frecuentes) se ha hecho larga, pero ha merecido la pena. Trece trallazos, trece canciones o doce más una, que lo mismo da, trece descargas de lo que el dúo-trío acostumbra a perpetrar. Me niego a definir lo indefinible, me niego en este caso a citar influencias, me niego en redondo a expresar similitudes. Trece artefactos que tratan de reflejar todo lo que el combo lleva dentro y a fe mía que lo consiguen. Da igual que una melodía concreta esté basada en la guitarra o en el teclado, en los samples o en cualquier otro sonido/instrumento. El alma, el espíritu, la esencia es la misma en cada nota. Aquí podríamos volver sobre el epígrafe influencias o parecidos pero para eso hay otras reseñas que abundan en el tema y la lista es tan grande y tan personal, creo yo, que casi cualquier persona que se acerca al grupo tiene una opinión distinta sobre a qué le recuerda, que no voy a entrar en ello. Peculiares, peculiares son en su sonido, en su puesta en escena, en su forma de entender la música (y supongo que la vida, que en algunos casos –probablemente en este lo sea- viene a ser lo mismo). No hay canciones destacables sobre el resto, aunque a mí me gusten un poco –muy poco- más unas que otras, no hay nada que rompa una unidad sin fisuras. Originales, originales son pero mucho mucho. Raros no tanto, a mí me empiezan a resultar familiares, quizá he terminado por ser disecado por...

PERCUTO: Axiomatic World (Autoproducido 2007) Dic20

PERCUTO: Axiomatic World (Autoproducido 2007)...

Con Percuto (concretamente con este Axiomatic World) me pasa como con otros grupos, sobre todo españoles: si en vez de ser cañís fueran de otro país, serían muchísimo más reconocidos ya que no tienen nada que envidiar a ninguna (pero ninguna de verdad o casi) banda de fuera. Este Axiomatic World se mueve, aunque con bastante libertad creativa, en las mismas aguas que un porcentaje muy alto del catálogo de la Cold Meat o de los americanos Projekt: atmósferas cuidadas y evocadoras, folk bien entendido, aires arcanos y antiguos… ¿Por qué entonces no tienen (pero ya) el reconocimiento de cualquier grupo de estos sellos? No lo sé, pero me cabrea considerablemente. Dejando aparte este tema y entrando en el CD en sí, los ambientes me parece que están conseguidísimos, las percusiones ponen siempre el contrapunto necesario, las composiciones son más que destacables. ¿Qué falla entonces? Bueno, solo puedo ponerle dos peros (y creedme, vive Dios, que son menores): el disco es demasiado corto y la voz (correctísima, exacta en muchas ocasiones) no termina de engancharme del todo. Me refiero a que siendo muy válida no me consigue seducir todo lo que me gustaría. Aún con eso, Axiomatic World revela suficiente talento como para prestarles mucha más atención. Ah, y quiero verles en concierto...

GOTTERDAMMERUNG: Of Whores And Cultures (Strobelight Records 2007) Dic19

GOTTERDAMMERUNG: Of Whores And Cultures (Strobelight Records 2007)...

Los holandeses Götterdämmerung son, para los que escribimos estas letras al menos, una apuesta segura (Strobelight sin lugar a dudas también). Llevábamos ya tiempo esperando que se prodigaran con nuevas canciones y aunque seguramente este Of Whores And Cultures no es su mejor trabajo sí que está a la altura de cualquiera de los anteriores. Teclados sabiamente utilizados, guitarras punzantes cuando han de serlo, ritmos endiablados a veces… oscuridad y calidad a raudales. Diez temas, diez, en poco más de una hora, componen este tratado de putas y culturas diversas. Diez temas donde desarrollar un sonido apuntado antes pero nunca tan bien trabajado, un sonido original, diferente, que bebe y mama de multitud de lugares comunes pero que no copia a nadie. Un sonido equidistante del deathrock de la vieja escuela y el gótico más “murcielagoso”. Un estilo que suena distinto, personal y si no único, sí que supone un cierto riesgo aún en el underground más absoluto. Es muy difícil a estas alturas de la película poder decir eso de muchos grupos o de muchos discos. Es complicado encontrar originalidad y calidad unidas, pero en este CD (y en los anteriores de la banda) hay mucho de ambas cosas. Solo eso y todo eso son los del ocaso de los dioses estos y en lo que hacen son de lo mejor, la verdad sea...

DEINE LAKAIEN: 20 Years Of Electronic Avantgarde (Premium Records 2007) Dic12

DEINE LAKAIEN: 20 Years Of Electronic Avantgarde (Premium Records 2007)...

Elegancia. Elegancia es la primera palabra que me viene a la mente (y a la entraña) con cada nuevo trabajo de estos alemanes (aunque en este caso se trate de, más o menos, un recopilatorio). Se rodean – saben hacerlo – en este caso, en esta especie de tributo a ellos mismos, de toda una orquesta filarmónica. Y podría parecer que con ese indiscutible exceso de ropa, los temas clásicos (y buenísimos aún desnudos de artificio sinfónico) podrían haber perdido parte de su magia, tan disfrazada su esencia de instrumentación. Pero no es así lo que demuestra de nuevo que las buenas composiciones admiten distintos arreglos sin por ello quedar dañadas. En el caso que nos ocupa, los elegantísimos Deine Lakaien consiguen estremecer desde la primera hasta la última nota haciendo poco menos que imposible el destacar aquel o este tema, esta o aquella canción. En 20 Years Of Electronic Avantgarde (la edición de la que hablamos es el doble CD, hay otras ediciones que incluyen duvedeses y más extras, para disfrutar, indudablemente, todavía más) reúnen lo quizá más conocido de su repertorio (no hay demasiadas ocasiones para aquella tonada medio escondida entre los surcos que tanto te gusta, están las que son y desde luego son las que están) y lo revisten de gala, de aún más distinción, sin perder nada de lo que les ha hecho únicos y absolutamente...

LA LUNA EN BOTELLA Nov16

LA LUNA EN BOTELLA

Pues resulta que en nunca antes en laletracapital habíamos hablado de cine, de algunas de las otras artes, con mayor o menor profusión, también con mayor o menor fortuna, sí lo habíamos hecho. Resulta que el viernes dieciséis de noviembre se estrena en España (en el extranjero desconozco si lo hará aunque en el fondo de mi ser espero que sí) la última obra de Grojo (hasta ahora le conocíamos por su faceta de músico y director de cortometrajes, que también son cine pero más corto, más pequeño, cinito casi). Resulta que además es esta su primera peli y, para terminar con los resultas, resulta que tuvimos la ocasión (gracias Grojo) de asistir al preestreno. La obra se llama “La luna en botella” y trata de… no sé de lo que trata, exactamente. Tiene la extraña (por poco frecuente, al menos en una película) virtud de, argumentalmente, hablar de diferentes cosas (los grandes temas, en el fondo, tienen estos detalles). Esa variedad de interpretaciones dependen en gran medida de quién la vea e incluso, si me apuran, del momento en el que la vea. Para algunos de los que allí nos congregamos es una película que habla de utopías, de luchas y de conquistas. Para otros, lo que vieron fue una historia de amor. Para unos pocos, seguramente, se trata de esperanzas y desesperanzas. Habrá quien la viera y le parezca que es un filme que celebra la alegría de estar vivo… y es que me atrevería a afirmar (esto, todo, es una opinión y un parecer puramente personales, ni soy crítico de cine – ni de nada-, ni sabría como serlo, ni demasiadas ganas tengo de ello) que “La luna en botella” es todo eso y mucho más. Son varias historias que se...

SCARLET’S REMAINS: The Palest Grey (Dark Dimensions 2007) Nov14

SCARLET’S REMAINS: The Palest Grey (Dark Dimensions 2007)...

Lo nuevo de los americanos Scarlet’s Remains redunda un tanto en lo ofrecido en su homónimo anterior: guitarras punzantes, bajos marcados, ritmos desenfrenados (no dan respiro, los muy…) y voces ambiguas y un poquito andróginas (una especie de Brian Molko –salvando las distancias- desquiciado y enloquecido). En fin, deathrock old school supongo. Del de toda la vida, del tan recordado como ausente últimamente, al menos con un mínimo de creatividad: las guitarras marcan (no en solitario, tanto las bases como las voces son muy importantes en este Palest Grey) el paso, recuperando el pasado hasta el punto de recordar en muchas ocasiones el increíble (e increíblemente copiado e incluso plagiado con descaro, aunque no aquí, no demasiado) Only Theatre Of Pain de los no menos increíbles primeros Christian Death, por algo son los indudables padres de todo esto, imagino. ¿Qué aporta entonces? Nada nuevo, desde luego. ¿Por qué razón, tú, lector, que distingues un buen disco de un buen pedazo de mierda como la que te quisieron vender el mes pasado en la tienda X de la calle Y, número N, esq. a la perpendicular, sin dudar un segundo, debes comprar este disco? ¿Por qué, que te va a dar qué no tengas ya? Nada. Solo buenas canciones, actitud enfermizamente punk, tortuosas melodías… Solo doce de las mejores canciones de este estilo de los últimos diez...

:GOLGATHA: Tales Of Transgression & Sacrifice (Cold Meat Industry 2007) Nov09

:GOLGATHA: Tales Of Transgression & Sacrifice (Cold Meat Industry 2007)...

Lo primero que me llamó la atención de este Tales of Transgression & Sacrifice es la preciosa presentación: digipack formato DVD (destroza el orden de cualquier estantería pero se agradece el esfuerzo), libreto interior de treinta y dos páginas repleto de fotografías del genial Birthe Klementowski, diseño cuidadísimo… vamos, que casi me habría gustado el disco aunque hubiera estado vacío. Pero es que además, musicalmente es una maravilla de trabajo. Toda la rabia, toda la belleza, todo lo antiguo, todo lo retorcido, incluso todo lo sensual, todo lo misterioso tiene cabida en los surcos de este CD. :Golgatha: basan estas historias de transgresión y sacrificio en la obra del filósofo francés Georges Bataille (dos de las anteriores publicaciones del grupo estaban más o menos inspiradas en el mito de Dédalo e Ícaro y en las andanzas de Lawrence de Arabia, eclécticos estos muchachos) y lo hacen combinando magistralmente los sonidos electrónicos con los tradicionales, las frías máquinas con los latidos casi sangrientos de los instrumentos acústicos. Si le añades las percusiones puramente rituales (como mantras desquiciados) obtienes un montón de sensaciones que ya se preveían en los dos trabajos anteriores de estos alemanes, uno de los futuros puntales de su estilo (equidistante del darkfolk más marcial y el industrial ritual menos bailable) a poquito que mantengan el nivel en sus siguientes...