MIAZMA: Miazma (Gothic Music Records 2013) May11

MIAZMA: Miazma (Gothic Music Records 2013)...

Escuchar a Miazma no es volver al gótico de los noventa, si no la continuación de este. Su música recuerda a The Sisters of Mercy, influencia altamente notable en muchas de sus canciones, aunque sin dejar de imprimir su estilo propio que los convierte en una continuación de más que en una copia. Para su primer cd físico (toda su música está disponible en digital) han seleccionado con un estupendo criterio las canciones para englobarnos su trabajo y engancharse a nuestros cerebros. Las cinco primeras canciones, no incluidas en los discos anteriores, nos abren a lo que son Miazma, goth rock de la antigua escuela con guitarras “tradicionales” a la vez que electrizantes, sintetizadores, teclados y melodías oscuras y bastante pegadizas. “Lorelei” y “Soft Touch” , las canciones que abren el cd, son una clara muestra de la influencia del grupo de Eldritch; “Dancing on my grave” es una increíble canción oscura, cañera y pegadiza a más no poder; “I want to know” y “Sing” nos devuelven de repente a los sintetizadores ochenteros adaptados a ahora. Rememora, pero no es, estilo que personalmente, me gusta especialmente. “More”, impresionante,“Walk Away”, “Mine” y “Dressed in black” pertenecientes al disco del mismo nombre, son una estupenda combinación de lo que Kristian Olofsson es capaz de hacer con las guitarras, sintetizadores y las trabajadas y oscuras melodías de sus canciones, combinando sonidos diferentes para cada uno de los temas. “Black rain”, “My misery”, “Breathe” “Penelope Crush” y “Mary gone bad” , las canciones elegidas para este recopilatorio del disco “Dollar Rush” son una perfecta muestra de su sonido más oscuro donde las guitarras, decadentes y potentes tienen todo el protagonismo en las canciones sin dejar ese sonido retro-actualizado que marca la música de Miazma. Y es que pese...

RAKTA: Rakta EP (Dama Da Noite Discos & Nada Nada Discos 2013) Abr22

RAKTA: Rakta EP (Dama Da Noite Discos & Nada Nada Discos 2013)...

Hace algunas semanas hablaba en una tienda de discos con dos buenos amigos sobre la evolución de los sonidos en la música. Cierto es que muchas de las bandas, llegadas a un punto, deciden evolucionar, no sólo porque acaban cansados del sonido practicado hasta ese momento, sino porque a fuerza de escuchar nuevas bandas y otros estilos musicales, sus influencias van haciendo que sus composiciones y su forma de transmitir lo que sienten vaya variando. De la misma manera, hay nuevas bandas influenciadas por esos sonidos “pasados” que tanto nos gustan y que quedan claramente plasmadas en sus discos. Y este es el caso que nos ocupa… Cuando una mañana recibes un mensaje de un buen amigo diciéndote que hay una banda brasileña que merece (y mucho) ser escuchada, surge entonces el ansia por comprobar cuál es la propuesta musical recomendada. Localizo el disco e inmediatamente paso a escuchar los temas… Con ganas, muchas ganas… Y van cayendo, uno tras otro. La primera impresión no siempre es la que cuenta, con lo que tras esa primera escucha, me meto de lleno en una segunda, para tratar de darme realmente cuenta de lo que estoy oyendo. Y sí… suenan bien, pero que muy bien… Y en seguida me doy cuenta de que tengo que hacerme de inmediato con el vinilo… RAKTA son una banda de Sao Paulo formada por 4 chicas muy jóvenes y con muchas ganas (Paula, Carla, Natha y Laura), y editaron este vinilo 12’’ de 6 temas en diciembre del 2013 (aunque fue grabado justo un año antes, en noviembre de 2012). Las influencias de la libertad filosófica y musical del post punk de los primeros años 80 y la psicodelia son patentes desde el mismo inicio del disco con el sobresaliente...

CABEZALÍ: Pequeño y Plateado (Origami Records 2013) Mar13

CABEZALÍ: Pequeño y Plateado (Origami Records 2013)...

Cabezalí (Manuel) es o debe ser un tipo francamente ocupado. A sus actividades principales como guitarra, voz y compositor en Havalina, une un sinfín de colaboraciones con otros proyectos), como músico (Russian Red, la Rosenvinge, The Cabriolets entre muchos y como productor (October People, Boat Beam, Edredon, Rufus T. Firefly, His Majesty The King…), si es que es distinto. No contento con ello y precisamente ahora que a Havalina (con “H”) les va mejor que nunca, ahora que se han hartado (entre comillas) de tocar por toda la geografía española y parte del extranjero, ahora que todo son críticas buenas y alabanzas a los de píxico nombre, ahora precisamente decide dar salida a un disco en solitario. Un disco donde plasmar, supongo, todo lo que no tiene cabida en su banda, un disco donde dejar claro por dónde van los derroteros en esa privilegiada cabeza que parece darle el apellido. Un disco, resumiendo, donde ser simplemente Manuel Cabezalí, que parece poco pero no lo es en ningún caso. Y así ha de ser, ya desde el título. Pequeño y Plateado, como una de las canciones que contiene y, si hemos de hacer caso a lo dicho en alguna entrevista, como uno de esos peces sencillos y bellos, no tan famosos como sus enormes primos (los grandes de cualquier color) o como sus otros parientes (los de cualquier tamaño y mil colores). Un pez humilde pero precioso. Como debe ser la persona a la que va dedicada la canción, presumo. Pequeño y Plateado recuerda inmediatamente a los seminales Havalina. La peculiar voz de don Manuel, la riqueza poética de las letras, incluso la estructura interna de las canciones, es lo suficientemente parecida como para saber en cada preciso momento qué es lo que estás escuchando....

BEYOND SENSORY EXPERIENCE: Faint (Cyclic Law 2013) Mar10

BEYOND SENSORY EXPERIENCE: Faint (Cyclic Law 2013)...

Lo nuevo de los suecos Beyond Sensory Experience se editó a finales del año pasado en un bonito digipack limitado a quinientos ejemplares con libreto de doce páginas y todo el cuidado y esmero que la gente de Cyclic Law pone en cada una de sus publicaciones. Faint es el nombre que recibe y en la hora que dura demuestra, otra vez, el buen hacer de este proyecto escandinavo (dúo) del que ya hemos tenido que alabar discos en anteriores ocasiones (la última, a mediados de 2012, también vía los canadienses de Cyclic Law). En este caso, la temática elegida es una suerte de visita a los fantasmas del pasado, esos que son capaces, por sí mismos, de crear recuerdos para el futuro. La manera de “expresarlo”, la habitual en el dúo: paisajes oníricos, ambientes, samples, voces más o menos etéreas o más o menos deshumanizadas y, por supuesto, buen gusto y talento a raudales. Son maestros en la creación de horizontes sonoros, manejan las texturas sónicas a la perfección y te sumergen (vaya si te sumergen) en ese complejo mundo que podría asemejarse al de los sueños, si no fuera porque sabes que no es así. Ese extraño mundo personal, intangible, inaprensible dominado por una mezcla rara de realidad y fantasía, con el acicate de no saber nunca que es cada cual, dónde acaba una y comienza la otra. De alguna forma, Faint se desarrolla en una especie de duermevela, en esa sensación constante de estar dormido y despierto al mismo tiempo, ese momento en el que se te ocurren las mejores ideas (que luego quedan en nada) y en el que tu cuerpo parece sumergido (de nuevo sumergido), flotando en medio de ningún sitio. Esa curiosa sensación acuática, espacial incluso, en la...

MONICA RICHARDS: Kindred (Danse Macabre 2013) Mar05

MONICA RICHARDS: Kindred (Danse Macabre 2013)...

Decepción, posiblemente sea la palabra más repetida entre los que hemos tenido ocasión de escuchar Kindred (y comentarlo después, claro). Decepción pues todos (creo) habíamos quedado maravillados, imagino que en diferente grado pero bastante en cualquier caso, por el fantástico Naiades y por el magnífico Infrawarrior. Kindred se había gestado mediante crowdfunding y ya desde el primer momento prometía mucho: Edición muy cuidada que incluía dvd y un montón de fotos, digipack de gran formato… Musicalmente la Richards se decantaba por los aires electrónicos de la vieja escuela, además de incluir un montón de sonidos naturales procedentes de los distintos animales que viven en el refugio que ella misma construyó para ellos. Murciélagos, cigarras, ranas, diferentes clases de pájaros, aleteos y también el sonido del trueno y la lluvia. Es una especie de homenaje a todos los animales que han inspirado a Monica a lo largo de su vida. Para terminar de completar las buenas sensaciones presagiadas, la musa se ha rodeado de un gran número de colaboradores de probada solvencia, entre otros, Marzia Rangel, Steve Niles, Paul Mercer, Steve Willet, Carolina Jago, su gata Penélope (“toca” el pianoen el tema del mismo nombre)… todo apuntaba que Kindred sería un grandísimo disco. A la altura de los citados, si no más. Y tal vez lo sea. Tal vez se me escape algo y Kindred sea un trabajo al nivel de lo prometido, pero, lamentablemente, no me lo ha parecido. No porque esté en gran parte basado en la electrónica antedicha, es lo de menos. No porque las composiciones sean malas, no me atrevería a decir que lo son. Simplemente le falta “gancho”. Le falta eso que diferencia una canción normal de una obra maestra, eso que distingue una composición “decente” de una que realmente...

ANGELS OF LIBERTY: Pinnacle Of The Draco (Gothic Music Records 2013) Mar05

ANGELS OF LIBERTY: Pinnacle Of The Draco (Gothic Music Records 2013)...

Gothic Music Records sigue poco a poco completando un “fondo de armario” de lo más apañado. Tras editar varios de los más estimulantes trabajos dentro del gothic rock purista a lo largo de todo 2013, terminan el año reeditando de una forma un tanto especial el Pinnacle Of The Draco de los británicos Angels Of Liberty. Lo hacen (la edición que comentamos) en doble CD con nuevo artwork y un estupendo libreto de veinte páginas. Musicalmente difiere del original en la ausencia de las dos tomas de Girl Under The Water y en la presencia de los remixes (por el propio capo del sello, Oskar Terramortis) de Monster In Me (feat. Nino de Aeon Sable) y de Talk About Nothing además de la demo de Ritual & Tradition (inédita hasta la fecha). En definitiva, una nueva muesca en el revólver del sello que está empeñado en convertirse en referente gótico más pronto que tarde. Pero vayamos con el doble disco en sí. Ya dije en su momento a modo de frase promocional que Pinnacle Of The Draco era Gothic Rock atemporal para todo aquel al que los noventa le duraron solo diez años. Guitarras poderosas, voces profundas, bajos demoledores, ritmos desquiciados… Probablemente no sea el mejor disco de la historia de la música, pero escucharlo te va hacer sentir como si lo fuera. Y por supuesto lo mantengo. Los diecisiete cortes del doble CD lo atestiguan, cada uno de ellos. Cadencias rítmicas oscuras, voces graves y llenas de épica, guitarras y bajos contundentes, los ingredientes comunes al género que, sin embargo, tan pocas veces tienen el nivel requerido. Yendo tema a tema, corte a corte (me saltaré no obstante los que ya comenté con motivo de la reedición de los EPS The Black Madonna...

ANTONIO ARIAS: Multiverso II – De la soleá de la ciencia a la física de la inmortalidad (Autoproducido 2013) Mar04

ANTONIO ARIAS: Multiverso II – De la soleá de la ciencia a la física de la inmortalidad (Autoproducido 2013)...

Las estrellas son pupilas: nos permiten mirar a los ojos al Universo.  Con cierto y deliberado retraso hincamos el diente ahora a este Multiverso II, tan hijo de aquel fantástico Multiverso I como evolución natural del mismo. El retraso se debe, fundamentalmente, a que las nuevas composiciones del señor Arias (no todas, las hay que ya desde la primera escucha enamoran) necesitan de una imprescindible digestión para poder ser disfrutadas plenamente. No son canciones de usar y tirar (nunca lo son), de esas que entran con la misma facilidad con la que salen. Son temas complejos, elaborados, en ocasiones apuntan tan alto que sin pausadas y numerosas audiciones, se hace francamente difícil disfrutarlas. Por fortuna –y porque sabemos de la intención y el “arte” de Mr. Arias-, hemos dado al disco la pausa que merece y por tanto podemos decir que quizá no estés de acuerdo con todo lo que sigue a estas líneas pero ten claro que no es fruto de apresuramiento ninguno. En Multiverso II, Antonio Arias se ha hecho acompañar del teclado del sin par JJ Machuca (Eskorzo, Los Evangelistas, Lagartija Nick), de las guitarras orbitales de Florent (Los Planetas, Los Evangelistas, Los Pilotos), de la voz de Soleá Morente (hija del maestro Enrique Morente, voz también en algunos temas de Los Evangelistas), de los ritmos de David Fernández (Lagartija Nick), entre otros (Eric Jiménez, Víctor Lapido, David Montañés, Julian Méndez, Miguel López, Miguel Martín, Tymon Dogg, José Ubago…). Las letras de todos los temas (salvo la propia Soleá de la Ciencia, que es una genial versión de la que apareciera en el álbum Morente Sueña la Alhambra, del ronco del Albaycín) son poemas de David Jou, catedrático de Física y poeta catalán que ya prestó algunas estrofas en Multiverso I....

TUNNELS OF AH: Lost Corridors (Cold Spring Records 2013) Feb05

TUNNELS OF AH: Lost Corridors (Cold Spring Records 2013)...

El primer disco de Tunnels Of Ah, nuevo proyecto de Stephen Ah Burroughs (Head Of David), recibe el nombre, ajustado a lo que ofrece, de Lost Corridors. Música experimental, oscura, retorcida, de aire esotérico e inspiración en algún lugar equidistante del budismo y el gnosticismo, en siete cortes tremendos. En todos los sentidos. Densos drones, voces recónditas, ritmos rituales no demasiado marcados, alguna guitarra aquí y allá y mucha mucha creatividad melomaníaca. Siete cortes con una constante tensión compositiva e interpretativa, una permanentemente transmitida sensación de desasosiego y de estar asistiendo a algún extraño y desconocido rito. En fin, otro de esos discos para escuchar con la luz apagada y el volumen adecuado. Es curioso que un género que se pueda llamar experimental, repita esquemas sin cortarse un pelo. Tan manido todo… ya sabes, atmósferas viciadas, ruido más o menos inconexo, ausencia de melodía. Te lo han (hemos) contado cien mil veces. Lost Corridors podría ser “otro disco más” O no. Tal vez no sea “otro” de esos discos. Por suerte hay proyectos como el que nos ocupa para devolver a la etiqueta, al menos su significado. Quizá la rabia implícita en la muy inquietante Shattering The Black Crone sea diferente de lo acostumbrado, de lo habitual. Ruidista, espesa como la sangre coagulándose, se arrastra y araña en un bucle infernal. O la deliciosa y malsana Crush The Heads Of Scorpions. Llena de magia, de buen gusto en la combinación de sonidos, puede que sea la composición más “bella” de las siete. Un bonito mantra, engañoso como el canto de las sirenas, atractivo como ellas mismas. Con el contrapunto de la enmohecida garganta de Mr. Burroughs poniendo un punto de cordura, por increíble que suene. O puede que la ritualizada The Nightjar Sang A...

Z’EV: A Handful Of Elements (Cold Spring Records 2013) Ene13

Z’EV: A Handful Of Elements (Cold Spring Records 2013)...

Z’ev lleva desde los primeros ochenta deleitando nuestros oídos con un sinfín de obras, perturbadoramente elegantes, deliciosamente oscuras. Treinta y tantos años dedicado a demostrar que a través de abstracciones puras y conceptuales, se puede llegar a la esencia misma del sonido, al estrato más profundo de la mente, atravesada por tantos y tantos minutos regalados de maestría sónica. Más de sesenta discos, con un montón de colaboradores diferentes, explorando las fronteras de lo puramente formal, encontrando diferentes formas de expresar un arte que, con los años, ha ido encontrando su germen, despojándose de artificios, permaneciendo ya sólo lo central e imprescindible. Un arte que ahora tiene una nueva manifestación, más austera aún si cabe. El nuevo trabajo del ínclito Stefan Joel Weisser tiene por nombre A Handful of Elements y ha sido publicado hace un par de meses por el muy (cada vez más) prestigioso sello Cold Spring. Un puñado de elementos, los cuatro clásicos, los de siempre (Tierra, Agua, Aire, Fuego) y el “moderno” Éter, que dan nombre a lo cinco cortes del CD. Cinco trozos de alrededor de doce minutos (todos iguales en duración) con los que eructar y manejar cinco conceptos, a través de los estilos que siempre ha manejado con singular maestría Mr. Weisser: dark ambient, industrial, experimental, ritual, ruidista… combinados entre sí hasta conformar una amalgama sonora que impregna los oídos del escuchante hasta dónde muy pocos llegan. Sí, sé que estamos ante un género (o varios combinados) que intentar traducir a palabras a alguien que no lo ha escuchado ya, es como explicar colores a un ciego. Al final termina siendo una suerte de repetición de adjetivos, descripciones farragosas y un plasmar de impresiones que probablemente jamás superen el papel en el que están escritos (virtual en...

GEOMETRIC VISION: Dream (SwissDarkNights 2013) Dic31

GEOMETRIC VISION: Dream (SwissDarkNights 2013)...

Hay discos que tienen extrañas cualidades. Discos (o grupos) que son capaces por sí mismos de producir en quien los escucha -si éste está mínimamente dispuesto, claro- sentimientos, sensaciones, recuerdos, etc. que nada tienen que ver con el disco (o el grupo) en sí. Que no tienen relación alguna con calidades, ni siquiera con cualidades. Que no dependen de estilos, modas, aspectos, estéticas. No dependen de nada más que de la capacidad intrínseca de mover determinadas fibras en el escuchante; hilos que cuelgan, diferentes en cada persona, de recovecos de la memoria que conscientemente no sabías que existían, desconocías su longitud y profundidad. Cuerdas, en mi caso, cabos que de repente una nota, un acorde, una canción, pulsan y estremecen. Sin darte cuenta casi. Repentinamente te ves en otro lugar, en otro tiempo, en otra época. Sin consciencia, percibes todo de otra manera, fuera completamente de la realidad que te circunda. Tiempos ni mejores ni peores, pero sí más frescos. Más intensos por ser más nuevo todo, por falta de experiencias con las que contrastar. Vívidos recuerdos de virginidades auditivas. Que ya no recordabas, que pensabas casi que no habían sido, a fuerza de no tener memoria de ellas. Y entonces, llega un disco (o un grupo, je) y rompe todo. Da un virtual puñetazo y vuelves a tener treinta años. O veinte o quince. Vuelves atrás en el tiempo, imagino que en cada caso concreto el salto será distinto, como es diferente quién o qué lo provocan. Créeme, pues hay discos que hacen eso. Y yo no sé cómo. Geometric Vision es un trío italiano que debutan en formato CD con este Dream, del que ahora (antes también, por supuesto) hablamos. Diez canciones que tienen esa extraña virtud que comentaba antes. Desde la...