TROBAR DE MORTE: Beyond The Woods-  The Acoustic Songs (In The Morningside Records 2011) Dic28

TROBAR DE MORTE: Beyond The Woods- The Acoustic Songs (In The Morningside Records 2011)...

Hasta la caída en mis manos de su último trabajo, “Beyond The Woods, The Acoustic Songs” no había escuchado nada de los catalanes Trobar De Morte. Ahora es una de las mejores sorpresas de este final de año y Trobar De Morte una referencia a seguir. “Beyond The Woods” es un álbum recopilatorio. Han reunido sus, imagino, mejores temas y los han grabado con instrumentos acústicos. Después de investigar los cortes originales y constatar que eran buenos, el nuevo tratamiento es obvio que los eleva de categoría. Fuera de contexto, la escucha de esta obra evidencia que Trobar De Morte son un proyecto que, bajo la batuta de Lady Morte, destila creatividad y saber hacer en los arcos, cuerdas, vientos y demás instrumentos que asoman con mayor o menor presencia en esta ventana a mundos de ensueño. Si relacionamos el disco con su trabajo previo, aún sin ser un experto, creo que estamos ante un paso fundamental de la banda. Puede ser un punto de inflexión si profundizan en esta vertiente acústica o cuanto menos, se han puesto un listón muy alto para los futuros trabajos. Si se mantienen en este nivel podríamos estar hablando de una de las mejores bandas del panorama. No es un trabajo para acérrimos o puristas del folk más crudo dado que las melodías son más sofisticadas y con un evidente tinte pop. Tampoco estamos ante una banda que busque el exceso técnico o apabullar al oyente con extraños instrumentos de aquí o acullá para ocultar una evidente carencia creativa que se intenta subsanar con la matemática del tecnicismo. Las letras también se alejan del tópico folk, que versa sobre temas costumbristas, para acercarse al imaginario fantástico sin cerrarse a un solo saco conceptual: Trobar De Morte habla sobre...

THE MISSION + GENE LOVES JEZEBEL, 18 de octubre de 2011, Sala Heineken, Madrid...

GENE LOVES JEZEBEL. No los conocía y sólo puede ver cuatro temas del final de su actuación – cuestiones laborales-, pero me agradaron. A pesar de que no me parecen que hagan nada diferente, lo que tocan lo hacen muy bien. Temas ligeros, muy ochenteros y bailables, con buenas melodías. El frontman, con sus típicas gafas oscuras, se lo trabajó mucho para animar la música y la gente respondió en consonancia. Pero lo mío eran “los Mission”… THE MISSION. GIRA XXV ANIVERSARIO. Con un poco de retraso la pantalla de la sala nos recordaba el motivo del concierto. Un gran 25 con notación romana, acompañado de una música orquestal muy cutre, para mi gusto, iniciaban el evento del martes. Abriendo la marcha con unas pintas propias de tiempos pasados – gorro, gafas, etc- llega Hinkler, le sigue Adams, más calvo que un balón de playa y el batería, cuyo nombre no recuerdo y que me sorprendería a lo largo del directo. Con la llegada de Hussey se inició el concierto y en aquellos momentos encomendaba mi alma al diablo: “ como el sonido sea tan malo como en el de Murphy, me voy y no vuelvo a la sala esta en mi vida”. ¡Pero no! Los primeros acordes de “Beyond the Pale” sonaron perfectos y aunque con el volumen un poco elevado, la cosa marchó como es debido. Este, por cierto, uno de mis temas favoritos de la banda más pop del gótico inglés y que insufló energías al momento con un público aún fresco y entregado. “Hands Across The Ocean” llegaría para inclinar la balanza a favor de la banda y pronto captó mi atención el batería por su gran presencia a las baquetas y contundencia contra los parches. Una potencia increíble que...

PETER MURPHY + MICHAEL SHAPIRO, 3 de octubre de 2011, Sala Heineken, Madrid...

Sobre el previo (telonero), no diré mucho. Un pavo con una guitarra e imagen de seductor, voz potente y haciendo lo que ya se ha hecho once millones de veces, fue todo lo que ofreció el telonero de Murphy. Y pasadas las 9:30 entra en escena el alabado para recrearnos con un concierto en tres actos, aunque por entonces, no lo sabíamos. PRIMER ACTO. Con una chaqueta para ocultar la evidente barriguita Peter inicia su periplo por temas de sus últimos discos. Discos que distan de parecerse a lo que todos conocemos como Peter Murphy: el de hace 20 años. Prueba de ello, para mi disgusto, es que aquello parecía un bar con el irredento ex Bauhaus dando saltos y brincos a modo de parodia de lo que hizo hace tantos años. Si, digo un bar porque la gente no paraba de hablar. Y como ya es norma de la casa, en la Sala Heineken los dos primeros temas del grupo estrella son para probar sonido, ergo entre las prácticas del becario que tienen frente al equipo de sonido y la algarada del personal, aquello parecía un rastrillo a media mañana. La calentura acucia y Murphy decide continuar sin la chaqueta. Como si no nos hubiéramos dado cuenta, subiéndose la camiseta nos enseña su barriguita y un pezón, que se toquetea con furor mas, no contento con ello, se lo deja acariciar por el entregado público masculino de la primera fila, por si sale leche, digo yo. Con el susodicho debidamente endurecido por las friegas, se acerca al altavoz con el micro en ristre y en consecuencia, el acople ilumina la triste música, aunque no está en el tono. Lo más cachondo es que Murphy se sorprende, como si no supiera que pasan esas...

VNV NATION: Automatic (Anachron Sounds 2011) Sep29

VNV NATION: Automatic (Anachron Sounds 2011)...

Automatic es el último trabajo de nuestros queridos Ronan y Mark o eso piensan ellos, porque los tenemos por aquí cada dos por tres dando guerra. El caso es que este nuevo disco es distinto. Por lo pronto la portada rompe, radicalmente, con el devenir de sus anteriores trabajos y retoma la esencia de sus primeros discos de finales del siglo pasado. Hasta el título del álbum lo podrían haber sacado de la factoría Kraftwerk. La primera escucha del disco te descoloca. Judgement me encanta, a diferencia de Of Faith, Power And Glory, que me pareció pobre, flojo y más de lo mismo. Tal vez por eso la música del Automatic me sorprendió, al principio para mal. ¿¿ Pero que coño es esto que oyen mis oídos??, pensé. Es una mezcla entre el pop de los 80 con el euro dance de los 90… pero no, ñoras y ñores. Cierto que es un guiño al pasado, por doquier, pero hay mucho más. Por lo pronto, el sello de identidad VNV no se ha perdido y eso es algo bueno, sobre todo en la música electrónica, donde todo acaba siendo un caos por culpa de las fallas orgánicas y tenemos 777.777 grupos haciendo lo mismo. Pero además, aquí y allá recuerdas toques que creías olvidados y no diré más… es mejor escuchar y sacar conclusiones personales. Por supuesto, no nos libramos de las magníficas, por sencillas y sensibles, melodías que se curra Ronan (y de las que te acabarás aburriendo muy a tu pesar). Goodbye 20th Century, Nova o Photon – impresionante- son ejemplares en este sentido. Y ojo que aquí hay reminiscencias hasta de Vangelis. Temas bailables como Space And Time son troncha rodillas como pocos, además de marear con un tufillo que rejuvenece...

NOSFERATU: Wonderland (Dark Fortune Records 2011) Ago26

NOSFERATU: Wonderland (Dark Fortune Records 2011)...

Tras una patética y cutre portada – para no perder la costumbre – más mala que la media de las viejas de Cleopatra, nos llega el último trabajo de los veteranos Nosferatu. Digo el último en cuanto al año de publicación, porque no hay nada nuevo. Nada que no se dejara de escuchar antes del nuevo milenio y ojo, esto es lo mejor del disco. Nosferatu nunca se han caracterizado por la originalidad y esa es su gran virtud. Es una banda que no engaña a nadie, en ninguno de sus discos – que no son pocos-. Hacen lo que quieren desde siempre y que jamás han traicionado sus principios: Rock gótico de toda la vida, sin demasiados aderezos y sobre todo, sin la inclusión de ningún elemento de otros géneros. Con Wonderland nos pegamos un viaje a mediados de los noventa. En todos los temas hallarás algo que te recuerda a otras grandes bandas del gothic inglés (The Mission, Sisters, etc… e incluso ¡The Cure! y si no echad un ojo al corte cinco, que por cierto, es mi favorito) y por tanto, el disco te entrará a la primera escucha, para bien, si te gusta o para mal, si no vuelves a ponerlo por aburrido. Lo más cachondo es cuando encuentras semejanzas con otras bandas que, a su vez, son claras imitadoras. Es el caso de The Marionettes, a la que me han recordado mucho, sobre todo en aquel viejo disco, de también impresionante portada: Book of Shadows. En fin, un disco con bonitas melodías, para las nenazas como yo, que se aprecian en sus temas Wonderland, Bombers o Entwined y que no tardarán en pasar al recuerdo. Texto:...

CORPUS DELICTI: Last Obsessions (D-Monic 2011) Jul01

CORPUS DELICTI: Last Obsessions (D-Monic 2011)...

Nos pegamos un viaje al año 95 para deleitarnos con una de las mejores bandas de aquella época y de todos los tiempos: Corpus Delicti. De la mano de D-Monic, una sub división, que se dedica al mundillo gothic, de la digital M-tronic y que desde hace algún tiempo, nos ha regalado toda la obra de Corpus Delicti, reeditada de lujo, con nueva portada, temas adicionales y en formato Digipack. Ya en su día la legendaria Nightbreed reeditó este album, también con otra portada, tal vez, la más conocida. Y si tantas reediciones tiene este disco… por algo será. “Obsessions” la última gran obra de Corpus Delicti – si obviamos esa cosa llamada “Corpus”, a secas- que cierra la trilogía iniciada con Twilight de forma magistral. Esta nueva edición incluye los once cortes clásicos y añade algunas versiones y bonus de ediciones previas: Atmosphere. Versión de Joy Division.Suffragatte City. Bowie.Head Cut. De Siousxie.Broken. Live in Toulouse.Untitled. Del mismo directo y nunca editada antes. Con “Last Obsessions” D-monic pone a disposición del personal toda la magna obra, no por larga, sino por ancha, de estos inolvidables franceses. Sin olvidar el contenido lírico en el libreto así como fotos curiosas de directos, entradas, etc. Lamentablemente, “From Dawn to Twiligh”, que recoge todo el material de su primera época, está descatalogado también en D-Monic. Creo que hablar de la música de Corpus Delicti en este disco carece de sentido. Basta decir que no ha sido superada en la actualidad por ninguno de sus compañeros de estilo y que sigue sonando con la misma fuerza y personalidad que antaño. Sólo echo en falta alguna información adicional sobre la banda. Al estilo de la reedición de Lucie Cries. Para muchos, estas reediciones son una cura del alma. En aquellos...

TYSKE LUDDER: Diaspora (Black Rain 2011) Jun20

TYSKE LUDDER: Diaspora (Black Rain 2011)...

Pocas bandas hoy día persisten en su empeño electrónico sin renunciar a las raíces o sonar rancio. Es el caso de los veteranos alemanes Tyske Ludder, dando guerra desde los primeros noventa y que este año llegan con un gran disco de la poderosa EBM al que nos tienen acostumbrados. “Diaspora” es una gran edición que combina la línea clásica de una EBM dura y potente junto a las atmósferas melódicas clásicas y oscuras en esta banda (el segundo tema, “Tempelberg”, es un buen ejemplo de ello), que no se puede despegar de sus raíces junto a la inclusión de sonoridades más actuales de la onda electro e industrial, no harsh.Desde el punto de vista lírico perseveran en su identidad pseudopolítica y en este álbum vuelven a hacer honor al título del mismo. Centran su crítica en la discriminación racial y religiosa.En un momento en que renace con fuerza la EBM clásica bajo el epígrafe “Old School” y que se puebla de bandas que se limitan a imitar a los clásicos, sobre todo Nitzer Ebb o D.A.F. y que por otro lado, la escena se satura de epígonos sin vergüenza de Hocico y Wumpscut, Tyske Ludder representa la honestidad y coherencia. Honestidad porque siguen haciendo lo que les da la gana y coherencia porque han sabido evolucionar con los tiempos sin venderse a las modas y perder un ápice de la identidad que tanto nos gusta a sus seguidores Destaco algunos temas de este gran disco: “Eugenix” es un perfecto representante del elemento más bailable de la EBM tradicional, con ritmos acelerados y melodías sencillas y repetitivas que te nublaran la consciencia. Parte de la esencia fundamental de la banda. “Der Androgyne Held” rememora los mejores momentos de la movida electro de los primeros...

AURA NOCTIS: Aura Noctis promo single (Gradual Hate 2011) Jun17

AURA NOCTIS: Aura Noctis promo single (Gradual Hate 2011)...

Decía Máximo Gorki que “Siempre suspiramos por visiones de belleza, siempre soñamos mundos desconocidos” y esta pequeña joya del novísimo dueto Aura Noctis es la perfecta ilustración de tan certeras palabras. Las madrileñas Olga (piano) y Pilar (cello) proponen un trabajo muy interesante en apenas diez minutos. Una combinación melódica que aúna en partes iguales los cálidos sonidos acústicos de sus respectivos instrumentos de cuerda con una orquestación digital digna de las mejores bandas sonoras. Se acompaña el evento con la dulce y suave voz de Olga, más la potente y operística de Pilar, en el primero de los temas: Breaking Thoughts. Los restantes no tienen acompañamiento vocal. La clave de Aura Noctis radica en la variedad de texturas y melodías en cada tema, cuidadas al extremo y lejos del mero pasaje ambiental. La música impregna cada segundo de los temas y acapara la atención del espíritu sensible. Pues sensibilidad es la esencia que cimienta esta pequeña joya. Diez minutos para la escucha y reflexión. No hay nota que deje de contar historias, no hay silencio que diga tantas cosas. Aura Noctis triunfa donde otros mueren y arroja un halo de luz en el yermo panorama dark, ambient, etc. – como se le quiera llamar – hispano. Salvando las distancias estilísticas, sólo veo otro proyecto con la misma gran calidad de estas madrileñas: el catalán Der Blaue Reiter. Quiero destacar el último corte, Zweite Reite, mi tema favorito, por la perfecta y equilibrada combinación del piano, el cello y la orquestación que a lo largo de una bellísima melodía principal teje bellos pasajes apuntando siempre a lo más hondo del alma. Una composición rica en texturas que se desplaza y te arrastra, inmisericorde, hasta un apoteósico final, sin estridencias, sencillo, sereno, silencioso, magistral. Como...

ASSEMBLAGE 23 + MIRRORS + OMD, 15 de mayo de 2011, Sala Heineken, Madrid...

Si en una reunión de vecinos dices “Orchestral Manoeuvres in the Dark” (OMD en adelante) bien pronunciado, algunos se santiguarán, otros echarán mano del móvil y el resto seguirán pensando en el partido de fútbol del otro día. Ahora bien, enchufa alguno de sus grandes éxitos y muy pocos no reconocerán el tema. Así es OMD, una banda de grandes melodías pop, únicas, irrepetibles, inmortales. Había perdido la pista de esta banda y creí que el evento sería la típica reunión para sacarse unos durillos, pero, además, resulta que en 2010 sacaron disco (juntos, de nuevo, McCluskey con Humphreys). En cualquier caso, tengo claro que hay bandas por ver, al menos, una vez en la vida; OMD son imprescindibles. Durante casi dos horas del 14 de junio de 2011 OMD derramaron su grandeza en la sala Heineken de Madrid – al día siguiente, también, en Barcelona-. Como era de esperar, no había dos personas juntas en la cola de entrada al concierto que no sumaran, como poco, 90 años. Y dado que la ciática me acuciaba, decidí darme un garbeo, saltarme a los Assemblage 93 y entrar con Mirrors, a los cuales no conocía de nada. Acostumbrado a ver bandas modernas donde un pavo hace que toca el teclado y mueve palanquitas mientras el otro canta, mi mayor sorpresa fue ver a cuatro tíos en el escenario. Así es, dos teclistas, un percusionista y el cantante son los jovencísimos Mirrors y en directo lo hacen más que bien. Por lo pronto, el vocalista es un show que atrapa la atención del personal, para bien. Acompañados de un juego de luces espectacular te sumergen en su peculiar universo electrónico, a medio camino entre unos Kraftwerk de lo más frío y el estilo melódico de los...