ANTONIO ARIAS: Multiverso (Everlasting Records 2009) Dic18

ANTONIO ARIAS: Multiverso (Everlasting Records 2009)...

La primera vez que oí que el primer disco más o menos en solitario de Antonio Arias se iba a llamar Multiverso, pensé en poesía (-verso) antes que en espacio. La primera vez que escuché las canciones también pensé en la relación entre el título y la poesía. Y es ahora, al degustar tranquilamente el disco, cuando me doy cuenta de que esa primera impresión no andaba muy desencaminada. En este Multiverso, cada nota rinde pleitesía a la poesía de cada palabra. Cada acorde, cada canción en realidad, está enfocada para que hablando del universo, del espacio infinito, externo, se comprenda el otro espacio infinito, el del interior de cada uno. Hace tiempo que resulta poco menos que imposible ver estrellas sobre las ciudades a simple vista. Hace años que es imposible mirar arriba y ver más allá del resplandor artificial de la propia ciudad. Por esto se hace cada vez más imprescindible disponer de “recursos” (canciones en este caso) que alumbren lo que cada uno lleva dentro como si lo iluminaran las propias estrellas. En este trabajo se llega a ese extremo combinando poesía “sobre el espacio” (de diversos autores, David Jou, Natalia Carbajosa, Jose Emilio Pacheco, Jose Antonio Caballero, Carlos Francisco Chanmartin, Ángel Mendoza o Carlos Marzal, además del propio Arias) con una música (colaboran Popi y Pablo González, Noni y Alex de Lori Meyer, Eric, Lorena y Víctor de Lagartija Nick, además de Jota y Floren de Los Planetas, entre algún otro) que bebe directamente (y a morro) del pop de los sesenta y el rock de los setenta. Todo ello aliñado, como no podía ser de otro modo, con la manera y la actitud de Antonio Arias. El resultado no debería dejar indiferente a nadie que guste de lo que...

LAGARTIJA NICK: Su (Reedición) (Everlasting Records 2009) Dic18

LAGARTIJA NICK: Su (Reedición) (Everlasting Records 2009)...

“Su” es uno de esos discos que jamás pensé, ni en el más húmedo de mis sueños, que tendría oportunidad de comentar. Como ya sucediera el año pasado con “Inercia”, se reedita ahora a través de Everlasting Records en edición doble CD (desconozco si también lo hará en vinilo), el primero con la remasterización pura y dura del clásico y un CD añadido con demos y rarezas de la época. “Su” fue en su momento un disco bastante incomprendido, demasiado oscuro para los fans atraídos por la inercia del anterior y por supuesto para la crítica ad-hoc. Y demasiado bueno, añado. Para mí, ya entonces, estaba lleno de grandísimas canciones: Mi Chofer Psicodélico, Conmigo Crece El Caos, El Amor Es La Víctima, Úsame o la que da nombre al disco, por poner solo algunos ejemplos, me han proporcionado ratos de pelos como escarpias durante estos catorce años. En cuanto a las demos, ¿qué decir? Se recuperan las primeras mezclas de casi todo el original (curiosísima la del propio Su en una línea guitarreramente oscura, deja atrás la “lentitud” de la conocida llevándola al terreno punk del resto del disco, todo víscera) y se añaden dos curiosidades: En Vano (titulada Dentro en el posterior “Lagartija Nick”) y El Signo De Los Tiempos de “El Shock De Leia”. En general, en las demos se aprecia que son eso, demos, y que tanto musical como “literariamente” fueron pulidas posteriormente. Aún con eso y con todo, me atrevería a decir que cualquiera de estas “versiones primitivas” podrían perfectamente haber sido publicadas tal cual, sin desmerecer las “corregidas”. En resumen, una esperadísima reedición, por lo que aporta y por lo que tiene de nueva oportunidad para quien no lo haya hecho antes de acercarse a uno de los mejores...

SCARY BITCHES: The Island Of The Damned (Resurrection Records 2009) Dic17

SCARY BITCHES: The Island Of The Damned (Resurrection Records 2009)...

Un poco defraudado me ha dejado este “The Island Of The Damned”, la verdad. Esperaba tras sus dos trabajos anteriores (sin que fueran la releche, me parecieron tremendamente divertidos y frescos) si no una continuación, sí una evolución lógica sin perder la perspectiva que planteaban: la de tomarse a cachondeo sano todo lo referente al rollo horrorpunk, los zombies, la serie Z, etc. En este disco, todo está tratado mucho más en serio, por lo que una vez echada por tierra la vena “humorística” se hacen mucho más obvias las carencias que indudablemente las canciones del combo tienen. Compositivamente no son gran cosa, nunca lo han sido aunque desde mi punto de vista han ido paulatinamente bajando nivel, y si ya “Creepy Crawlies” me parecía inferior a su debut (“Lesbian Vampires From Outer Space”), esta Isla de los Malditos me deja sin ganas de seguirles la pista. Para mi han perdido la originalidad y se han dejado por el camino todas o casi todas las virtudes que les hacían únicos. Una vez que todo eso se echa a perder, cuando son las propias canciones las que se tienen que defender ellas solitas, es cuando realmente se ve lo que hay detrás y más allá de parafernalia diversa, detrás de Scary Bitches, a día de hoy y en mi opinión, queda muy poco. Posiblemente, a pesar de todo, no sea un mal disco, o no tan malo, pero, francamente, no me dice ya nada. Y es una...

AND ALSO THE TREES: When The Rain Comes (AATT 2009) Dic14

AND ALSO THE TREES: When The Rain Comes (AATT 2009)...

Llevo un tiempo que tengo la sensación de que me repito mucho. Y me da la sensación (¿veis como me repito?) de que con este disco me va a pasar eso. Tengo el recuerdo de haber dicho ya en otros momentos que cuando una canción se escucha en acústico, desnuda de todo efecto y procesado y, a poder ser, en directo, es cuando se ve realmente si el tema es bueno bueno o solo bueno. También me recuerdo a mi mismo poniendo a parir la modita esa de hace unos años del “unplugged”, de ahí que esté seguro de que con este disco me voy a repetir, tanto si hablo de la bondad de la desnudez de las canciones, como si lo critico por el formato. Todo esto viene a cuento porque este “When the Rains Come” es una especie de recopilación de clásicos de los británicos (afrancesados en su sonido, como ya he dicho al menos otra ocasión) And Also The Trees en versión acústica, por tanto, todo es nuevo, pero todo es repetido. Con este tipo de recopilaciones siempre tiendo a pensar si era necesario darles un barniz nuevo a canciones que de por sí ya eran buenas o muy buenas; a pensar si se justifica esa regrabación y qué es lo que realmente aporta. Pues bueno, aportar aporta poco, solamente una nueva manera de disfrutar de temas que, en general y dado que los de los árboles tampoco es que sean los reyes de lo marchoso, ya habían demostrado su belleza y gusto por la melancolía. ¿Es suficiente con eso? Pues habrá quien opine que sí y quien opine lo contrario. A mi me ha parecido una buena forma de disfrutar de canciones desde otro punto de vista, como si fuera...

CROMA: A 10.000 Hores De Casa (Autoproducido 2009) Oct14

CROMA: A 10.000 Hores De Casa (Autoproducido 2009)...

Segundo trabajo de los catalanes Croma. “A 10000 hores de casa” es un disco de rock, fundamentalmente, y aunque en una primera escucha me vienen a la mente otros grupos más conocidos en una onda similar: Casual (en gran medida) y Kitsch (algo menos), los de Manresa practican un estilo bastante propio que huye de los apellidos más habituales, adentrándose en una bien estudiada mezcla de oscuridad y fuerza rockera. Quizá más centrados (un poco menos oscuros) en lo “alternativo” que los mencionados Casual, es inevitable la comparación toda vez que la sonoridad que el idioma catalán imprime a las voces los lleva a lugares comunes con estos. No sería justo en todo caso hacer demasiadas similitudes toda vez que el tema idiomático no deja de ser una simple anécdota más debida a mi falta de costumbre que a otra cosa. En lo importante, Croma se muestran muy sólidos instrumentalmente, desplegando una gran riqueza armónica en las guitarras y con unas bases rítmicas convenientemente contundentes. Las voces (y las letras) -muy cuidadas- son expresivas y logran transmitir los sentimientos pretendidos en cada ocasión, con momentos fuertes y otros más introspectivos. Quizá sea aquí, en los temas menos guitarreros dónde encuentro el único puntito flaco (digo puntito porque realmente es un tema muy menor) de la banda. No me terminan de convencer en el medio tiempo, me gustan más cuando sacan afuera las toneladas de agresividad bien entendida que suponen canciones como La Montserrat (que abre el CD) o Perduts en l’espai. En definitiva, “A 10000 hores de casa” es un gran disco que además tiene la virtud de ir a más en cada escucha y eso es siempre de...

FAITH AND THE MUSE: Tatsu Ep (Mercyground 2009) Oct13

FAITH AND THE MUSE: Tatsu Ep (Mercyground 2009)...

Por fin me llevó a las orejas este esperadísimo EP del señor Faith y su musa. Han pasado años, largos años, de aquel bastante incomprendido The Burning Season y francamente no sabía por dónde tirarían a estas alturas los americanos. Que si influencias de la cultura japonesa, que si mira que cresta lleva ahora William Faith, que si chunda-chunda viendo como era (en su parte más electrónica) el anterior… Paparruchas variadas que no iban a ser despejadas hasta poder escuchar este Tatsu. Y la verdad es que después de hacerlo no termina de quedarme claro hacia dónde se dirige el dúo. Un EP de cinco cortes, el primero una intro instrumental cortita, luego dos temas aceleradísimos, en la onda de lo más desgarrado de discos anteriores, oscuros y puramente góticos, una cuarta pista en la que canta el señor Fe y que parece (para bien y para mal) la segunda parte de la magnífica The Trauma Coil y un remix que destroza Battle Hymn hasta un límite francamente… prescindible. ¿Influencias de la cultura japonesa? Tal vez en el uso de percusiones propias del folklore de los del sol naciente pero poco más. ¿Decepción entonces? No, para nada. Tatsu es (así lo espero) un aperitivo del próximo Ankoku Butoh y como tal debe tomárselo. ¿Que se hace corto? Cortísimo. Pero si el nombrado próximo CD (y sus presumibles once o doce temas) son la mitad de buenos que los tres destacables de este pequeño bocado, me daré por satisfecho. Y por cierto, quiero verlos en directo...

NEW MODEL ARMY: Today Is A Good Day (Attack Attack 2009) Oct13

NEW MODEL ARMY: Today Is A Good Day (Attack Attack 2009)...

Hay grupos, pocos pero haylos, que han llegado a un punto en el que son una marca (no confundir con otros grupos que son un producto, no me refiero a eso): sacan sus discos, dan sus conciertos (alguno ni siquiera sacan discos) y viven mejor o peor de réditos pasados. New Model Army, sin lugar a dudas, han llegado a un momento en el que les sucede esto en buena medida. Escuchas cualquier canción de cualquier disco de ellos y sabes quienes son y se deslizan por tu mente cien mil instantes que has vivido con sus canciones de fondo. Escuchas sus nuevos discos y es dificilísimo que te parezcan mejores que los antiguos, con los que has crecido, que te han alimentado durante décadas. Esto hace que “criticar” un trabajo suyo sea bastante injusto. No dudo que en “Today Is A Good Day” está puesta toda la carne en el asador, no dudo de que no se han dejado nada (encima, para más inri, en este si que se ven –a mi modo de ver- un par o tres de singles claros, empezando por el tema que abre el disco y que le da nombre), no se han reservado. Pero es muy complicado competir con los enormes CDs de antaño. Es muy difícil repetir la redondez insultante de tantos y tantos hits. Eso hace que la escucha de este hoy es un buen día sea agradable, que haya instantes de disfrute intenso pero que vaya poco más allá. Esto hace que HOY escuche este disco con más que agrado pero que, probablemente, dentro de diez años, cuando busque algo de NMA en mi estantería (si la conservo) me coja uno de los...

RED VOICE CHOIR: Apparitions (Hungry Eye Records 2009) Ago06

RED VOICE CHOIR: Apparitions (Hungry Eye Records 2009)...

Nuevo y por desgracia último (la banda se separa) Ep de los usamericanos Red Voice Choir. Cuatro canciones que sabiendo que son las últimas saben a poco, realmente. Habrá que “conformarse” con los diferentes proyectos paralelos que en principio no abandonan los miembros del grupo. Y entrando en el sonido en sí estamos ante otra apuesta de Hungry Eye. Un nuevo disco que ahonda en el postpunk “moderno”, ese de gente como Black Ice (no podía ser de otro modo) y otros ahijados del sello. Ambientes gélidos, oscuros, opresivos mezclados con inmediatez punk, rabia sorda… en fin, lo de costumbre. Siendo clásico se pueden hacer las cosas bien o no y desde luego que los del sello lo tienen claro, apoyando otra vez a un grupo buenísimo. Run es un trallazo a pesar de ser algo más pausada, Leviathan tiene unas reminiscencias shadowprojectianas (presentes verdaderamente en todo el EP) con la mezcla de voces masculina-femenina que la hacen deliciosa, St. Francis podría ser de In Camera si estos hubieran enloquecido y Nightwatchman se te mete dentro, perforando y rompiendo para construirte otra vez. En fin que como he dicho se hace corto, insuficiente, obligando a repetir la escucha una y otra vez. Y ni por esas quedas saciado… Apparition es una obra magna, tan magna como corta y efímera, por...

THE HOUSE OF USHER: Angst (Equinoxe 2009) Ago05

THE HOUSE OF USHER: Angst (Equinoxe 2009)...

Para los germanos The House Of Usher no parece haber pasado el tiempo. Tras una espera más bien larga de tres años facturan en este Angst un puñado de temas que perfectamente podrían haber sido publicados hace 15 o 20 años. ¿Eso es bueno o es malo? Pues según. Estamos ante el dilema de siempre, la delgada línea entre mantenerse fiel o experimentar, evolucionar. Repetirse, reproducir esquemas trillados o pegar bandazos en nombre de “el futuro ya está aquí”. Uno que peina ya canas huye con frecuencia de alguno de esos planteamientos. Y es cierto que The House Of Usher han cambiado poco, vive Dios. Siguen aquí presentes todas las señas de identidad de los alemanes, las guitarras totalmente inmersas en eso del rock gótico, los ambientes murcielagosos y la peculiar y subyugante voz del amigo Jörg. Lo que pasa es que han hecho un disco muy bueno, por lo que andar criticando la repetición de esquemas sería de imbéciles. Uno de esos CD que difícilmente dejan indiferente a nadie, al menos si eres de los que como yo aún disfrutas de este palo cuando lo que hay detrás vale la pena. Incluye además, por si el entregar doce canciones imprescindibles en cualquier discografía gótica que se precie de serlo fuera poco, un cuento (otro más) del vocalista (eso sí, en alemán, no se puede tener todo así que habrá que ir practicando el teutón) de dieciocho páginas, lo que no es moco de pavo. En definitiva, si alguna vez esas guitarras punzantes, esos bajos tremendos y esos golpes a los parches que levantarían a un muerto (de hecho lo hacen) te llegaron más allá de la piel, Angst no defraudará en absoluto las...

LAGARTIJA NICK: Larga Duración (Everlasting Records 2009) Ago05

LAGARTIJA NICK: Larga Duración (Everlasting Records 2009)...

Nunca es tarde si la dicha es buena, o eso dicen. Hace ya tiempo que cayó en nuestras manos este Larga Duración pero por h o por b (más bien por b) no habíamos dicho una palabra aún sobre él. Y eso había de cambiar. Larga Duración es el disco más breve de los granadinos Lagartija Nick. Grabado casi como si fuera una maqueta, buscando simplificar la producción al máximo y redondeando canciones que tienen su razón de ser sobre todo en el directo, los treinta y tantos minutos de este trabajo están llenos de ese pop guitarrero, de ese pop desnudo al que han llegado los de Granada tras un largo recorrido. Podríamos decir que cierra una trilogía (la compuesta por Lo Imprevisto, El Shock de Leia y este mismo) pero con los lagartijos sería aventurar demasiado. Yendo a los temas propiamente dichos, todos son bastante parecidos entre si, salvo el último (En mi nombre) que es más lento, los demás tienen un ritmo similar, el mismo tempo. Las letras, cuidadas como siempre, son quizá más inmediatas, más inteligibles, y es difícil destacar una canción por encima del resto. Para mi gusto, refleja perfectamente cuál es el momento actual del grupo: lejos de la complejidad estilística (tal vez) de antaño, tratando de simplificar al máximo el sonido y recogiendo sus últimas influencias aquí y allá. Para muchos es un disco muy pop, para otros es un paso atrás, para quizás un buen número de personas sea un disco de transición. Para mí es un disco bueno, muy bueno, buenísimo. Y eso, tras casi una decena de trabajos cojonudos es mucho...