THE COLD: Last Embrace ( Alice in… 2009) Jun15

THE COLD: Last Embrace ( Alice in… 2009)...

Bajo este sugerente título nos llega, al fin, el nuevo cd de los alemanes The Cold. Diez nuevos temas que se han hecho de rogar demasiado desde su primera y absolutamente brillante obra “After All”. Está claro que esta vez su objetivo ha sido claro, alejarse de las influencias directas de The cure tan arraigadas en su primera obra. El primer tema, “Profane Advine” ya nos da buena muestra de ello, mostrando un aspecto totalmente nuevo y enérgico de los de Frankfurt, dejándose llevar por corrientes más modernas sin abandonar el rock gótico marca de la casa desde sus inicios. Solamente hay que escuchar “Just For Tonight” para darse cuenta de la calidad musical de este grupazo. Guitarras envolventes, teclados épicos y líneas vocales apasionadas y sorprendentes de la mano de un Uwe Liebscher que da todo lo mejor de sí en esta nueva obra. Si hubiera que destacar un tema sobresaliente en esta recopilación de himnos oscuros ese sería sin duda “I Don´t Wanna” donde el espíritu de bandas míticas como Chameleons sobrevuela en este tema que, sin ninguna duda, se va a convertir en un clásico en sus conciertos, en los que demuestran todo su buen hacer con absoluta maestría. Cabe destacar que, aunque nunca hacen uso de versiones, esta vez han incluido una excelente e hipnótica versión del “Set The Controls” de Roger Waters, mostrando así todo el abanico de influencias de una excelente banda del mejor rock gótico sin más intención que la de renovar una escena que últimamente se ha visto estancada respecto a años anteriores y que gracias a trabajos como “Last Embrace” vuelve a resurgir de sus cenizas para ocupar el podio que nunca debió abandonar. ¡Altamente recomendable! Texto:...

DOWN BELOW: Wildes Herz (Premium Records 2009) Jun15

DOWN BELOW: Wildes Herz (Premium Records 2009)...

Aunque el disco se edita oficialmente el día 26 de Junio, dispongo ya de una copia promocional que incluye todos los temas del nuevo disco de esta prometedora y exitosa banda alemana. Tras el bien recibido “Simphony 23”, y un año con la agenda repleta desde que quedaron terceros en el famoso “Bundesvision Songcontest”, una especie de eurovisión alemana en la que se presenta un grupo por región, y una larga y exitosa gira por Alemania como teloneros de Unheilig, regresan con nuevo álbum, gira como cabezas de cartel y un montón de promociones y presentaciones a lo largo y ancho (de momento) de Alemania. Solamente escuchando el primer tema “Euphorie”, ya te das cuenta de que van a por todas, de hecho han conseguido que todos y cada uno de los 12 temas sea un single por sí solo. La diferencia con el anterior trabajo reside en que esta vez todos los temas están cantados en alemán, y para mí ha sido realmente todo un acierto. Down Below se mueven en unos derroteros en los que los primeros trabajos de Him se mezclan sabiamente con sonidos más propios de bandas como Placebo o Apoptygma Berzerk. Esto les confiere un sonido propio en la que la voz de Neo Scope identifica al grupo desde la primera nota. Está bastante claro para todos que este “Wildes Herz” va a ser su consagración absoluta como banda puntera a nivel europeo. Canciones como “Unter Eis” (Bajo El Hielo) o “Während Du Schläfst” (Mientras Duermes) así lo atestiguan. No va a pasar mucho tiempo hasta que los escuchemos con asiduidad incluso en España, donde su club de fans se hace cada día más grande. Esperemos igualmente verlos tocando pronto por aquí para poder comprobar personalmente la fuerza de...

THE EDEN HOUSE: Smoke And Mirrors (Trisol 2009) May21

THE EDEN HOUSE: Smoke And Mirrors (Trisol 2009)...

Decepcionante. Decepcionante es una de las palabras –ideas, sensaciones- que podrían venirme a la cabeza al pensar en este disco. Smoke And Mirrors es el primer fruto de The Eden House, un supergrupo formado por gente como Tony Pettit, Nod y Paul Wright, Peter Yates, Monica Richards, Julianne Regan, Stevyn Grey… es decir la música a cargo (entre otros) de ex Fields Of The Nephilim –la participación del señor Grey es bastante testimonial- y las voces (también entre otras) de All About Eve y Faith & The Muse. Y he aquí el problema: uno oye hablar del proyecto, busca y busca hasta que haya el disco, lo escucha atentamente y… le gusta menos de lo que esperaba. Probablemente el problema sea que esperaba mucho, muchísimo y el resultado me deja un tanto frío. No obstante sí soy capaz de reconocer que es un muy buen disco, que está presente todo lo que ha hecho míticos a los combos antes citados, las formas de cantar de la Richards y la Regan, los bajos (más que reconocibles) nephilianos, los largos desarrollos guitarreros cuasi psicodélicos… en definitiva, toda la esencia de los componentes de la banda. ¿Es suficiente con esto? Seguramente sí. ¿Cumple las expectativas del escuchante? Seguramente también, no me canso de leer excelentes críticas por toda la red. ¿Cumple las mías? Sin ser ni pretender ser mejor que nadie, ni más ni menos que cualquiera, no. Quizá mis esperanzas puestas eran mayores, quizá era demasiado grande mi...

ELDAR: Sapere Aude (Cold Meat Industry 2009) May08

ELDAR: Sapere Aude (Cold Meat Industry 2009)...

Eldar es un proyecto barcelonés del que no tenía noticias, a pesar de ser ya cinco los años en los que Marc Merinee y Merce Spica llevan dando guerra en esto del industrial, experimental, marcial y ambiental oscuro, etc. Cinco años que dan para mucho, a tenor de lo escuchado en el álbum. Quince canciones, quince, acompañados en catorce de ellas por proyectos diversos (aunque los nexos son obvios) como Psychaotic, Der Blauer Reiter, Wyrm, Nurss, Persona, R.E.O., Argentum, Verbum, Miguel Mazur, Plagiarism Is Art, Erg, Ruins Winter, Lomo Bajo, Escuadrón de la Muerte, vamos lo más granado del panorama patrio en ese palo. Todas las obsesiones que comparten estos proyectos están aquí presentes aunque a mi me resulte imposible distinguir donde empieza y termina la mano de Eldar. Samplers, ruido, percusiones, estética… allá donde estuvieron (y están) Archon Satani o los primeros Raison D’Etre. Un lugar donde casi nada es lo que parece y lo que parece… cuesta asimilarlo. Un lugar común a todos estos combos y una buena porción del catálogo de los de la carne fría, un lugar al que tal vez deberían haber llegado todos ellos antes. Pero están bien ahí. Que...

KNIFELADDER: Music / Concrete (Cold Meat Industry 2009) May08

KNIFELADDER: Music / Concrete (Cold Meat Industry 2009)...

Hi-tec más Lo-fi. Electrónica más acústica. Tradición más modernidad. Knifeladder reúnen en un único estilo todas estas cosas y algunas –muchas- más. Mezclan sin pudor neofolk con rítmicas industriales, melodías con paisajes sonoros muchas veces incluso étnicos, percusiones marcadas y distorsiones, luz y oscuridad. El resultado, al menos en este “Music/Concrete” puesto que no los conocía de antes, es bastante mejor que la media dentro de cualquiera de los estilos mencionados. Corren tiempos oscuros para todos, especialmente en lo que a creatividad se refiere. Corren difíciles momentos para casi todos, momentos en los que encontrar discos, en cualquier estilo, que realmente merezcan la pena es francamente complicado. Vivimos, seguramente por desgracia, una época en la que la música (gracias a las virtudes y a los defectos de esta “globalización” en la que internet es punta de lanza) es cada vez más un elemento de consumo rápido, digestión ligera y evacuación apresurada. Bombardeos masivos que impiden probablemente la degustación tranquila. Y este CD es de esos, de los que necesitan y reclaman un paladeo que vaya mucho más allá de este sinvivir de conozco un grupo, lo escucho una o dos veces y voy a por otro. Un trabajo más que a tener en cuenta y más en una escena en la que de vez en cuando nos las prometemos (los aficionados) muy felices con lanzamientos que prometen cambios que luego no llegan a consolidarse. Esperemos que este sí sea el...

BRIGHTER DEATH NOW: Where Dreams Come True: Live in Chicago (Cold Meat Industry 2009) May08

BRIGHTER DEATH NOW: Where Dreams Come True: Live in Chicago (Cold Meat Industry 2009)...

Y el ruido cruzó el charco y desembarcó en Chicago. Allá por 2003 y supongo que ni por primera ni por última vez. Era junio y los allí congregados fueron convenientemente vapuleados por Karmanik and co., es decir, Brighter Death Now. Nadie se quejó, entiendo que ese golpeo despiadado era exactamente lo que buscaban. Relaciones abruptas, abusivas, deseadas aunque no sé si siempre consentidas. Cuando se cruza la línea es complicado parar e incluso saber cuando o como hacerlo. Y las hostias se pueden dividir en siete, de títulos tan explícitos como francamente innecesarios. Y hubo un día en el que a alguien se le ocurrió que qué mejor manera de explicar esa paliza (y de invitar a nuevas víctimas) que grabando y plastificando el magno evento. Más tarde, seis años después de sucedido, esa especie de Snuff disco fue publicado y se llamó “Where Dreams Come True: Live in Chicago” y llegó a nuestras manos y oídos. Hoy puedo decir que todavía de vez en cuando me sangran las heridas abiertas y que lamo esa sangre con delectación, entreteniéndome en cada no-nota, en cada golpe, en cada brutal sonido. Y sonrío, con cara de idiota y añoro poder sufrirlo en carne...

NEW RISEN THRONE: Crossing the Withered Regions (Cold Meat Industry 2009) May08

NEW RISEN THRONE: Crossing the Withered Regions (Cold Meat Industry 2009)...

Cada vez me resulta más difícil comentar discos de este estilo de música. La razón es bien simple, describir o adjetivar un estilo tan poco convencional, tan alejado de la “música” es complejo. No hay melodía, no hay “instrumentos”, no hay nada o casi nada de lo que habitualmente se encuentra en un disco al uso. Paisajes extraños, oscuros, ¿apocalípticos?, ambientes ominosos: no sabes cuando va a llegar pero hay una sensación constantemente desasosegadora, una especie de impresión de peligro inminente intuido que, en realidad, no se manifiesta nunca. Este «Crossing The Withered Regions» parece ambientar un futuro terrible pero, en mi opinión, describe un presente más que evidente. El que está dentro de ti y de mí, de todos nosotros. Ese presente tanto o más terrible que el peor de los futuros imaginados, el de las almas retorcidas y vacías, horriblemente vacías. Son frecuentes en este palo las bandas sonoras que buscan definir (aunque sea difusamente) espacios a los que fugarse pero en este disco la atmósfera bosquejada más que para escapar, debiera servir para tomar conciencia, para reflexionar sobre lo sucedido y sobre por lo suceder. Un disco entrópico, otra joya de este proyecto italiano. Una joya difícil, sí, de diseño tortuoso, pero joya al fin y al...

KATZENJAMMER KABARETT: Grand Guignol & Varietes (Projekt 2009) Abr14

KATZENJAMMER KABARETT: Grand Guignol & Varietes (Projekt 2009)...

– Katzenjammer Kabarett tienen nuevo disco. Se llama Grand Guignol & Varietes y lo saca Projekt.– ¿Es tan bueno como el anterior?– Bueno… escúchalo y júzgalo tú mismo… Y en esas estamos. ¿Es justo comparar entre sí los diferentes trabajos de un grupo? ¿Es lógico? ¿Sirve para algo? A quién quieres más, ¿a mamá o a papá? Me parece como poco discutible. Ya ha llovido desde el anterior disco de los franceses e incluso desde que les pudimos disfrutar por estas tierras. Yo he cambiado, tú has cambiado, ellos han cambiado. Supongo. ¿Tendría más sentido que hubieran repetido esquemas? Qué es mejor, ¿perpetuarse o evolucionar? Demasiadas preguntas, no para todas tengo respuestas. Grand Guignol etc, es bastante diferente aunque sigue sonando Katzenjammer por todos lados. Es más electrónico, lo-fi, pero electrónico. Quizá han perdido un poquito de oscuridad y el aire circense que “promete” la portada no está tan presente como a uno le gustaría (o yo no se lo he encontrado). Algunos temas de los que aparecen ya estuvieron presentes en aquel concierto lejano que citaba antes, otros son más nuevos, pero todos se nutren de lugares comunes y similares… – Ya lo he oído.– ¿Qué te ha parecido?– Me gusta, he de decirlo, me gusta. Y me gustó más el primero y me gustan en directo y me da rabia que no hayan vuelto por aquí (de momento, espero) y me molesta quedarme con la sensación de que me falta algo cuando escucho este gran guiñol… pero sigo diciéndole a todo el mundo que si tiene ocasión no la desaproveche y se acerque a los del...

BOAT BEAM: Puzzle Shapes (Origami Records 2009) Abr14

BOAT BEAM: Puzzle Shapes (Origami Records 2009)...

Conocí a estas tres chicas en el concierto que dieron con Amanda Palmer hace ya un tiempecito y ya di fe entonces, aunque poco, de sus cualidades. Tras escuchar atentamente (y digerirlo) este Puzzle Shapes –a la venta a partir de finales de abril-, debo decir que la impresión que entonces me causaron no estaba equivocada. La mezcla de cuerdas (viola, guitarra y cello principalmente) con alguna que otra percusión, pianos y voces como instrumentos (a veces cortantes, a veces punzantes, las más acariciantes) me parece arrebatadamente conmovedora. Habrá, hay, quien compara el combo con Russian Red y su boom mediático. Para mí, más allá del aire folkie e independiente, no hay tal parecido. Sí, son voces femeninas en inglés y cuidadas y sí, la música es marcadamente acústica y de nuevo sí, existen nexos obvios entre ambas propuestas pero la de Boat Beam me trae a la cabeza antes a cantantes como Rykarda Parasol y sus pelajes que a la ínclita y casi ubicua de la marca de pintalabios. En mi opinión están cerca de unos Dresden Dolls menos cabareteros (y menos punkis) y cerca de la más susurrante Polly Jean Harvey pero son lo bastante originales, lo suficientemente “auténticas” como para que las referencias antes citadas sean poco más que apuntes con ánimo de etiquetar lo que no es encasillable (algo que sucede también con dichas referencias, dicho sea de paso). En definitiva, Puzzle Shapes es una magnífica manera de reivindicar la música como Arte, más allá de desperdicios, necedades y fruslerías vacías como las que adornan tanta emisora y más acá de cuadrículas mentales variadas. Boat Beam son recomendables para cualquiera que ame la Música como tal, sin más...

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO: Onani (Practice Makes Perfect) (Cold Meat Industry 2009) Mar02

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO: Onani (Practice Makes Perfect) (Cold Meat Industry 2009)...

Llega a mis manos el nuevo CD (aunque se ha publicado en cinco formatos diferentes: vinilo blanco, picture-disc, caja con dvd, digipack y cd normal, aquí hablamos de este último) de los del equilibrio y la orden y el Rosario y todo eso. En este caso, parece que la nueva vuelta de tuerca al erotismo del grupo gira alrededor del onanismo (mejor, de la práctica masturbatoria), a poder ser lo menos solitariamente posible. Pues bueno. Musicalmente no se aleja demasiado de la hermosura decadente y ominosa de trabajos anteriores aunque quizá este Onani sea más pop. Entiéndaseme: no es un disco de canciones pop, simplemente en esa búsqueda constante por llegar a la belleza, en esa especie de deseo de llegar a la perfección, se abandonan levemente las aristas ásperas que en ocasiones poblaron trabajos anteriores y se centran más en un fluir más fácilmente asumible para cualquier tipo de escuchante. No es música comercial, no sonará en radios, ni se pinchará en masivas discotecas. No llenarán en sus conciertos grandes estadios ni los próceres nacionales e internacionales de la crítica babearán públicamente. No sucederá nada de eso, por fortuna. De este modo, podremos seguir pinchando el CD (si es que eso es posible, uno se crío con plásticos grandes y negros) en la más absoluta intimidad, cuando las manos besan pieles y se recrean en los poros. Cuando bocas y ojos se entrelazan en miradas y lenguas. He aquí la perfecta banda sonora, incidental puede pero imprescindible las más de las...