REBERY: Rebery (Autoproducido 2010) Ago28

REBERY: Rebery (Autoproducido 2010)...

Hacemos una excepción con este disco que nos hacen llega los catalanes Rebery. Digo excepción porque el disco salió hace aproximadamente un año, asi que nos proponemos comentarlo con trescientos y pico días de retraso… Independientemente de esto el disco sigue disponible en su bandcamp, así que con retraso pero menos, vamos al trabajo en sí. Rebery mezclan sin ninguna clase de tapujos un sinfín de influencias de lo más variopintas: pop, rock, gotas de trip hop, algo de blues, alguna pincelada más metálica, electrónica en plan ambiental… quizá el sentimiento que aglutina toda esa mezcolanza de estilos sea la melancolía, presente tanto en la música como en las voces de cada uno de los ocho cortes del disco. Recuerdan vagamente a unos Radiohead menos cansinos y con voz femenina al frente. Por compararlos con alguien, vamos. No son excesivamente oscuros, no son excesivamente dulces (no empalagan para nada), no son duros, no son blandos… tal vez sea esa indefinición la que pueda ser su mayor obstáculo: proporcionan “peros” a casi todo el que se acerque a ese no-estilo. Tal vez esa pueda ser también su mayor virtud, toda vez que le pueden gustar a cualquier persona independientemente de dónde venga. Para mi gusto, destacan sobre el resto Inside Of Silence, me recuerda un poco a unos Sundays modernos, o la más acústica Song For Klaus, aunque es complicado quedarse con una. Por el contrario, no me han gustado nada Rain Ghost o Dying Species, no por malas (que no lo son en absoluto) sino porque quizás sean la que más se alejan estilísticamente de mi gusto personal De todos modos, es un segundo trabajo tras unas primeras maquetas y autoeditarse “Dying Species” (2007), tiempo hay de profundizar en una dirección o en otra...

UMBRA ET IMAGO: Opus Magnus (SPIRIT 2010) Dic30

UMBRA ET IMAGO: Opus Magnus (SPIRIT 2010)...

A la hora de hacer una reseña de un álbum de Umbra et Imago, no solo se ha de tener en cuenta el aspecto eminentemente musical, sino que analizar el concepto se vuelve, cuanto menos, indispensable. “Opus Magnum” es el último disco que van a publicar, lo cual no quiere decir ni de lejos que no haya más música, que la habrá, simplemente significa que, tal y como está el negocio musical, empieza a resultar poco rentable hacer tiradas de cds de grupos tan underground como los de Mozart. Nos encontramos ante la punta de la pirámide de la carrera musical de Umbra et Imago. Lo más llamativo es que han dejado casi completamente de lado las letras eróticas y sadomasoquistas, en sus propias palabras porque “ya han hablado demasiado del tema y porque ahora hay muchos otros que lo hacen”. Por el contrario nos encontramos ante una obra sorprendentemente épica, rozando el dramatismo operístico, pero sin perder ni un ápice de personalidad ni defraudar a cualquier fan de cualquiera de sus épocas pasadas. El disco abre con “Ohne dich”, balada con piano y con videoclip incluído, que muestra el lado más sensible y delicado de los germanos y que igualmente se vuelve a repetir en temas como “Gebet nº1”. Evidentemente no es la línea del disco. “Depressionen” o “kokain song” nos devuelven inmediatamente a los Umbra más distorsionados, cañeros, e irreverentes. Musicalmente hay que decir que no han vuelto a inventar nada, ni han intentado dar más vueltas de tuerca de las necesarias en su sonido. En la totalidad de la producción, (algo mejor que en anteriores ocasiones, todo sea dicho), se aprecia una cantidad de cuidado extra que en otros discos han pasado más por alto. Se aprecian notablemente los pianos a...

EVELYN EVELYN: Evelyn Evelyn (Eleven Records 2010) Dic20

EVELYN EVELYN: Evelyn Evelyn (Eleven Records 2010)...

Curioso. Curioso, curioso y mil veces curioso este disco. Amanda Palmer y Jason Webley se inventan y se reinventan. Se inventan dos siamesas y toda su biografía. Se reinventan en un estilo, que sin serles ajeno del todo, si que no es el habitual en ninguno de los dos componentes del combo. De este modo aparecen en este trabajo varios géneros que no son los habituales, se reúnen en él desde el spoken word en algunos temas (que de paso sirven como una especie de hilo conductor de todo el CD), hasta los acordeones y los aires circenses en la mayoría. Años 20, la Parada de los Monstruos como referente personal, tragicomedia en el circo y su desfilar de freaks. Cabaret sí, pero con vuelta de tuerca, en un proyecto muy muy cuidado de principio a fín, un proyecto que desconozco si tendrá continuidad pero que debería tenerla. Un proyecto, en definitiva, apto para todos los públicos y que gustará tanto a los fans de sus componentes como a quien no los haya conocido antes, tanto a los del paladar exigente como a cualquiera que tenga un mínimo gusto por las cosas bien hechas, por la música en general, si es de calidad. Porque de esa les sobra como se toman la molestia de hacer explícita en cada...

MERCIFUL NUNS: Lib. I (Solar Lodge Production 2010) Dic20

MERCIFUL NUNS: Lib. I (Solar Lodge Production 2010)...

Primer trabajo del ínclito Artaud tras la disolución de Garden Of Delight (¿recuerdas? los alemanes aquellos que iban a sacar siete discos de siete canciones y luego se cerraría el círculo y el apocalipsis, etc, etc). Es complicado de hecho “criticar” este Lib.I sin tener en cuenta de dónde viene la historia. Es difícil tanto si lo haces recordando los primeros discos de aquellos (excelentes en mi opinión) o los últimos (bastante prescindibles). Pero centrándonos en lo que aporta este CD en sí, tratando de olvidar lo vivido con los otros y dejando aparte paranoias esotéricas (mercantilistas, dejémoslo claro, que se puede creer en lo que cada cual quiera pero este tema siempre ha olido bastante mal), estamos ante un Resultado bastante potable. Ritmos pausados, ambientes, atmósferas, guitarras punzantes pero no estridentes… Artaud y su constipado perpetuo… Más cerca quizá de los psicodélicos Sweet William o del los Fields of the Nephilim de Elizium que de los sempiternos Sisters (a pesar del nombrecito de la banda). O sea como siempre, tampoco fueron nunca de los que más calcaron a los de Leeds. Pero sin lo monótono, sin la repetición constante de esquemas, sin la reiteración en letras y notas, que acompañó a los últimos G.O.D. ¿Y ves? Al final es imposible no comparar, al final no puedes aislarte y es que este Lib. I, que suponemos vendrá seguido de al menos un Lib. II, recuerda mucho a los tiempos de Enki’s Temple y cía. Recuerda tanto a esta época (y me gustó tanto en su momento) que me hace apreciar a estos Merciful Nuns. El futuro dará o quitará...

THOSE POOR BASTARDS: Gospel Haunted (Tribulation Recordings Co 2010) Oct21

THOSE POOR BASTARDS: Gospel Haunted (Tribulation Recordings Co 2010)...

Estos pobres cabrones están ciertamente alejados del estilo que solemos tratar aquí en laletracapital. Sabéis también que habitualmente intentamos prescindir de etiquetas que cuadriculen lo inclasificable. Pero es difícil describir el estilo del dúo sin caer en comparaciones y simplificaciones. Those Poor Bastards se encuadran en lo que se ha dado en llamar death country. Es decir, música básicamente country pero oscurísima, sucísima y mucho más cercana al blues retorcido y a la –últimamente bastante de moda- corriente gothabilly que recorre el planeta, centrándose eso sí en la América, más o menos profunda. Gospel Haunted es una obra compleja, llena de humor negrísimo y de un sonido bastante peculiar que difícilmente deja indiferente a nadie. Rock’n’roll, country, desierto, predicadores, cuervos, buitres, sombreros, botas puntiagudas… equidistantes entre el gótico más sombrío y el country o el blues más guarros, más cenagosos. Añádele un sonido aparentemente poco cuidado, un poco lo-fi (si es que existe, que es un concepto que no termino de entender). Más o menos como el resto de los trabajos del dúo (al parecer son predicadores “acreditados”, lo que obviamente es lo de menos, por más que resulte exótico), ya que Gospel Haunted no descubre nada que no hubieran hecho antes, pero tiene la virtud de no ser monótono ni lineal y de sonar lo bastante fresco como para que merezca la pena. ¿El mejor trabajo de los “cabrones”? No necesariamente, pero sí lo bastante cercano a...

KOVALSKI: Caótica Ep (DFX Records 2010) Oct13

KOVALSKI: Caótica Ep (DFX Records 2010)...

Hay grupos de rock –bueno, de todos los estilos musicales realmente- que son claramente hijos de éste o de aquellos. Son bandas que en mayor o menor medida dejan ver en cada acorde, en cada nota, las influencias que “motivan” su inquietud artística. Grupos con padre y madre, fáciles de etiquetar, tan fáciles como la música que hacen. Hay otros, sin embargo –y los madrileños Kovalski son un buen ejemplo siempre-, que mantienen esas influencias a un nivel más fraternal que otra cosa, por decirlo de algún modo. Es decir, existen esos gustos (al fin y al cabo, es inevitable, difícilmente vas a montar un grupo si no te gusta –mucho- la música), pero o no se notan o no trascienden, no imitan a nadie. Desde el primer tema del EP –Eres Electricidad, con la participación de Antonio Arias en la guitarra y los coros- hasta el último –Ciegos con Pistolas-, pasando por Tu Silueta, Algo Ha Salido Mal y El Aire Que Quedaba, Caótica no engaña a nadie ni desentona: guitarras aceradas convenientemente, voces y letras (excelentes) mucho más cuidadas que la media, bajos, teclados y batería marcando por dónde debe ir todo el EP, dando todavía más brillo a las composiciones. Rock sin apellidos, pero con denominación de origen, rock en definitiva, de ese que gusta escuchar y que estoy seguro (aún no he tenido la oportunidad de comprobarlo en propia carne) que gana en directo. No tengo una bola de cristal, obviamente, no sé que le deparará el futuro a Kovalski, pero a poquito que confirmen lo que aquí apuntan estamos ante una banda muy a tener en cuenta. Y eso, siempre es una extraordinaria...

LYCIA: Fifth Sun Ep (Lycium Music 2010) Sep16

LYCIA: Fifth Sun Ep (Lycium Music 2010)...

Bueno. Decepcionado hállome ante el nuevo EP de los americanos Lycia. Ha pasado mucho tiempo desde el último disco y, no sé porqué ya que esos últimos trabajos tampoco me decían nada, tenía la esperanza de que la banda siempre liderada por el señor Van Portfleet hubiera recuperado el pulso de los añejos Wake, Ionia o A Day In The Stark Corner. Nada más lejos. Fifth Sun es bastante parecido a los más recientes (relativamente) Cds de Lycia, todos ellos con la presencia de Tara Van Flower en las voces. ¿Coincidencia? No lo sé. Eso, que a la señorita Flor en solitario le funciona: lo etéreo, lo bello, lo dulce, en los antaño extremadamente fríos y atmosféricos (neblinosos) Lycia resulta soso y cargante a mi modo de ver. El bajón creativo, especialmente tras la partida de David Galas (¿otra coincidencia?) hace que lo que en tiempos fuese una delicia se convierta casi en un tormento. ¿Es entonces este EP un disco prescindible? Bueno, quizá sí. A lo mejor estoy condicionado por lo mucho que me gustaban esos primeros discos citados –y me gustan, no ha habido otra banda capaz de tejer semejantes paisajes, de hacerte tragar el polvo del desierto con la misma facilidad con la que te congelaban el alma o te empapaban casi sin que te dieras cuenta -. Aún con eso y con todo me cuesta encontrar razones para pedir al lector que se haga con él. Me cuesta...

CHRIST VS. WARHOL: Dissent (Danse Macabre 2010) Sep16

CHRIST VS. WARHOL: Dissent (Danse Macabre 2010)...

Estupendo el primer disco de los usamericanos Christ Vs. Warhol, tras su EP homónimo de debut. De las cenizas de Scarlet´s Remains y con la experiencia de tres de sus miembros (todo el grupo salvo EveGhost que se encarga de la voz) con los Faith & the Muse de Ankoku Butoh facturan este Dissent lleno, llenísimo de deathrock del bueno. Hacía tiempo que un grupo de este estilo no me sorprendía tan gratamente, más o menos desde el debut de Bloody, Dead & Sexy y las razones son similares: suenan al estilo citado pero NO COPIAN a Rozz Williams en ninguna de sus múltiples personalidades (raro, eh? Al final nos hemos acostumbrado pero hay cosas por ahí que claman al cielo, y nos quejábamos de la horda de “sistercismo” de los noventa…). Por lo demás, Dissent respeta todas las claves de la familia: voces ambiguas e incluso andróginas convenientemente histéricas y oscuras, guitarras agudas, bajos profundos y baterías a todo trapo. ¿Novedades? No, en absoluto, pero es difícil hacerlo bien sin copiar esquemas trillados. ¿Originalidad? Sí, si las composiciones están a la altura de las circunstancias (lo están en este caso) y si no mantienes el mismo ritmo todo el rato. En resumen, Dissent se ha convertido, para mí y desde ya, en un trabajo de escucha imprescindible para el aficionado al...

ALIEN SEX FIEND: Death Trip (13th Moon Records 2010) Sep16

ALIEN SEX FIEND: Death Trip (13th Moon Records 2010)...

Los Alien no defraudan ya a nadie. Ni tampoco sorprenden. Eso puede ser bueno o malo, es difícil saberlo. Bueno porque no da lugar a interpretaciones ni a gloriosos tópicos del tipo “se han vendido” o “esto ya no es lo que era” al más puro estilo Good Old Times. Malo porque es relativamente sencillo caer en la repetición y la monotonía. Desde luego a estas alturas raro es quien no los conozca, dentro del mundillo me refiero. Por eso este Death Trip ni defrauda ni sorprende, sigue lo trazado en los últimos casi treinta años (que se dice en seguida): ritmos bailables, locura, desquicie, serie Z (“zetísima”) y un algo inclasificable pero muy muy característico. Hay de todo, temas largos, cortos y acelerados, demasiado ácido en tanta nota lisérgica… guitarrazos y electrónica. Todo muy Alien, todo muy Sex y todo muy Fiend. Como casi siempre con los ingleses estos, Death Trip (nunca mejor dicho) es un viaje, pasa en cada disco, cualquier tipo de viaje. Quizá la diferencia más marcada con anteriores trabajos es que lo encuentro más sucio, como si recuperaran viejos trallazos (Attack!!! me viene a la cabeza en más de una ocasión). Lo más destacable del “Viaje”, en este caso, es que no da en ningún momento sensación de monotonía ni de falta de ideas: suena fresco, pese a todo lo dicho y eso en una banda con semejante bagaje es realmente...

ATARAXIA: Llyr (Prikosnovenie 2010) Abr28

ATARAXIA: Llyr (Prikosnovenie 2010)...

Lira. Ataraxia. Una vez dejado aparte el devaneo cabaretero de Paris Spleen y tras casi tres años desde Kremasta Nera, los italianos Ataraxia lanzan esta lira que nos ocupa y ya empezando por la propia presentación –preciosa- del CD hasta cada acorde o cada palabra son una demostración de buen gusto. Quizá sea el trabajo menos lineal hasta la fecha de los de la Nicoli y el Vandelli, toda vez que la combinación de paganismo, instrumentos dispares (dónde la propia lira o el sítar no son ni mucho menos los más raros) y voces recorriendo toda la escala, del más agudo al más grave, hacen que cada canción sea casi casi un mundo en sí misma. Desde las más “ataráxicas” como la propia Llyr, Quintaluna, Evnyssien o la casi élfica Borea hasta la muy ritual Payatry Mantra pasando por las rítmica Klepsydra o Siqillat y las graves Elldamaar (partes primera y segunda). Desde lo tradicional (escocés del XVII y no es un whisky) de Scarborough Fair o el toque oriental de algunos momentos hasta el ambiente medieval que como casi siempre impregna las notas de los trasalpinos. En resumen, un trabajo completo, complejo y necesariamente cuidado, ¿un hito, uno nuevo, en la trayectoria impecable de la banda? Pues no lo sé. De lo que sí estoy seguro es de que, una vez más la perseverancia por encima de lo crematístico, la búsqueda incansable del ARTE, de la belleza, de la beldad que rara vez se encuentra pero que no por ello merece ser menos perseguida, da frutos. Uno es esta Lira, ¿otros? Se...