LÁUDANO: QuintaEsencia (Autoproducido 2016) Mar19

LÁUDANO: QuintaEsencia (Autoproducido 2016)...

Láudano siguen deleitándonos con su personal propuesta a través de su nuevo trabajo, QuintaEsencia. Este es su quinto álbum y como podréis deducir, su título es una declaración de intenciones. Al investigar un poco sorprende la cantidad de trabajo y cariño que se tiene que haber invertido en él. QuintaEsencia contiene una fuerte carga del estilo Neo-Clásico, lo que conlleva un esfuerzo adicional en la composición, más allá del común en un grupo de Rock. También es cierto que desde Onírico (2004), Láudano se ha caracterizado por incorporar instrumentos y voces clásicas a sus trabajos; pero en esta ocasión la impronta parece más evidente. QuintaEsencia se ha grabado con un cuarteto real de música clásica compuesto por un clarinete (Diego F.), un violín (Virginia P.), una viola (Josemari C.) y un violonchelo (Cristina M.), y cuenta también con las voces invitadas de Cristina A. (soprano), Antón A. (tenor) y Rebeca Cámara. Como siempre, Alberto Díaz es el encargado de la composición, de la guitarra eléctrica y otros instrumentos, contando con Mónica Camarero para la programaciones y el teclado en directo. Para rematar, el álbum se ha publicado en formato vinilo (además de digital) y ha sido autoproducido sin el respaldo de un sello discográfico. Una vez más, Bandcamp y tiendas como Rara Avis Store (Madrid)  se muestran como verdaderos medios de difusión para la música alternativa. Aún así, toda ayuda es poca y hay que reconocer también el papel de sellos discográficos y distribuidores, webzines, promotores, DJs de radio y de locales, etc. Pero como esto no es una disertación sobre la escena, pasemos a lo lo que importa. Y lo primero son los posibles prejuicios. Empezamos así, a lo duro y sin lubricante. La música de Láudano puede encontrarse con varios prejuicios implantados entre...

SOMNARE: Bellum Esse (Lichterklang 2016) Ene21

SOMNARE: Bellum Esse (Lichterklang 2016)...

El terreno de la música Neoclásica y Marcial de tintes oscuros tiene representantes bien conocidos como Elend o Die Verbannten Kinder Evas. Las que no son tan conocidas son las bandas españolas, y el caso es que haberlas, haylas. Hace ya unos años pudimos disfrutar de los valencianos Opus Nigrum, y en la actualidad tenemos el caso que nos ocupa, Somnare. Un dúo madrileño que se basta y se sobra para imprimir un caracter propio a su música. No en vano cuenta con la voz y el cello de Pilar Molina, quién formó parte entre 2010 y 2012 de Aura Noctis, otro de los exponentes de la música Neoclásica en nuestro país. DP Rey por su parte se encarga también de las voces y el bajo en Somnare, formando parte además de numerosas bandas de Metal y Rock (Wrong, Ildur, The Ytriple Corporation, Elevater). Bellum Esse es el álbum con el que debutan en este nuevo proyecto. En Bellum Esse el protagonismo está muy repartido entre el cello y las voces, tanto que en muchos de los temas dicho instrumento es el verdadero protagonista. Hay algo en su timbre o en sus melodías que suena atávico, con reminiscencias primitivas y un aire intranquilizador e incluso algo amenazante. En las primeras escuchas sus melodías sorprenden porque no siguen la evolución que todos anticipamos; de hecho, cuesta acostumbrarse al principio, pero tras asimilarlas te das cuenta de que le da personalidad al proyecto. Las melodías conductoras del cello se ven reforzadas por unas percusiones contundentes y combativas (cajas distorsionadas y platillos), que aportan el punto épico a las composiciones. Pianos, teclados sintetizados y guitarras contribuyen a un sonoridad más rica, si bien no llega a una orquestación como la que podemos escuchar en los álbumes de...

EMERGENCIA SONORA 11 DE MARZO 2017...

NOTA DE PRENSA La ASOCIACION PROMOTORA MULTICULTURAL DE VALENCIA presenta: EMERGENCIA SONORA. El próximo 11 de marzo tendrá lugar en Valencia EMERGENCIA SONORA. Un evento multicultural sin precedentes, creado por los propios artistas y enfocado a presentar de manera conjunta sus trabajos anualmente en un circuito de espacios colaboradores. Contará con actividades de mañana, tarde y noche en 3 espacios de la ciudad de Valencia. Por la mañana en La Carbonera (Espai Eclectic) Emergencia Sonora presentará los trabajos de su colectivo de videocreación y transformación de los espacios a través de la imagen VIDEOKREATIV dirigido por Martín Mallea, junto con actuaciones de ruidismo industrial por COLD CELL (Antoni Baus y Pablo Arquiola). El espacio elegido para las actividades de la tarde es Espai Llimera que coordinado por POETAS DEL MONTÓN nos ofrecerá una muestra de poesía escénica junto a la presentación en directo del último trabajo de CCF – COL·LECTIU CAMÍ FONDO “Artes de ser maduro” (en primicia en Valencia) y del festival post-apocalíptico LUNA NEGRA, además de exposiciones de literatura, ilustraciones, revistas y sellos. El plato fuerte del festival será a partir de las 11 de la noche en la sala principal 16 TONELADAS, donde tendrán lugar las actuaciones musicales a cargo de las bandas DEATH ROSE, de rock gótico, presentando su nuevo disco Strange Dreams, PRONOISE con su segundo disco The Border Crossing, de potente sonido EBM industrial dark y otras novedades y la actuación del dúo SIESTA!, en su particular visión de los sonidos electrónicos inspirados en la cultura valenciana de los 80 con su directo tan esperado en la ciudad. Los conciertos estarán precedidos y seguidos de sesiones a cargo de los DJs Dani Sombra, Juan Fernández, Julián Jiménez aka RES3T y Miss Yuls.   El festival contará con 3...

HIDDEN PLACE: Nero Schwarz (Autoproducido 2016) Nov12

HIDDEN PLACE: Nero Schwarz (Autoproducido 2016)...

Hidden Place es una banda italiana formada en 2004 por SaraLux, Fabio Vitelli, Antonio Losenno y Giampiero Di Barbaro. A través de sintetizadores, guitarras y cajas de ritmos sus temas se abren paso hacia una electrónica alternativa impregnada de elegancia, melancolía y cierta oscuridad. Su ambiente y trasfondo hacen guiños al Futurismo, las vanguardias artísticas del siglo XX y a las referencias musicales de los 80, con el objetivo de traerlos al presente y revestirlos con nuevos sonidos para mantenerlos vigentes. Teniendo en cuenta su estilo y su procedencia es inevitable hermanarlos con The Frozen Autumn, y no resulta algo gratuito: Froxeanne, la cantante de éstos últimos, colaboró en el álbum Novecento; y Hidden Place hizo una versión de The Forgotten Frontier para el disco tributo Riding The Crest of The Frozen Wave (Calembour Records). Es en este punto intermedio e incierto de la Wave electrónica donde los podemos encuadrar: ¿Electro-Wave? ¿Darkwave? ¿Coldwave? Escoged el que más os guste. Su discografía básica está compuesta por una demo, tres álbumes principales y dos sencillos. En septiembre de 2016 presentaron este recopilatorio Nero Schwarz, que bebe de los mencionados pero también de sus anteriores recopilatorios (Retrospettiva 2004 – 2014 y Retrospettiva Volume Two, ambos publicados en 2014). El álbum empieza con el tema inédito Histoire D’Ammour, en el que ya adelantan sus cadencias medias, unos ritmos que son bailables pero al mismo tiempo “humanos” y agradables. Lo mismo puede decirse de otros temas incluidos como Gioco Cromatico (V.2) y Window Sill (Alternate Version). Puede que todo este tema del baile y los BPMs tengan que ver con algo tan obvio como el ritmo cardíaco natural, y desde luego Hidden Place van a hacer que disfrutes sin el riesgo de sufrir una taquicardia. Nie Versi di Prevert...

Christine Plays Viola: Spooky Obsessions (Manic Depression Records 2016) Ago28

Christine Plays Viola: Spooky Obsessions (Manic Depression Records 2016)...

Una de las cosas que más me gusta de Christine Plays Viola (CPV) es su capacidad para sorprenderme con sus temas, que suelen tener estructuras insólitas, cambios de melodías súbitos, armonías extrañas y juegos entre las voces y las melodías de las cuerdas y teclados. En Spooky Obsessions sigue presente esa marca de la casa, basada en retorcer el Gothic Rock, el Post Punk y la New Wave hasta conseguir que suenen a CPV. Como nota distintiva, hay un uso más notorio de la electrónica respecto a álbumes como su anterior Vacua (2014); para ello han incorporado al grupo a Daniele Vergni, que se encarga de la programación y los sintetizadores (apoyado por Fabrizio). No os llevéis las manos a la cabeza ni esperéis un trabajo de Darkwave a lo Clan of Xymox; el sonido sigue siendo fresco y desquiciante, con teclados sintetizados y cajas de ritmos bien presentes pero equilibrados respecto al resto de instrumentos. La voz de Massimo sigue mostrando su capacidad para variar entre los registros agudos y graves, para sonar monocorde o expresiva, y para contribuir a que las melodías y armonías inesperadas se disfruten mucho más cuando las asimilamos. Como en Vacua, el primer tema Ossessione es una introducción que anuncia el ambiente general del álbum, aunque su ritmo machacante no refleja toda la variedad que encontramos más adelante. En cuanto a su tématica, Spooky Obsessions refleja los traumas y obsesiones que afloran en los moribundos antes de dar el último paso, y los títulos de las canciones sugieren horrores nocturnos, miedos atávicos, etc. Entre estos diez temas hay joyas que destacan cual diamantes por esas múltiples facetas mencionadas al principio… ¡y además crean addicción! Murderous Dementia lo tiene todo: guitarras deathrockeras, voces etéreas, ritmos sintetizados de fondo que...

NEW BREED: Break the Silence (Autoproducido 2016) Ago21

NEW BREED: Break the Silence (Autoproducido 2016)...

New Breed regresan con un nuevo LP tras la publicación de su recopilatorio From the Vaults (2015) y la reedición de su primer álbum Pleasure & Pain en Gothic Music Records (2014). En Break the Silence encontramos ocho temas, de los cuales la mitad son reinterpretaciones de los incluidos en los álbumes anteriores. ¿Vale la pena adquirir este álbum si ya tienes los otros dos? Si te gusta el estilo del grupo, sin duda; los temas nuevos justifican el álbum por sí solos, y los antiguos suenan muy bien, con una producción mejorada y algunos cambios en los instrumentos. Para los que no conozcáis a New Breed, se les puede presentar como un grupo noruego a caballo entre el Dark Rock y el Gothic Rock clásico, lo que se conoce como Goth’n’Roll. En este sentido, las conexiones con Elusive y The River Knows (los otros proyectos de los integrantes) están claras.     En Break the Silence no hay prisa por llegar a ningún lado; los temas tienden a ser pausados y con cierta fuerza, con el tiempo muy marcado por el bajo o la batería. La voz de Kristian Gundersen es muy masculina en su expresividad, sin necesidad de desgarrarse o de forzar los tonos graves. Las guitarras suelen jugar el papel de acompañamiento, sin reclamar el protagonismo más que cuando toca, con riffs y solos que transitan entre lo atmosférico y lo enérgico. El álbum empieza con Break the Silence, un tema en el que se impone la presencia de la batería y donde empezamos a vislumbrar el fuerte de estos noruegos: estribillos cortos y memorables, en los que todo encaja; la voz es la conductora principal y las guitarras rítmicas y solistas actúan como un apoyo perfecto. Tras el estribillo de...

Carlo de Filippo: Di Indomito Incanto (SkullLine 2015) Jul10

Carlo de Filippo: Di Indomito Incanto (SkullLine 2015)...

Carlo de Filippo es probablemente un artista desconocido para nuestros lectores, pero si citamos al grupo italiano Oniric las conexiones empiezan a encajar. Si en Oniric Carlo compartía la composición de los temas con Gianvigo (completándose con la voz de Simona), en este álbum Di Indomito Incanto coge las riendas para llevar al oyente a un viaje a través de la nostalgia, contando con la colaboración puntual de sus dos colegas. En Di Indomito Incanto encontramos 13 temas llenos de lirismo en el buen sentido, pues logran transmitir sin palabras las emociones que habitan en las entrañas de Carlo. Las única pistas escritas son los títulos de los temas, cuya traducción remite a una actitud romántica (Del Eco Perdido, Cierta Nostalgia, Velo del Olvido, Narcisos…). “Di Indomito Incanto” fue el resultado de las más íntimas notas que con el tiempo he prendido en este diario musical secreto que, por supuesto, cualquiera puede escuchar e incluso podría leer. Mi música es lo que no he podido comunicar nunca con palabras, y está preñada de antiguos sentimientos y deseos. A veces mi música me ayuda a descubrir mejor mis vacíos oscuros y a disfrutar su belleza. Carlo de Filippo. Aunque la nostalgia sea el hilo conductor, ésta se expresa con diferentes matices; no hay una languidez perpetua, habiendo también espacio para la energía y la insistencia. Si la nostalgia bebe de nuestros recuerdos, es natural que se contagie de los diferentes sentimientos que vivimos en el pasado. El conductor principal es el piano, apoyado por diferentes instrumentos que se incorporan alrededor como capas y que aumentan la intensidad y complejidad de los temas. Podemos escuchar clavicordios, contrabajos, cajas de percusión, xilófonos, violines, triángulos… algunos de los cuales arrebatan el protagonismo al piano en ciertos momentos; e...

FADING RAIN: Winter Ballads (Mislealia Records, 2015) May30

FADING RAIN: Winter Ballads (Mislealia Records, 2015)...

Fading Rain es una banda italiana reciente (formados en 2013), que se han estrenado con la publicación de estas baladas invernales (Winter Ballads) en forma de EP para el sello italiano Misleaia Records. Apenas unos días antes de su publicación, el sello incluyó a Fading Rain con su tema homónimo dentro del recopilatorio Voices From Mislealia Volume I. Estos italianos han conseguido realizar un debut encomiable y lleno de calidad. La banda formada por Pierpaolo Romanelli (voz), James Lamarina (guitarra), Marco Locorotondo (bajo) y Tristano Cannoletta (batería) sigue la estela del Post Punk más oscuro y gótico. Todos ellos saben aportar su grano de arena para trasladar al oyente a su mundo de penumbra, abandonos y arrebatos. Personalmente me recuerdan un poco a Corpus Delicti, pero es probable que las semejanzas cambien según el oyente. El arte gráfico de la portada merece una mención propia, es todo un acierto: jugando con el contraste de colores, la tipografía y las formas angulosas, han conseguido que sea muy atractiva aún siendo sencilla. Las letras son fácilmente entendibles, no usan metáforas complicadas, lo cuál es de agradecer en contraste con otros casos cuyas temáticas son bastante crípticas. Si hay una corriente principal en ellas, es el terror psicológico: descubrir el horror al mirar dentro de uno mismo o dentro del alma de un tercero. Os recomiendo acompañar la escucha de cada tema con su lectura, para captar todo el ambiente que el grupo quiere transmitir (podéis encontrar las letras en su perfil de Bandcamp, en una de las fotos). Los temas se mueven en un punto intermedio entre la tensión y la relajación. La voz de Pierpaolo suele aportar el punto melancólico, aunque también contrarresta con pasajes más intensos, mientras que los instrumentos son los encargados de...

COME WITH REVERSE: Composing Serenity (Mislealia Records 2015) Abr19

COME WITH REVERSE: Composing Serenity (Mislealia Records 2015)...

Volvemos con la nueva obra de Come With Reverse, un trio griego de Gothic/Dark Rock del que ya os hablamos con ocasión de su EP homónimo lanzado en 2012. Si en aquella ocasión se ganaron la admiración del redactor, en ésta yo voy a ser un poco más duro. ¿Significa eso que la banda no vale la pena o que han dado un paso atrás? Para nada… solo que al añadir más opiniones, el “juicio” resulta más contrastado. Composing Serenity es un álbum completo de doce temas nuevos. Comparado con su EP, han incorporado más elementos como los electrónicos, y parece que han acentuado el toque Folk en otros; así que hay mayor variedad y apertura en su sonido. El tono general es de un Rock oscuro, con cierta dureza pero fácilmente asimilable, casi amable, como la que puede surgir en una confidencia entre conocidos. Lista de temas: A Living Moment. Sullen Look. Waiting For The Sunsets. All That Love. Democracy. Serenity. Lust Pace. Crawling In A Wire. Imeros. Your Delight. The Veil Of Hypocrisy. Yanli Tamburism. La voz del cantante (Petros Leivadas) es expresiva y profunda (ya sabéis, la escuela Sisters/Fields…) pero no destaca por su originalidad. Muestra suficiente variedad, no es una voz monocorde; hay cambios en su intensidad y en las emociones que interpreta… pero para mi gusto no destaca por encima de las demás en el estilo, ni transmite un gran carisma. En Serenity, Petros empieza cantando en griego, y luego se cambia al inglés. Quizás más temas en griego le darían un mayor grado de originalidad y de exotismo a la banda… En Waiting For The Sunsets destaca por el corto estribillo (your eyes/waiting for the sunsets and I burn/your eyes/provoking me), efectivo y rotundo, apoyado por el teclado....

ST VALENTINE’S NIGHT, 13 de febrero de 2016, Sala 16 Toneladas, Valencia...

La víspera del exprimido santo de los enamorados hubo una cita doble en Valencia para los amantes de los sonidos oscuros. Los organizadores de St Valentine’s Night apostaron por una oferta que pudiera atraer a un público amplio, y lo consiguieron aunando la actuación de Ceremonia, una leyenda de la escena siniestra valenciana, con el tributo a tres de los grupos británicos más reconocidos de la Darkwave.   La jugada salió bien y el público acudió en una afluencia más que respetable a 16 Toneladas (la misma sala donde actuaron Christian Death y Perralobo en noviembre de 2015). Es de suponer que el reclamo principal lo constituían las versiones en directo de The Cure, Bauhaus y Siouxie and the Banshees. El caso es que, cuando salio el grupo tributo, la sala ya estaba llena y expectante.   Tributo a Bauhaus & The Cure (… y a Siouxie)   Curiosamente, los encargados de interpretar las versiones no utilizaron ningún nombre para el evento que les identificase como banda (aunque el mismo grupo ha actuado anteriormente como Only For Artists). Dicha formación contó con dos integrantes de Ceremonia: Adolfo Barberá (guitarrista) y Salva Ortiz (batería). Entre atrezo de telarañas, cadenas y calaveras de Halloween empezaron con una introducción a base de un monólogo sampleado de película, enlazando con las primeras notas de A Forest. Supieron llamar la atención del público, y esa fue la tónica que siguieron en la mayor parte del tributo: temas conocidos de las tres bandas, dejando de lado aquellos que no pudieran ser reconocidos y disfrutados por todos los asistentes.   1. Tributo: Intro + A Forest.   La pericia de los músicos interpretando las versiones estuvo fuera de toda duda, consiguiendo crear el ambiente adecuado para que la gente lograra sumergirse en los...