WHISPERS IN THE SHADOW: Yesterday is Forever (Solar Lodge Records, 2020) Nov15

WHISPERS IN THE SHADOW: Yesterday is Forever (Solar Lodge Records, 2020)...

Si hay algo que queda patente con Ashley Dayour, es que quiere expandir los límites del underground oscuro. En The Devil & The Universe se vale de la música ritual y ambiental (cuando no discotequera); en Near Earth Orbit, junto a Artaud Seth, empujan al rock gótico en una dirección minimalista y experimental, con recursos electrónicos propios de otros estilos; y con Whispers In The Shadow intenta superar el culto actual al post punk y la new wave ochentera. Han pasado dos años desde The Urgency of Now, su anterior álbum, y el sonido rockero que define a gran parte de Yesterday is Forever ya se podía rastrear en su predecesor. De hecho, hasta los títulos de ambos álbumes dan una pista sobre la conexión temática y sonora que comparten. «Cuanto más tememos el futuro, más reciclamos el pasado», una reveladora cita extraída del tema Passion project, deja bien claro las intenciones del grupo. En Yesterday is Forever hay rock, rock oscuro del bueno, sin las manías grandilocuentes y desfasadas de los dinosaurios rockeros ni muchas de las muletas del post punk a las que estamos demasiado habituados. Y también hay espacio para temas más experimentales y melancólicos, sin abandonar el marco de su «psychedelic wave rock». Probad a escuchar las baterías y guitarras de Forever 1985 o The Horror, y decidme si no es el equivalente a desengrasar los oídos de la omnipresencia de bajos, cajas de ritmo y sintes de tanto darkwave y postpunk. Vale, está claro que no inventan nada, pero sacan a la superficie las energías adormecidas del oyente, y eso no es poco. Además, se permiten añadir esa capa de psicodelia que le da más profundidad a dichos temas con recursos como voces distorsionadas, campanas o teclados teñidos de tensión.  ...

The Search: Heart’s Racing (Aenaos Records, 2020) Oct22

The Search: Heart’s Racing (Aenaos Records, 2020)...

En 1931, el bibliotecario y matemático Shiyali Ramamrita Ranganathan enumeró las cinco leyes de la Biblioteconomía, entre las que se encuentra la tercera: «Cada lector su libro». Extrapolando su significado, no hay duda de que cada oyente tiene un álbum de música, o más precisamente, una serie de estilos musicales predilectos. Los músicos que destacan por su calidad e innovación tienen la capacidad de llevar al oyente más allá de su zona de confort y abrir sus gustos a otros géneros, o de ensanchar la amplitud de estilos musicales ya definidos. En mi caso, me pasó con el álbum How to measure a planet de The Gathering, o con The Greater Wrong of the Right de Skinny Puppy. En Heart’s Racing, el doceavo trabajo de los suecos The Search, encontramos un álbum de indie rock que puede resultar chocante para oídos acostumbrados al rock gótico, al industrial o a otros géneros de la escena oscura. Estamos acostumbrados a temas melancólicos, agresivos, de espíritu alternativo o rozando lo comercial, bailables, cinemáticos, experimentales… pero siempre con un punto de oscuridad, aunque se vista de la más radiante (y distorsionada) luminosidad.   Dentro de los 18 temas de Heart’s Racing hay historias intimistas, cotidianas… entre las que no he encontrado ese «condimento» o especia que le da el sabor que me gusta, ni tan solo en el fondo. En su lugar, he degustado un álbum que se reviste de un pop-rock más apto para públicos amplios, con una fórmula que en ocasiones suena ochentera. Nada que objetar en cuanto a la calidad en sí de los temas, en los que encontramos una combinación de guitarras acústicas y eléctricas, y una voz agradable y suave que se convierte en la protagonista cuando surge. En palabras del grupo, Heart’s...

NAIROD YARG – Nairod Yarg (Pink Narcissus Music, 2019) Ene07

NAIROD YARG – Nairod Yarg (Pink Narcissus Music, 2019)...

Procedentes de Villefranche-sur-Saône (Francia), Nairod Yarg es un nuevo dúo de coldwave/noise rock cuyo primer larga duración nace de un reto entre sus integrantes. Sébastien Ficagna y Rudy Centi se propusieron componer diez canciones en tres meses y estrenarlas al mes siguiente en el escenario. El resultado, tras unos cuantos conciertos y un proceso de refinado, es su álbum de debut. Para ello han contado con la ayuda de Anita Scotch (del grupo de rock Little Garçon), Alastrelle y SebNoWay en algunos coros; y de Sandrine Cognet, de la banda coldwave Mémoire d’automne, en las letras de un par de canciones. Y lo que encontramos en Nairod Yarg, el álbum, son once temas bastante movidos en su conjunto, con suficiente variedad para incluir composiciones introspectivas, otras más enérgicas y punkarras (sin dejar de lado el halo oscuro) e incluso alguna sorpresa que amplía la idea inicial que te llevas de ellos. Entre los temas movidos se encuentran The garden, que abre el disco y deja una buena impresión. Una nota chirriante de guitarra para empezar y al tajo, directa y sin concesiones, con una fuerza que se apoya mucho en la caja de ritmos. Támbién Les mots brûlats, tema que consigue un equilibrio muy cool entre el ritmo sensual de la caja y la elegancia de las voces, guitarras y bajo. Angry radio se mete directamente en el punk y lo que nosotros llamamos afterpunk… culpa, otra vez, de la maldita y efectiva caja de ritmos, en un tema instrumental de apenas dos minutos en el que las guitarras no se quedan a la zaga. Y de ahí pasamos a Efortless, cuyo ritmo y coros hillbilly demuestran el gusto del grupo por 16 Horsepower. Por su parte, Déese es un tema curioso en el...

SONSOMBRE: A Funeral For The Sun (Post Gothic 2019) May22

SONSOMBRE: A Funeral For The Sun (Post Gothic 2019)...

Cuatro individuos para iniciar el germen del gothic rock. Tres para explorar órbitas cercanas a la Tierra, o para ponerse máscaras caprinas y atizar percusiones. Dos para dar cabida a una prole de gélidas bandas basadas en sintetizadores, con letras depresivas para góticos y modernos… ¿y uno? ¿se puede marcar diferencia con un proyecto unipersonal? Sonsombre es el proyecto personal de Brandon Pybus (Northern Virginia, EEUU), con la intención de recrear el sonido de Sisters of Mercy, Suspiria, Rosetta Stone, NFD y otras bandas de espíritu noventero. Brandon Pybus se encarga de todo el proceso de composición y grabación de los diferentes instrumentos, incluida su voz. Hay otros casos de propuestas similares, como Lockhowl (también en el sello Gothic Music, anterior encarnación de Post Gothic) o God’s Own Medicine. Si el primero muestra una tendencia hacia sonidos más metaleros y el segundo recuerda (calidad incluída) a una estrella de los 80 como The Mission, Sonsombre hace rememorar en A funeral for the Sun, efectívamente, un montón de diversos grupos de gothic rock y rock oscuro. El álbum empieza con Nocturnal, un tema que sirve de introducción y declaración de intenciones. En su primer minuto se presentan unos teclados que instintívamente recuerdan a Kiss, la intro de London After Midnight a su genial Shatter (All My Dead Friends). El recuerdo es un acto reflejo, no tanto porque sea una intro idéntica (el ritmo y los adornos cambian completamente, la atmósfera es oscura y clásica) como porque LAM ya están indefectíblemente inscritos en el ADN de la corriente gótica. Cuando se desvanecen los teclados, Nocturnal desemboca en una explosión de guitarras estridentes, bajo y batería que amplían la base de la intro; un poco después, la voz impostada y dramática de Brandon, escuela Eldritch, se presenta...

YOUR LIFE ON HOLD: My Name Is Legion For We Are Many (Solar Lodge 2018) Ene04

YOUR LIFE ON HOLD: My Name Is Legion For We Are Many (Solar Lodge 2018)...

Escuchar un nuevo álbum en el dispositivo menos indicado puede desvirtuar una primera impresión, tanto si es para una reseña como para simplemente disfrutarlo. En el caso de My name is legion for we are many, unos buenos cascos y un entorno adecuado pueden cambiar una actitud desde la indiferencia hasta una pequeña y agradable sorpresa. Pero vayamos por partes. Your Life On Hold se adhieren estilísticamente al llamado Post Goth por su combinación de atmósferas y melancolía clásicas con el contrapunto de cierta dureza. En la práctica no inventan nada nuevo, y su estilo no hace sino recordarme sonidos ya recogidos por grupos como Funhouse en los 90. Las guitarras de este segundo álbum de la banda alemana se alternan entre el matiz clásico y ensoñador del Gothic Rock, llevado a cabo por los arpegios melódicos, llenos de efectos, y las guitarras rítmicas que descargan sus quintas distorsionadas sin llegar a territorios extremos. Por su parte, la voz de John Wolf cumple con el canon que se espera de un vocalista de Gothic Rock: oscura, aterciopelada, en el filo entre la melodías y las recitaciones monocordes… Pero esa adhesión es también un encorsetamiento, ya que no expresa una personalidad única más allá del timbre de cada persona. Algunos cantantes saben como declamar, otros cómo chillar o utilizar sus registros agudos o graves para resultar interesantes. John tiene un estilo que, personalmente, no acaba de llamarme la atención. Si bien es cierto que en momentos puntuales crea melodías sugerentes, por lo general tiende a desarrollarlas con un mismo patrón. Esta falta de originalidad en su conjunto se comprueba en temas como System Failure, que no tiene ningún momento memorable. La monotonía de la voz, las guitarras y resto de instrumentos que desarrollan pasajes genéricos...

FADING RAIN: Let Silence Begin (White Zoo Records, 2018) Jul02

FADING RAIN: Let Silence Begin (White Zoo Records, 2018)...

Fading Rain (Italia) volvieron a la carga en mayo de 2018 para publicar su primer álbum Let Silence Begin, tras la muy buena impresión que nos causó su EP de debut Winter Ballads (2015). Entre medias, un cambio de sello (de Misleaia Records, un pequeño sello especializado en estilos góticos, a White Zoo Records, más orientado al punk rock); pero sobre todo, una tragedia que condiciona el presente y el porvenir de estos italianos: en enero falleció su cantante Pierpaolo Romanelli de un ataque al corazón. Con semejante circunstancia, se hace difícil encarar la crítica de un álbum que, si bien es más que correcto y coherente con el post punk de corte oscuro que practican, personalmente no me sorprende ni agrada tanto como lo hizo el EP. En general, me da la sensación de que han perdido parte de la garra y el punto de locura que tenían en Winter Ballads; aunque hay que matizar que no del todo, y que en momentos puntuales resurge esa intensidad. Si en la crítica anterior hablábamos de un equilibrio entre la tensión y la relajación, en Let Silence Begin mi impresión general se decanta hacia el lado más calmado, sin llegar a ser lo sugerente que debiera para mantener el interés. Puede que esa impresión sea debido a las melodías que se desarrollan a lo largo de los 9 temas de Let Silence Begin. Tomando como base los punteos de guitarra y de bajo tan característicos del revival del post punk, las melodías desarrolladas en este álbum suenan a ya visitadas por otros grupos, lo que disminuye la capacidad de sorpresa y el grado de originalidad de la banda. Poniéndome en el lugar de la banda tras la ausencia de su cantante, supongo que no habrá...

LÁUDANO: QuintaEsencia (Autoproducido 2016) Mar19

LÁUDANO: QuintaEsencia (Autoproducido 2016)...

Láudano siguen deleitándonos con su personal propuesta a través de su nuevo trabajo, QuintaEsencia. Este es su quinto álbum y como podréis deducir, su título es una declaración de intenciones. Al investigar un poco sorprende la cantidad de trabajo y cariño que se tiene que haber invertido en él. QuintaEsencia contiene una fuerte carga del estilo Neo-Clásico, lo que conlleva un esfuerzo adicional en la composición, más allá del común en un grupo de Rock. También es cierto que desde Onírico (2004), Láudano se ha caracterizado por incorporar instrumentos y voces clásicas a sus trabajos; pero en esta ocasión la impronta parece más evidente. QuintaEsencia se ha grabado con un cuarteto real de música clásica compuesto por un clarinete (Diego F.), un violín (Virginia P.), una viola (Josemari C.) y un violonchelo (Cristina M.), y cuenta también con las voces invitadas de Cristina A. (soprano), Antón A. (tenor) y Rebeca Cámara. Como siempre, Alberto Díaz es el encargado de la composición, de la guitarra eléctrica y otros instrumentos, contando con Mónica Camarero para la programaciones y el teclado en directo. Para rematar, el álbum se ha publicado en formato vinilo (además de digital) y ha sido autoproducido sin el respaldo de un sello discográfico. Una vez más, Bandcamp y tiendas como Rara Avis Store (Madrid)  se muestran como verdaderos medios de difusión para la música alternativa. Aún así, toda ayuda es poca y hay que reconocer también el papel de sellos discográficos y distribuidores, webzines, promotores, DJs de radio y de locales, etc. Pero como esto no es una disertación sobre la escena, pasemos a lo lo que importa. Y lo primero son los posibles prejuicios. Empezamos así, a lo duro y sin lubricante. La música de Láudano puede encontrarse con varios prejuicios implantados entre...

SOMNARE: Bellum Esse (Lichterklang 2016) Ene21

SOMNARE: Bellum Esse (Lichterklang 2016)...

El terreno de la música Neoclásica y Marcial de tintes oscuros tiene representantes bien conocidos como Elend o Die Verbannten Kinder Evas. Las que no son tan conocidas son las bandas españolas, y el caso es que haberlas, haylas. Hace ya unos años pudimos disfrutar de los valencianos Opus Nigrum, y en la actualidad tenemos el caso que nos ocupa, Somnare. Un dúo madrileño que se basta y se sobra para imprimir un caracter propio a su música. No en vano cuenta con la voz y el cello de Pilar Molina, quién formó parte entre 2010 y 2012 de Aura Noctis, otro de los exponentes de la música Neoclásica en nuestro país. DP Rey por su parte se encarga también de las voces y el bajo en Somnare, formando parte además de numerosas bandas de Metal y Rock (Wrong, Ildur, The Ytriple Corporation, Elevater). Bellum Esse es el álbum con el que debutan en este nuevo proyecto. En Bellum Esse el protagonismo está muy repartido entre el cello y las voces, tanto que en muchos de los temas dicho instrumento es el verdadero protagonista. Hay algo en su timbre o en sus melodías que suena atávico, con reminiscencias primitivas y un aire intranquilizador e incluso algo amenazante. En las primeras escuchas sus melodías sorprenden porque no siguen la evolución que todos anticipamos; de hecho, cuesta acostumbrarse al principio, pero tras asimilarlas te das cuenta de que le da personalidad al proyecto. Las melodías conductoras del cello se ven reforzadas por unas percusiones contundentes y combativas (cajas distorsionadas y platillos), que aportan el punto épico a las composiciones. Pianos, teclados sintetizados y guitarras contribuyen a un sonoridad más rica, si bien no llega a una orquestación como la que podemos escuchar en los álbumes de...

EMERGENCIA SONORA 11 DE MARZO 2017...

NOTA DE PRENSA La ASOCIACION PROMOTORA MULTICULTURAL DE VALENCIA presenta: EMERGENCIA SONORA. El próximo 11 de marzo tendrá lugar en Valencia EMERGENCIA SONORA. Un evento multicultural sin precedentes, creado por los propios artistas y enfocado a presentar de manera conjunta sus trabajos anualmente en un circuito de espacios colaboradores. Contará con actividades de mañana, tarde y noche en 3 espacios de la ciudad de Valencia. Por la mañana en La Carbonera (Espai Eclectic) Emergencia Sonora presentará los trabajos de su colectivo de videocreación y transformación de los espacios a través de la imagen VIDEOKREATIV dirigido por Martín Mallea, junto con actuaciones de ruidismo industrial por COLD CELL (Antoni Baus y Pablo Arquiola). El espacio elegido para las actividades de la tarde es Espai Llimera que coordinado por POETAS DEL MONTÓN nos ofrecerá una muestra de poesía escénica junto a la presentación en directo del último trabajo de CCF – COL·LECTIU CAMÍ FONDO “Artes de ser maduro” (en primicia en Valencia) y del festival post-apocalíptico LUNA NEGRA, además de exposiciones de literatura, ilustraciones, revistas y sellos. El plato fuerte del festival será a partir de las 11 de la noche en la sala principal 16 TONELADAS, donde tendrán lugar las actuaciones musicales a cargo de las bandas DEATH ROSE, de rock gótico, presentando su nuevo disco Strange Dreams, PRONOISE con su segundo disco The Border Crossing, de potente sonido EBM industrial dark y otras novedades y la actuación del dúo SIESTA!, en su particular visión de los sonidos electrónicos inspirados en la cultura valenciana de los 80 con su directo tan esperado en la ciudad. Los conciertos estarán precedidos y seguidos de sesiones a cargo de los DJs Dani Sombra, Juan Fernández, Julián Jiménez aka RES3T y Miss Yuls.   El festival contará con 3...

HIDDEN PLACE: Nero Schwarz (Autoproducido 2016) Nov12

HIDDEN PLACE: Nero Schwarz (Autoproducido 2016)...

Hidden Place es una banda italiana formada en 2004 por SaraLux, Fabio Vitelli, Antonio Losenno y Giampiero Di Barbaro. A través de sintetizadores, guitarras y cajas de ritmos sus temas se abren paso hacia una electrónica alternativa impregnada de elegancia, melancolía y cierta oscuridad. Su ambiente y trasfondo hacen guiños al Futurismo, las vanguardias artísticas del siglo XX y a las referencias musicales de los 80, con el objetivo de traerlos al presente y revestirlos con nuevos sonidos para mantenerlos vigentes. Teniendo en cuenta su estilo y su procedencia es inevitable hermanarlos con The Frozen Autumn, y no resulta algo gratuito: Froxeanne, la cantante de éstos últimos, colaboró en el álbum Novecento; y Hidden Place hizo una versión de The Forgotten Frontier para el disco tributo Riding The Crest of The Frozen Wave (Calembour Records). Es en este punto intermedio e incierto de la Wave electrónica donde los podemos encuadrar: ¿Electro-Wave? ¿Darkwave? ¿Coldwave? Escoged el que más os guste. Su discografía básica está compuesta por una demo, tres álbumes principales y dos sencillos. En septiembre de 2016 presentaron este recopilatorio Nero Schwarz, que bebe de los mencionados pero también de sus anteriores recopilatorios (Retrospettiva 2004 – 2014 y Retrospettiva Volume Two, ambos publicados en 2014). El álbum empieza con el tema inédito Histoire D’Ammour, en el que ya adelantan sus cadencias medias, unos ritmos que son bailables pero al mismo tiempo “humanos” y agradables. Lo mismo puede decirse de otros temas incluidos como Gioco Cromatico (V.2) y Window Sill (Alternate Version). Puede que todo este tema del baile y los BPMs tengan que ver con algo tan obvio como el ritmo cardíaco natural, y desde luego Hidden Place van a hacer que disfrutes sin el riesgo de sufrir una taquicardia. Nie Versi di Prevert...