THE MYSTERY OF THE BULGARIAN VOICES ft. LISA GERRARD: Pora Sotunda 7″ Single (Prophecy Productions 2017) Mar05

THE MYSTERY OF THE BULGARIAN VOICES ft. LISA GERRARD: Pora Sotunda 7″ Single (Prophecy Productions 2017)...

Durante 15 años, Marcel Cellier, un etnomusicólogo y productor suizo se dedicó a recopilar y grabar canciones folclóricas búlgaras cantadas por el coro vocal femenino de la radio y televisión estatal búlgara. Tras todo este tiempo editó un disco en 1975 que se convirtió en un pequeño tesoro que iba de cinta en cinta rulando por ahí. Uno de los dueños de estas copias era Peter Murphy, al que le flipó tanto el disco que investigó hasta dar con el original y presentárselo a Ivo Watts-Russell de 4AD y lo reeditó en 1986 en Reino Unido. A partir de ahí editaron cuatro discos, el último en 1998. Las cantantes son escogidas en pequeñas aldeas por el tono y la belleza de su voz, y ensayan de manera intensiva para bordar ese estilo de canto único y centenario. Su música se distingue por el uso del canto diafónico y sus armonías disonantes. Ahora, casi 20 años después han vuelto a grabar sus fantásticas voces con la reina de este tipo de sonido, así, objetivamente, que es Lisa Gerard. Así que imaginaos como suena. Después de 20 años sin grabar, todas estas maravillosas voces de mujer se han juntado para grabar un vinilo de edición limitada en la que podemos encontrar un adelanto de lo que será el álbum que está a punto de aparecer en este 2018, BooCheeMish Pora sotunda es una canción extremadamente suave y lírica. La cultura búlgara ha recibido influencia de varias civilizaciones antiguas, como los tracios, griegos, romanos, eslavos y búlgaros. En esta canción se nota ese tipo de influencia y las voces te transportan a esas otras épocas de una manera tan dulce e hipnótica que casi te mece. Ganka, el otro tema que compone este adelanto limitado a 1000...

LOST BY KARMA: Double Bond EP (Autoproducido 2017) Ene17

LOST BY KARMA: Double Bond EP (Autoproducido 2017)...

Vuelvo por estos lares después de mucho tiempo de silencio, por mi culpa y nada más que por mi culpa. El silencio, lo de volver como siempre, es culpa de Avatar, que me lía. Y lo hago para hablaros de Lost by Karma, un duo madrileño de hermanos, Dahlia y Fr4gmented que llevan juntos componiendo desde 2013 y fue en Junio de 2017 cuando vio la luz si primer EP compuesto por 4 canciones, Double Bond. Do you hear me now? Es la primera canción, y sí, podemos oíros. Y mola. Mucho. Una canción en la que las guitarras cañeras y las bases ochenteras se mezclan de maravilla. Y la voz de Dahlia mola, porque a la canción le pega la voz de un señor ronca y profunda, y que sea todo lo contrario le da un puntito que me gusta mucho. Isolate es el siguiente tema de este E.P. en el que un oscuro juego de guitarras, voz y una base de peli de terror, te aísla del exterior para meterte en la canción. Es de esas canciones que depende de cómo te pille el día te pueden asfixiar o atraparte en ella y ponerla en bucle. Y depende de lo que te haya hecho sentir Isolate, My Fear es una buena continuación. Creo que he leído que las canciones están entrelazadas entre sí, y la verdad es que así es. Aunque solo son cuatro canciones, todas ellas tienen distintas interpretaciones dependiendo del momento en el que esté cada uno. Es de esos discos en los que en cada escucha te puede sonar diferente la canción porque se acopla a tu estado de ánimo. Es un poco Black Mirror, pero mola. Esta corta entrega de la música de Lost by Karma la cierra Beneath,...

Soror Dolorosa: Apollo (Prophecy Productions 2017) Oct28

Soror Dolorosa: Apollo (Prophecy Productions 2017)...

Ya tenemos aquí, por fin, el tercer LP de estos franceses que decidieron saltar del buque de metal a las aguas de la Darkwave. A diferencia de otros currantes del Gothic Rock que publican álbumes desde órbitas cercanas con periodicidad anual (o menor), Soror Dolorosa ha necesitado de cuatro años desde No More Heroes para cultivar este nuevo álbum. El resultado, para los que han estado siguiendo la trayectoria del grupo, es más que interesante y positivo. Para este Apollo han cambiado de discográfica, mudándose a Prophecy Productions. En entrevistas recientes han declarado que este sello comprende a la perfección su propuesta musical y que les permite dar el siguiente paso para hacer llegar sus álbumes a más gente, tanto entre el público gótico como el metalero. Publicado en varios formatos (CD, vinilo y libro), la edición en vinilo es preciosa y sencilla al mismo tiempo, como la belleza del arte clásico en el que se basa. Aparte de las fundas interiores en papel blanco, se incluyen dos más con las letras y un arte gráfico que sitúa en el ambiente que se quiere transmitir: iconos mitológicos que sugieren un símbolo para cada tema, junto con imágenes de fondo probablemente extraídas de frisos griegos o romanos, en el tono dorado y arcaico que se hace omnipresente. Además la versión de vinilos dorados reafirma el concepto general, y es una delicia observar su color de oro viejo surcado por algunas vetas, y las galletas impresas con diferentes imágenes de estatuas femeninas. En una primera escucha Apollo sorprende por el uso de matices nuevos para la banda. Las primeras impresiones sugieren un sabor a clásicos ochenteros (guitarras con arpegios a lo The Cult en el primer tema homónimo) o a reinterpretaciones más recientes de esa década cada...

DER HIMMEL ÜBER BERLIN: Amnesia (Unknown Pleasures Records 2017) Sep15

DER HIMMEL ÜBER BERLIN: Amnesia (Unknown Pleasures Records 2017)...

Es destacable señalar la ambición y esfuerzo renovados que Der Himmel Über Berlin han puesto en “Amnesia” (tercer larga duración de esta banda de Post Punk italiana). En especial cabe fijar la atención en la producción del disco, aspecto donde – sin duda – se ha hecho hincapié, con resultado notablemente más denso y pesado respecto a su predecesor (”Shadowdancers”) y demás material anteriormente editado de la citada formación que nos ocupa. También es algo manifiesto que el sonido general de “Amnesia” discurre de modo paralelo al tempo más lento y al carácter tedioso de sus canciones, si lo analizamos comparativamente al de “Shadowdancers”. Habiendo pasado a formar parte del sello Unknown Pleasures Records, el grupo italiano nos invita a bucear en las texturas cambiantes de sus canciones, en los aportes de matices y sutilezas, en el entramado de barnices y pinceladas, accesibles – pese a su notable presencia – gracias a una mezcla gestionada de modo certero. Igualmente perceptible resulta en el álbum la tendencia a recurrir a lugares comunes; el tema “Rubber Queen” es un ejemplo que ilustra esta idea, en la medida en que la sucesión de notas en intervalo melódico – perteneciente al mítico riff principal de “Don´t Fall”, de THE CHAMELEONS – queda remedada por enésima vez en la historia de la música contemporánea. Así pues, no hallaremos sofisticación en el planteamiento estructural de las canciones, así como en la base armónica – comandada ésta última por las líneas de bajo, en férreo protagonismo, y como no podía ser de otra forma en un grupo Post Punk; mas sí es lícito advertir que la atmósfera global y arreglos translucen el efecto inherente a una banda oscura, compensando lo primero, y sirviendo de colchón para transportarnos a parajes y dimensiones...

PRINCIPE VALIENTE: Oceans (Manic Depression 2017) Sep09

PRINCIPE VALIENTE: Oceans (Manic Depression 2017)...

PRINCIPE VALIENTE nos regalan esta cuidada y elegante producción, recién incorporados al roster del sello francés Manic Depression. Con este, su último álbum -“Oceans”-, el grupo sueco consolida su identidad musical fundada a base de referencias relacionadas con el Post-Punk tanto “old School” como contemporáneo. Encontramos en su música, de igual forma, recurrentes guiños a no pocas formaciones del rock independiente y alternativo que han traído consigo las últimas dos décadas. El single que ha sido extraído del álbum (“Strangers In The Night”) condensa la propuesta del grupo en lo tocante a la actualidad de su impulso creativo. La canción se orienta al sendero melancólico que han sabido recorrer en tantos otros temas de sus 2 primeros álbumes, tales como “One More Time”, “Take Me With You” o “Wasted Time”. Encontramos también en este “Oceans” canciones más épicas y álgidas que nos retrotraen a aquellos Suede de sus mejores momentos; eclécticos, por tanto, en el enfoque poliédrico, mas sin perder la cohesión y solidez de su propuesta.   Digamos que Principe Valiente son, en líneas generales, más melancólicos – y oscuros por tanto – que las bandas inglesas y norteamericanas vinculadas al Post Punk revival de la década pasada. Algo que me aventuro a pensar se debe al “toque de las tierras continentales del norte de Europa”, característico por conceder a las obras de sus bandas una vuelta de tuerca, sin ambages, que nos invita a adentrarnos en terrenos más sombríos. Post Punk Revival, sí, pero con el frío añadido proveniente de la península escandinava. La voz solista, a cargo de Fernando Honorato (bajista y cantante de origen chileno), continúa en la línea de los 2 álbumes precedentes – esto es, alternando registro grave y agudo. Es en este particular donde Principe Valiente se distinguen...

GUERRE FROIDE: Coruscant (Meidosem Records 2017) Ago30

GUERRE FROIDE: Coruscant (Meidosem Records 2017)...

  Guerre Froide fueron allá por los primerísimos años ochenta una de las referencias más sólidas de la Cold Wave francesa. Con la inspiración puesta en los sonidos fríos, los teclados minimalistas, los ritmos marcadamente hipnóticos y gélidos, etc. sacaron un puñado de canciones (nunca fueron demasiado prolíficos) que los convirtieron en una de las puntas de lanza del movimiento, tanto en Francia como en el resto de Europa. Tras unos años de hiato o de quién sabe qué, su líder Yves Royer, ya en los dosmiles, resucitó el combo y volvió a manejar las etiquetas que antes decíamos con la soltura habitual. La prueba la podéis encontrar en discos como Angoisses & Diverssiment (2007) Abrutir les Masses (2010) o Avant-Dernière Pensée (2014). Gusto electrónico, medios tiempos, elegancia… lo acostumbrado en el palo. Y resulta que, hace unos días, han publicado su nuevo (y cuarto largo) trabajo, el Coruscant que nos ocupa. El 20 de agosto, para ser exactos, la versión digital y a partir de septiembre en vinilo limitado – a 99 ejemplares numerados (en preventa) o 400 ya sin numerar después. Incluye un cupón de descarga con dos bonus tracks, por cierto. Vamos al lío. La primera cuestión que llama la atención es la inclusión en las voces principales de Claudine Sabatel (Dear Deer, Cheshire Cat The Bouncing) en las voces y letras, tras colaborar en el trabajo anterior haciendo algunos coros y voces adicionales. Aquí combina perfectamente con el masculino timbre de Monsieur Royer, dándose réplica en todos los temas. Lo segundo que llama la atención (conociendo la trayectoria de Sabatel) es que en Guerre Froide no hay sitio para la locura, el histrionismo y la entraña a la que nos tiene acostumbrados. En los de la guerra fría es todo...

GHOULTOWN: Ghost of the Southern Son (Angry Planet 2017) May16

GHOULTOWN: Ghost of the Southern Son (Angry Planet 2017)...

Casi 10 años han pasado desde que Ghoultown publicase su último trabajo de estudio, sin contar The Unforgotten: Rare & Un-Released (2012), Life After Sundown (2008). 8 años desde que pudiese disfrutar de su directo en el Wave–Gotik–Treffen (2010)… Y, por fin, publican su quinto álbum.   A pesar de que su obra cumbre sea el Life After Sundown y de que su salto de calidad se produjese en 2006 con su Bury Them Deep, este nuevo trabajo no tiene mucho que envidiar a los mencionados, excepto por algún detalle que pasaremos a explicar. La evolución de Ghoultown ha sido un tanto curiosa. Proceder de grupos de la escena cuasiheavy o doom como Solitude Aeturnus y The Killcreeps (cosa que se puede apreciar con bastante claridad en las composiciones de Count Lyle, principal componente de la banda) y evolucionar a una de las formaciones fundacionales del gothabilly es algo que a los tejanos no se les puede negar. Aunque el endurecimiento de la guitarra se puede apreciar en estos últimos trabajos, ya que los primeros discos se notaban más fronterizos, más sureños, iniciadores de un movimiento inexistente y que estaba por crear, y del que sin ser los únicos abanderados, por supuesto, sí son, creo, de los que más altas cifras de popularidad han conseguido y que todavía siguen en activo sacando discos y dando conciertos, aunque fuera de las fronteras de Texas es difícil verlos (este año darán un par de conciertos en Inglaterra). Dónde están Shadow Reichenstein o mis adorados Cult Of The Psychic Fetus… Nacido Robert Lyle Steadham, como escritor Lyle Blackburn y como músico Count Lyle (desconozco si tiene alguno como criptozoólogo), él es el alma máter de la banda desde los inicios, a Ghoultown creo que nadie le negará...

MEPHISTO WALZ: Scoundrel (Autoproducido 2017) May14

MEPHISTO WALZ: Scoundrel (Autoproducido 2017)...

  Complicado y, a la vez, simple. Es el sentimiento general cuando se ha de escribir una reseña de uno de los grupos más icónicos de la movida siniestra, y más cuando su tiempo hace ya años, por no decir décadas, que “supuestamente” ha pasado. Evidentemente, y por suerte, no podemos esperar nada más que lo obvio, doce temas marca de la casa, presididos por ese delay guitarrero único e indiscutible propiedad de Bari Bari, alma mater desde el principio de los tiempos de Mephisto Walz, líder de los garitos oscuros, camisetas, parches y chapas, aparte de banda sonora de parte de nuestras vidas. Tras un par de discos bastante irregulares en mi opinión, y con una intención de cambio, si eso fuera posible en grupos de esta clase, el capilarmente tocado por la mano de dios Barry Galvin ha tenido a bien darnos lo que más nos gusta, un buen puñado de temas clásicos de la banda que si bien no superan su material clásico, tampoco hacen que ninguno de sus fans se sienta defraudado. En este “Scoundrel”, El propio Bari Bari se encarga de la mayoría de las labores tanto instrumentales como vocales, acompañado en esto último por su mujer en un par de temas. La verdad es que temas como “Vanished Long Ago” son grandes refugios en el devastado panorama del goticismo patrio, actualmente sobreexpuesto a la artificial y poco virtuosa “cold wave” y al modernismo efímero donde todo vale si eres lo suficientemente “cool”. “Fly Away”, cantado por la Sra. Galvin, nos transporta brevemente a un ambiente circense y evocador. Me recuerda de pasada a Cocteau Twins y otras bandas similares del sonido 4AD, para pasar directamente a “Nocturne”, tema a medio tiempo con un sonido de guitarra bastante menos...