LA BROMA NEGRA, 14 DE ENERO DE 2017, SALA MOBY DICK, MADRID...

Sábado 14 de Enero, Madrid. Noche que llevaban avisando que iba a hacer un frío del carajo toda la semana, incluso con amenaza de nieve. Joe, que guay, concierto de La Broma Negra y luego nevada a la salida, la noche iba a ser perfecta. Aviso desde ya que la objetividad va a brillar por su ausencia porque soy súper fan del grupo, tanto, que la noche fue insuperable pese a que no nevó.   No sé si empezaron puntuales porque el pre concierto estuvo lleno de risas y chorradas, y aunque llegamos hora y media antes porque tenemos un grave problema de híper puntualidad, la espera se me hizo corta gracias a la compañía, así que no miré el reloj en ningún momento.   26 canciones, algo más de dos horas de concierto. Pero como siempre, si hubiesen tocado 30 más, se me seguiría haciendo corto.   Abrieron con Los Pies de los Santos el primer tema de Amigos, temo que ya no estemos en la Tierra, ya que como indicaron durante la promoción de estos meses el concierto iba a ser un repaso al disco nuevo y temas antiguos. A ver, ya habíamos asomado la cabeza al setlist y había soltado 26 “biiieeenn” al leer los títulos, pero a algunos les tengo más cariñito, como a Sonetos, que entra en mi top tres porque me parece una pedazo de canción que debería incluso de enseñarse en los colegios para estudiar a Shakespeare.   La enfermedad del beso dio la paso a Su decisión mi capitán, que sirvió para que ya el concierto tuviese un ambiente de comodidad y disfrute que se notó en el escenario y en el público. Continuaron con Tos de medianoche, con ese “primero me pudriste y me mataste...

La Broma Negra, 18 de junio de 2016, Sala Siroco, Madrid...

“Este lo reseñas tú” . Normalmente cuando me imponen algo refunfuño ya por el hecho de la imposición, pero creo que siempre le agradeceré a Avatar que me obligara (no es por hacer sangre, pero me obligó) a escribir la reseña de Amigos, temo que ya no estamos en la Tierra, el último disco editado de La Broma Negra. Desde ese momento, este y sus otros discos se convirtieron en imprescindibles en los diferentes reproductores que pululan por mi casa y coche. Me dio mucha rabia no poder asistir a la entrevista que les hicimos en el podcast, porque me lo pasé de muerte escuchándoles. Me gusta la música y encima me caen simpáticos (alguien a quién le gusta Patrick Wolf y Vainica Doble tiene un sitio en mi corazón, aunque sea una mezcla explosiva) por lo que, pese a que tengo la espalda hecha polvo e ir de concierto me mata, tenía que ir al concierto que dieron anoche en la Sala Siroco de Madrid sí o sí. La Broma Negra bien vale un domingo de ibuprofenos.   A las 22 horas salieron al escenario David, Alex, Laura y Carlos vestidos dentro de la teatralidad que acompaña a sus canciones, y que a mi personalmente me encantó. En especial el cómodo tocado de Laura, jajaja. No os voy a decir cómo iban vestidos, haber ido (bueno, vale, ya los veréis en las fotos). El Buen Amor comenzó el concierto, que quitando las tres primeras canciones que sonaron un poco altas, tuvo un sonido estupendo. Soy pro percusión a tope, así que Laura y sus apasionados tambores (se le ve que se lo pasa bien tocando, me encantaste, tía) me parecieron una acertada incorporación.   Despierta la guardia, perteneciente al último disco, continuó. He...

LA BROMA NEGRA: Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra (Gaser Discos 2015) Feb19

LA BROMA NEGRA: Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra (Gaser Discos 2015)...

La Broma Negra es un grupo madrileño que nació en 1989 y que, después de idas y venidas y varios discos desde entonces, en 2015 han publicado: Amigos, temo que ya no estemos en la Tierra, una docena de canciones “para escuchar”. Normalmente, la primera escucha de los discos la hago haciendo cualquier otra cosa, sin estar excesivamente pendiente, para ver si hay algo que destaca especialmente que me haga perder la atención, una letra, un guitarreo, una batería salvaje… y estuve 51 minutos sentada delante del ordenador sin hacer nada, disfrutando del disco.   Me enganchó desde el principio porque La Broma Negra son trovadores. Todas las canciones del mundo cuentan cosas, pero las suyas cuentan muchas. Cosas explícitas, y cosas que te puedes imaginar o interpretar como quieras. Y eso mola. Trovadores nivel que unas frases sencillas como “-¿recuerdas aquello?-no me logro acordar-¿recuerdas lo que hicimos?-no me acuerdo de nada, la verdad” formen parte de una canción, queden bien y sean pegadizas. Dile a Pitbull que intente lo mismo. Estas frases pertenecen a Los Pies De Los Santos, la primera canción del disco, con una melodía suave y una historia sencilla y bien contada en su interior. Creo que voy a estar un poco repetitiva porque resumiría cada canción en un “tienes que escucharla, mola mucho” , porque soy anti spoilers de toda la vida, y no quiero deciros de qué va la canción porque creo que perdería mucho la magia (como cuando te cuentan un cuento que ya has escuchado). Pero claro, Avatar me iba a correr a gorrazos si solo digo eso, así que voy a intentar decir cosas sin decir nada. Y por eso La Enfermedad del Beso me parece que es una canción que hay que escuchar más de...

BeYond Soul: E.T.H.E.R.E.A.L. (Autoproducido, 2015) Ene14

BeYond Soul: E.T.H.E.R.E.A.L. (Autoproducido, 2015)...

BeYond Soul son un grupo catanese que nos presenta su primer EP llamado E.T.H.E.R.E.A.L. compuesto por seis fantásticas y demostrativas canciones de lo que son y serán este grupo. A los mandos (toma ranciada) Mark en la voz, Kurten a la guitarra, Gordon con el bajo y Lux, en los teclados. De producción propia, estas seis canciones contienen un alto contenido en sonidos de los 80, en ellas podemos encontrar diferentes estilos bien organizados, no rollo “vamos a hacer un disco con canciones diferentes a ver cual se nos da mejor” si no “hemos hecho canciones diferentes porque sabemos hacerlo y nos gusta”.   Pero estoy adelantando acontecimientos. He de reconocer que con el principio de Buried, la primera canción del disco, miré al reproductor con cara de “ay, dios mío son rollo industrial” pero a los 50 segundos todo cambia y se convierte en una canción divertida. Divertida nivel (ya viene la de las bandas sonoras para todo) que pegaría mucho en un capítulo de The Munsters. Así que con la sonrisa de oreja a oreja porque la primera canción me había gustado muchísimo, Stress Control, pese a cambiar completamente el registro con una atmósfera más asfixiante y oscura que te atrapa gracias al acoj…espléndida guitarra. Quizás para controlar el estrés no acabe de cuajar para un coaching, pero para el estilo de música que nos gusta a nosotros, es estupenda para cantarla mientras conduces antes de convertirte en Michael Douglas en Un Día De Furia. Inside sigue el tono oscuro de la anterior, también centrada en ese sonido claustrofóbico y apesadumbrado en la guitarra y el bajo. Que para un día gris como hoy hace una banda sonora perfecta.   Es un disco de dar una de cal y una de arena,...

INTO THE MIST: GRAVEYARD OF STARS (MISLEALIA RECORDS, 2014) Dic10

INTO THE MIST: GRAVEYARD OF STARS (MISLEALIA RECORDS, 2014)...

Into The Mist es un grupo gótico italiano (de Roma para ser más exactos) compuesto por MassAnder, SaintAngel y LilAngel (Voz, bajo y guitarra respectivamente) surgido de las cenizas (o de entre la niebla para meternos en ambiente) de otros grupos en los que los tres participaron desde los ochenta hasta ahora, es decir, no son nuevos en la escena, y se nota en las canciones. Algo que no me parece ni malo ni bueno, ya que creo que en este caso, le da un equilibrio perfecto entre lo “clásico” pero siendo algo nuevo.   The Day They Die , canción de título trabalenguas es sencilla, con estribillo tremendamente pegadizo y con todos los componentes góticos que tiene que tener una canción: el bajo, la voz, las polillas en la letra. Me ha gustado por su sencillez.   En Wail Of The Sun vuelve a destacar el bajo que acompaña al lamento y la teatralidad de la canción. Porque aun con sólo dos canciones escuchadas, me atrevo a decir que lo más destacable va a ser esa conjunción entre instrumentos, voces, melodías y letras, vamos a estar sumergidos en un baile de máscaras veneciano, pero vestidos de negro. Ojalá no me equivoque, porque me gusta el estilo. The Crystal Ocean , me ha gustado por lo cuidada que está. No quiero hacer spoilers de la canción, pero la apertura y el cierre encajan tan bien para no tener que ver con el resto de la canción que no puedo mas que alabarles la delicadeza de este himno. Porque otra cosa que tiene destacable Into The Mist son sus letras, sencillas a la par que profundas. No es necesario ser excesivamente retorcido en la búsqueda de vocablos ultragóticos, ni necesitan serlo, para transmitir esa oscuridad...

IV FESTIVAL MELODÍAS DE SOMBRAS: MUNIC!+ALIASING+VIOLETA VIL+OCTOBER PEOPLE...

Cuando el señor Avatar me dijo que si podía ir yo al IV Festival de Melodías de Sombras que a él no le era posible, me faltaron “síes” en el mensaje para confirmar mi asistencia. Munic, Aliasing, Violeta Vil y October People, como para perdérselo. “Oye, pero tendrás que hacer también las fotos, no vayas solo a pasártelo bien”. Puedo hacer las dos cosas a la vez, no me cortes el rollo. QUE VOY. Así que por fin llegó el sábado. Vale, reconozco que eché de menos la cerveza que nos solemos tomar en la puerta y las toses. Entramos. No hay mucha gente, pero ya sabemos como es esto, que si llegamos tarde, que si llueve, que si la abuela fuma… bah, vosotros mismos. Sin mucho retraso sobre la hora estipulada, empiezan Munic!. No los había escuchado y me sorprendieron gratamente. Quizás estaban un poco nerviosos (por no decir cabreados) por el poco ambiente de la sala y lo transmitieron a los que sí estábamos allí, pero suenan bastante bien y las canciones de su EP Enemies son dignas de escuchar.   Un pequeño inciso: Como Murphy es un tío guay, casi al principio del concierto se me estropeó el enfoque de la cámara, por lo que tuve que hacerlo a mano. Así que no puedo hablaros del setlist de dos de los grupos porque las fotos contienen un texto irreconocible. De los otros dos grupos también, pero como conozco las canciones por intuición he sacado el orden. Perdón a los damnificados.   No voy a esconder que me moría de ganas de ver a Aliasing en concierto después de haber convertido a Spell Rising en uno de mis discos de cabecera. Con la canción que titula el disco y lo abre empezaron...

ALIASING: Spell Rising (Log Lady Records 2015) Sep14

ALIASING: Spell Rising (Log Lady Records 2015)...

Aliasing son un quinteto madrileño formado por César Monzón (voz), Jaime Aguirre (guitarra) Alvaro Monzón (bajo) y Adriana Novella (teclado) , que con este Spell Rising nos presentan su primer álbum físico , compuesto por diez canciones, a cual mejor. Va, voy a desvelar ya en el primer párrafo que me ha encantado de principio a fin. Así que no me voy a enrollar más: Spell Rising es genial entero: desde la presentación del disco en formato cd, la portada, el booklet y las fotos. Da gusto cuando además de la música el “envoltorio” también está cuidado. La canción que abre el disco es la misma que le da título, Spell Rising, con un comienzo oscurito de lluvia y pianos envejecidos para a los pocos segundos pasar a todo lo contrario. Truco o trato. Bajo potente, guitarreo, mucho ritmo, muy pegadiza. Icarus es muy loca. Es como si Marilyn Manson fuese el típico invitado especial de las series de los 60-70, en este caso en Star Trek, y al final del capítulo hiciese una actuación en la Enterprise contando la leyenda mitológica. Con esta descripción no me extrañaría que soltarais lo que tengáis entre manos ahora mismo y os lanzarais a escucharla, aunque fuera solo por quitarme la razón o montaros vuestra propia película.   Después del estilo de los dos primeros temas, que el tercero se llame Scream Queens no ha hecho más que hacerme sonreír y desear locamente que empezara a sonar ya. Con guitarras potentes, mucho ritmo y una letra homenaje a las mujeres que mejor han gritado en el cine, es una canción muy divertida. Está siendo difícil escuchar el disco sentada porque a lo que más invita es a moverte y a berrear con ellos. Que César no berrea,...

PRONOISE: The Border Crossing (Surgical Knife Records, Autoeditado 2015) Jul19

PRONOISE: The Border Crossing (Surgical Knife Records, Autoeditado 2015)...

Pronoise son un duo formado por Javi Andreu y Nacho Artax que nació en 1996 en tierras valencianas. Merece la pena leer la bio en su web (http://pronoise.es) porque si eres un poco Richmond de IT Crowd como yo (gótico + informático) te caerá una lagrimita de nostalgia por los medios que utilizaban para componer su música. Y esto ya te demuestra que sienten pasión por lo suyo, la música electrónica. Y ha sido gracias al crowfunding que hayan podido dar vida a este “The Border Crossing”, un LP de 9 canciones que según ellos mismos definen trata del cruce de fronteras en cuanto a estilos musicales y a las diferentes etapas de la vida. También, la escogida portada, además de bonita abarca todo lo antes mencionado, lo industrial, las fronteras y las diferentes etapas.   The Speed Of Dark abre el disco con un sonido electrónico e industrial puro, así, sin más, reconocible y admirable. Un inciso para explicar un poco la frase anterior: hay veces, al menos para mí, que la música electrónica se me hace un poco pesada porque las canciones, o son repetitivas o me hacen pensar en que le sobran dos minutos a algunos temas. Así que no voy a negar que cogí el disco con cierta reticencia pensando en qué momento me iban a saturar. Pues no sólo no lo han hecho sino que me han encantado. Cada canción es diferente dentro del mismo estilo, algunas más bailables, y con las letras muy cuidadas y trabajadas, como la de Dangerous Games, uno de mis cortes favoritos, porque para mi baremo musical “las canciones molan cuando te puedes montar una historia y ponerlas de banda sonora” es perfecta. Rapture (The won´t care) nos llena de cafeína, nicotina, anfetamina y cocaína, por...

OPIUM DREAM ESTATE: Shades (The White Room Label 2014) Jul17

OPIUM DREAM ESTATE: Shades (The White Room Label 2014)...

Opium Dream Estate es el proyecto musical de Sebastyen D. Creado en 2006. Pero no es el único, ya que es tan prolífico a la hora de tocar instrumentos como de hacerlo en distintas bandas como The Funeral Warehouse  (de estilo post punk), Saison de Rouille (junto a Karl S. de Danishmendt, de sonido industrial) y Vostok Station con Emilie R. donde se decanta por el Synthpop.   En Opium Dream State apuesta por un estilo neofolk, él, su guitarra y algún instrumento de acompañamiento, y unas intensas y trabajadas letras son lo suficiente o necesario para hacer de Shades (2014) un fantástico EP. (En su fertilidad musical durante 2015 ha sacado un EP con dos canciones en Enero y otro con seis temas en Mayo, “Summon The Straw” que siguen la misma línea entre el indie blues y el neofolk)   Shades es una mexcla de música neofolk con “influencias propias” que a mi parecer la hace más fácil de escuchar para cualquier persona reticente a este estilo de música, que parece que lleva siempre la etiqueta de aburrida y monótona cuando (a veces) no lo es, como en este caso.   (She Has) Spring In Her Hands es una preciosa fábula hecha canción en cuyo estilo recuerda a Wovenhand; una de sus claras influencias; Comes From Heaven continúa con este ambiente mágico que crea la guitarra y la melodía, de relajación, paz, tranquilidad sin llegar a amuermar. Quizás el nombre del grupo le venga más que apropiado: Puedo imaginarme a Poe, o un siglo más tarde a Anaïs Nïn flipando con su música puestos de opio. Y Meanders sería la apropiada para el bajón y vuelta a realidad gracias a su uniforme melodía. El Ep lo completan dos versiones, Solitude como digno...

WHITE BATS+ESTILO INTERNACIONAL+OCTOBER PEOPLE, 26 de junio de 2015, Sala Siroco, Madrid...

Tenía ganas de estrenarme en la web comentando algún concierto, y no podía haber mejor ocasión que con nuestros queridos October People, acompañados esta vez por White Bats y Estilo Internacional en la Sala Siroco, todo más castizo que la verbena de la Paloma.   El calor de la calle San Dimas generado por el propio asfalto y las salidas de aire acondicionado se llevan mejor con buena compañía y una cerveza, y así a las 21:35 saltaron al escenario (literalmente) White Bats, a los que no había tenido el placer de escuchar, y me gusta cuando voy virgen de oídos a un concierto y luego no quiero que se acabe. White Bats suenan a Joy Division, sí, y a Psychedelic Furs, y a White Bats, también. Mucha energía, mucha ilusión, arrancaron con Blue Baby Come Alive, Cynic y Losing Tails, demostrando ya con las tres primeras canciones que este grupo mola: Rhapsodize es tremenda, la voz de Jaime, tan oscura y agradable a la vez, la batería de Victor y la guitarra de Jake, impresionante, pero tengo que hacer mención especial a Paula y su bajo porque son energía pura; Last Night On Earth es una conjunción perfecta de la fuerza de los cuatro juntos, creo que fue la canción que más me gustó si tengo que quedarme con una, para terminar el concierto con Daylight, Sunset, bastante más tranquila y cerrar con Stockport, un concierto que se me hizo corto. No os los perdáis como hacéis siempre con todo, que White Bats merecen la pena.   http://whitebats.bandcamp.com/   Después del espacio de tiempo pertinente entre quita tus instrumentos que pongo los míos , cambia cables (estaba hasta Chuck Norris ayudando por allí) y ajustes necesarios, salieron al escenario (estos no saltaron) Estilo...