DARKMAD FESTIVAL, 25/26 DE OCTUBRE DE 2019, SALA GROOVE, PINTO, MADRID...

¿Un festival oscuro, en Madrid, de dos días? ¿Treinta actuaciones, más o menos, en dos escenarios y con un montón de bandas de primerísima fila, cabezas de cartel habituales de los mejores festivales europeos? Ni de coña, eso no podía salir adelante. Y en Pinto, en Pinto nada menos. A 35 euros el bono de dos días. Nada, imposible, seguro que es fake. PUES NO LO ERA, NO. Viernes 25 y sábado 26, de octubre, en la Sala Groove de Pinto. DarkMAD en marcha. Todo el oscureo patrio (y de fuera, entradas vendidas en 16 países) convocado a la cita más importante de los últimos tiempos. Prácticamente sold out, además. Lo nunca visto antes, en cuanto a público seguro; en cuanto a festivales, ha habido más, claro está, aunque bastante más pequeños, eso también es cierto. Pero bueno, centrémonos en lo importante. Y lo importante era lo que estaba por venir.   La sala escogida, una discoteca bastante grande, en mitad de una de esas fincas que suelen utilizarse para todo tipo de eventos. El mejor marco posible, a mi juicio, para lo que iba a tener lugar. La enorme discoteca citada como escenario “principal” (DARK Stage), una carpa instalada para hacer de escenario “pequeño” (MAD Stage), un recinto bastante grande y cómodo dónde tomar algo entre conciertos o comprar discos o merchandising o socializar o lo que se te ocurriera en cada momento, baños permanentemente limpios (inédito esto), cervezas o copas sin esperar colas, máxima amabilidad y compromiso de todos los organizadores y trabajadores del evento… Todo preparado para que todo saliera perfecto. Hubo algunos fallos (sobre todo logísticos, normales con las dimensiones de lo organizado) que esperemos se solucionen cara a las próximas ediciones pero en conjunto creo sinceramente que no se...

HORD + HANTE, 07 de febrero de 2019, Sala Costello, Madrid...

Semana y mes de conciertos non-stop en Madrid. Una (varias) fechas marcadas en rojo en el calendario. La primera de ellas, este siete de febrero, frío, desapacible, pero con la promesa de dos de los proyectos electrónicos oscuros más interesantes del panorama actual. Ambos franceses, ambos mezclando con sapiencia darkwave, coldwave, synthpop y casi todo lo que se os ocurra que se pueda etiquetar partiendo de teclas, sintes y artilugios similares. El primero de ellos (por orden de aparición), HøRD. Escasa luz, proyecciones y un sonido bastante cuidado para la segunda vez en Madrid del de Burdeos en muy poco tiempo (estuvo por aquí en diciembre, con The KVB). El a ratos excesivo rever en la voz, no deslució una actuación brillante en lo musical, aunque ciertamente un poco plana en lo escénico. Las proyecciones acompañaron perfectamente a la música fría, oscura, vibrante y el repaso bastante exhaustivo a su último trabajo, Parallels, creo que dejó satisfecho al “respetable”. Piezas como Silence, Land, Get Into It, etc, fueron coreadas y bailadas por casi todo el público (yo es que no bailo, que le vamos a hacer). Y también otros cortes más antiguos como Skin Tense o Eleven (o incluso la añeja Deliverance) fueron celebradas en la misma medida, demostrando así un cierto conocimiento por parte de la no muy numerosa audiencia. Hélène de Thoury, es decir, Hante., culminaba la velada. Y desde el primer momento, si bien musicalmente ambos artistas encajaban como un guante, se notó el cambio de propuesta. Pese a que de nuevo hablamos de un proyecto unipersonal, la atmósfera y, sobre todo, la presencia escénica es completamente diferente. Aún manteniendo la escasísima luz y la presencia de proyecciones. Hélène se entrega en cada tema. Baila, se retuerce… transmite con su cuerpo lo...

LA BROMA NEGRA, 17 de Noviembre de 2018, Sala Hangar 48, Madrid...

Teníamos ya muchísimas ganas de ver en directo a La Broma Negra presentando su último disco, Los extraños tienen mejores caramelos, del que ya nos habían dejado ir escuchando cómo sonaba en directo en algunos de sus últimos conciertos; pero queríamos ya un concierto centrado en el disco, del que ya sabéis que somos súper fanes. Y así fue. Casi a los pies de la majestuosa iglesia de San Francisco El Grande (Carmena, por cierto, ilumínala de noche que va a quedar mucho más bonita que el zarrio de La Almudena), junto a la mejor compañía, y después de conocer a la persona más cívica del universo, cruzamos la puerta de la sala Hangar 48 para disfrutar del concierto, que además de presentar el disco estrenaba nueva formación, para sorpresa de unos y pena de otros, grupo último en el que me incluyo. Que fue fantástico, pero el primer día que conoces a la nueva novia de papá estás más reticente. El concierto empezó con Teme al hombre de un solo libro, y a mi las canciones que tienen una percusión salvaje me vuelven loca y esta la tiene, por lo que como elección de apertura, me pareció acertadísima. La sala sonaba bastante bien, y ellos también, así que el comienzo de la noche fue perfecto. Continuaron con Séptimo hijo varón y Demonios en el Jardín, canción que fue su primer single. Con Banderas de nuestros padres cerraron esta primera parte dedicada a las canciones más oscuras del disco. Acojonantes todas, si se me permite la expresión. Esto igual es paranoia mía, pero es mi paranoia: Los extraños tienen los mejores caramelos es un disco lleno de canciones que curan. Te pueden curar las más oscuras porque los góticos ya se sabe que estamos muertos...

LAS NOVIAS, 07 de abril de 2018, Sala Cool Stage, Madrid...

Con XXX aún reciente en las orejas, los maños Las Novias anunciaron dos bolos primaverales. Madrid y Barcelona. Celebración de los veinticinco años de Sueños en Blanco y Negro (habrá de Todo/Nada Sigue Igual, etc?). ¡Formación original! Es decir, Roberto García regresaba a las baquetas para interpretar SeByNegro entero. Tal cual. Para Madrid, la sala elegida era la céntrica Cool Stage, un día lluvioso de abril a hora relativamente temprana. Apetecía mucho el concierto: muchas de las canciones del mítico primer disco llevaba mucho tiempo sin escucharlas en directo. Y además desde 2016 (en Changó, el que dio origen a XXX) había llovido bastante. Sobre todo los últimos meses. Badummm Tsss. Puntualidad exquisita en la hora de apertura de puertas. Hay que acabarse la cerveza que con permiso implícito de los municipales estábamos trasegando en la puerta para amenizar la espera y olvidar manifestaciones, párkines y vueltas y vueltas y más vueltas buscando sitio para aparcar. “¿Por dónde se entra a la sala?” “Bajando las escaleras, hasta que haga tope”. Luces como de 2001 nos acompañan, suerte de nuestra sobriedad. Podéis cambiar la entrada electrónica por una física, de las bonitas. Eso hacemos, claro. Una hora desde la apertura de puertas, gente molesta por allí, conversaciones sobre mil cosas. El “otro” concierto, nunca más importante que el principal pero en ocasiones casi igual de divertido. Anuncio de que tocarán íntegro el Sueños en el orden del propio disco. Por lo que los primeros acordes de Imagínate el Aire están ya sonando. ¡Y cómo! La sala suena estupendamente, ellos se gustan, Roberto parece que jamás dejó la batería… Increíble todo. Como increíbles fueron, todas las que lo siguieron. Aderezadas con algún comentario por parte de Toño, alguna pequeña historia que hiciera de hilo, poco a...

LA BROMA NEGRA, 10 de Febrero de 2018, Sala RockOla, Madrid...

El pasado 10 de Febrero asistimos a un nuevo concierto de La Broma Negra en la sala Rockola de Madrid porque nos consideramos fanses acérrimos del grupo, tanto desde el punto de vista musical como el personal porque como seres humanos también merecen mucho la pena. Y dicho esto, aquí comienza mi objetiva crítica del concierto 😉 Desde Septiembre no los veíamos en un escenario, así que ya había ganas, y más con la inmediata salida de su nuevo disco Los extraños tienen los mejores caramelos y sabiendo que ya tienen tres singles en la calle y había ganas de escucharlos en directo. Una de las cosas que tiene La Broma Negra que me encanta es que se curra el repertorio de sus conciertos. Me refiero a que he visto a Rammstein seis veces en directo y he visto seis conciertos calcados con muy pequeñas variaciones, y de La Broma habré visto ya una decena y en cada uno de ellos llego con la misma ilusión porque no sé qué van a tocar de su amplio repertorio. Y el sábado fue uno de esos conciertos en los que sonaron algunas de esas canciones que hacía tiempo que no tocaban. Abrieron con Los Pies de los Santos, la primera canción del último LP publicado hasta ahora, Amigos, temo que ya no estemos en la tierra. De la oscuridad de este tema pasaron a una de mis canciones favoritas, de esas que curan, He tocado el cielo, que tiene un estribillo que me da una marcha increíble. Adoro esta canción, vaya. Los últimos días católicos es de esas canciones que aún no había escuchado en directo, y guau, no puedo decir otra cosa. Hay Más de una Manera de Provocar un Incendio es otra de esas...

HANTE + FASENUOVA, 14 de octubre de 2017, Sala RockOla, Madrid...

El pasado 14 de octubre de All Waves programó en Madrid, concretamente en la sala Rock Ola, una arriesgada apuesta electrónica. Arriesgada no por la calidad (indudable) de lo ofrecido, sino por la fecha (en medio de un puente) y por la cierta saturación de conciertos que vivimos en Madrid últimamente dirigidos a la parroquia “oscura”. Bendita saturación -pese a que se podrían repartir durante todo el año-, pero bueno, sé que es dificilísimo programar teniendo en cuenta todos los factores, precisamente por la cantidad de variables a manejar: giras de los grupos, disponibilidad de las salas, etc. La apuesta era traer dos estilos de electrónica bastante dispares de la mano de Hante y de Fasenuova. Y, creo, la apuesta salió bien. Bien de público, bien de sonido, bien de sala… De los conciertos en sí hablamos ahora (que también salieron bien, no os asustéis).   Abrieron Hante. Bueno, abrió, pues Hante es el proyecto unipersonal de Hélène de Thoury (Ex Phosphor, Ex Minuit Machine…). Hélène y sus cacharritos. Hélène y su manera de entender la música electrónica: melancolía, belleza, frialdad, oscuridad… Buscando un punto equidistante entre la elegancia de una Anne Clarke moderna y la oscuridad intimista de la coldwave y la darkwave más, de nuevo, elegantes. Y encontrándolo, de hecho. Presentaba la francesa su Between Hope & Danger y la propuesta tenía a priori el inconveniente que tienen las propuestas unipersonales. Más si son electrónicas. Es muy difícil llenar un escenario una persona sola –y eso que el RockOla no es precisamente el Palacio de los deportes, ese al que me niego a llamar Wizink. Por mucha mesa repleta de cables y teclas que te pongas. Pero ahí mademoiselle de Thoury se propuso tirar por tierra el prejuicio. Dinámica, simpática, moviéndose por...

Kaelan Mikla: Magia y energía (Entrevista y Crónica del concierto en la Fun House, 06-10-2017, Madrid)...

El 6 de octubre las islandesas Kaelan Mikla, de la mano de Indypendientes, actuaron en la Fun House de Madrid junto con Super Busty Samurai Monkey (podéis leer la crónica y ver las fotos más abajo). Tuvimos la oportunidad de entrevistarlas para el programa de radio (gracias, cómo no, a la ayuda de Rafa Mary Chain) y, por si preferís leer a escuchar, aquí la tenéis:   Empezad por favor por presentaros vosotras mismas… Somos tres chicas de Islandia, Sólveig, Margrét y Laufey. Empezamos a hacer música en 2013 y participamos en algún concurso en Islandia. Empezamos haciendo una música más experimental y basada en las performance. Después de unos cuantos conciertos en Reikiavik nuestro sonido evolucionó mucho. Sacamos nuestro primer trabajo y comenzamos a girar por toda Europa. Ahora hemos reeditado esos primeros temas con La Fabrika en casete y está yendo muy bien.   ¿Por qué escogisteis Kaelan Mikla? ¿Qué significa? Es el nombre en islandés de un personaje de Thor Vilhjálmsson, significa la Dama del Frio, que creemos que representa bien el tipo de música que hacemos. (según google es Gran Cuello, ndt, de ahí el nombre del programa; por supuesto nos fiamos más de lo que apuntan ellas)   ¿Por qué empezasteis a hacer música? ¿Por qué ese tipo? ¿Cómo describiríais vuestro sonido? Tenemos diferentes influencias. Nunca intentaríamos definirnos a nosotras mismas ya que tenemos diferentes puntos de vista sobre todo. Siempre experimentamos cosas y luego elegimos las que nos parecen más bonitas. La gente de nuestro alrededor dice que nuestra música es nuestra manera de hacer poesía.   La escena islandesa es poco conocida en España. Aparte de vosotras, ¿Qué otros grupos recomendaríais? ¿Conocéis algo de la escena española? Estamos trabajando en una nueva revista en ingles sobre la...

LA BROMA NEGRA, 16 de septiembre de 2017, Sala Rock Ola, Madrid...

Este sábado tuvimos el placer de nuevo de ver y escuchar a La Broma Negra en Rock-Ola y voy a hacer spoiler ya desde el principio porque nos encantó el concierto, pero tampoco es algo muy reseñable ya que es imposible ir a un concierto de LBN y no pasártelo bien. I-m-p-o-s-i-b-l-e. A punto de sacar disco nuevo (para principios de Noviembre lo esperamos) hicieron un repaso por toda su discografía. Y es que es lo bueno de LBN, que en sus conciertos disfrutas por completo, bien seas seguidor suyo desde los albores del grupo, como si lo eres hace poco, hay canciones para todos los gustos. Y es que si con 25 canciones no disfrutas de una decena como poco, eres un tiquismiquis. Nosotros nos quedamos con todas, claro. Arrancaron con Canción de Cuna, del hasta ahora su último disco, Amigos temo que ya no estemos en la Tierra. Creo que siempre digo lo mismo, pero me fascinan los títulos de sus discos tanto como las letras de las canciones que incluyen. Esta vez voy a intentar contener mi fanatismo y reducir mi top de canciones favoritas (porque en realidad son todas) pero cualquiera con la que empiecen un concierto me parece una buena elección. Heridos y Balas para matar el tiempo completaron la terna inicial. Cada una de un disco diferente; da gusto escuchar al público, entre el que me encuentro, claro, cantarlas todas.   Para Despierta la guardia ya tenían a todo el público metido en el bolsillo. De Déjanos la luz encendida continuaron contándonos la historia de Teo Pimentel en Tos de medianoche para seguir con El Buen Amor en la versión de Joyas de princesas muertas. El amor, a veces, sea bueno o malo, trae mononucleosis, y con La...

SHE PLEASURES HERSELF + DRAB MAJESTY, 12 de mayo de 2017, Sala Fun House, Madrid...

Noche de Viernes. Sala Fun House en pleno Chamberí. Las fiestas de San Isidro, casi de fondo en el barrio castizo. Pero un puñado de irreductibles galos siniestros, obviando chotises, chulapos, rosquillas, etc., descartó los planes municipales – numerosísimos este año – y decidió inundar sus sentidos con sonidos alejados del paradigma habitual. All Waves programaba en la calle Palafox dos bandas tremendamente diferentes en todo y a la vez parecidas en la intención: la de satisfacer exigentes paladares de lo oscuro. Los portugueses She Pleasures Herself actuarían primero. Los usamericanos Drab Majesty cerrarían el concierto. Veremos cómo. She Pleasures Herself, en formato trío con teclado y guitarra de la mano de David Francisco, Nuno Varudo cantando y el otro Nuno del grupo, y el otro Francisco, a la batería electrónica. El bajo, en esta ocasión al menos, iba grabado junto con alguna que otra programación. El pequeño tamaño de la sala y la lateral disposición de la pantalla impidió el uso de los visuales habituales en los conciertos del grupo, algo que a lo mejor ellos echaron de menos, yo no. El único disco (hasta la fecha) de la banda, el estupendo Fetish, me había gustado bastante así que esperaba con cierta impaciencia el desarrollo de esas canciones sobre el escenario. Vestidos para la ocasión (cueros, plumas, toques de estética fetichista y sadomaso) salieron dispuestos a ganarse a un público que, al parecer, tenían más interés en los de la majestad apagada, que le vamos a hacer. SPH practican una especie de postpunk mezclado con mil cosas que los hace originales a la vez que perfectamente reconocibles. Tienen un puñado de canciones más que destacables por lo que a poco que acompañara el sonido, todo tenía pinta de ir a salir bien. David...

SOVIET SOVIET + SOMOS LA HERENCIA, 19 de abril de 2017, Sala Rock Ola, Madrid...

Nunca conocí la antigua RockOla. Cuando estaba abierta era demasiado joven, claro, pero además me enteré de que había existido unos cuantos años después de que cerrara en el 85. Por tanto, cuando Miss Crittershire comentó en el programa (ese que hacemos todas las semanas desde hace dos años y medio) que el concierto de Soviet Soviet y Somos la Herencia sería en el “nuevo” RockOla, me ahorré el sentir nostalgia. Solo deseé que sonara mejor que como se decía que lo hacía la antigua.   El caso es que llegó el miércoles 19 de abril. Una fecha marcada por mí en el calendario largo tiempo atrás. No había conseguido, lamentablemente, ver todavía en directo a Somos la Herencia y los trasalpinos Soviet Soviet llevaban sonando de manera casi continua en casa desde sus primeros EPs. Dos razones más que suficientes. Añádele que los promotores eran All Waves… Pues eso, que me apetecía mucho el evento. Empezó a la hora prevista. Los Te Amo de Signos de Alguien (de su último EP, Zigurat) sirvieron para abrir boca. El cuarteto madrileño empezaba a demostrar, desde este primer tema, que posiblemente el abrir para otros grupos (en el pasado Zola Jesus, The KVB…) se les ha quedado ya pequeño. Las atmósferas que crean teclado y guitarra y la contundencia rítmica de bajo y batería, junto con la peculiar voz de Gonso, construyen canciones llenas de matices. La sincopada y joydivisionera Revisión de la Materia o la también ochentera (una de mis favoritas) Calígula, insisten en las sensaciones apuntadas. El directo además suena razonablemente bien dada la acústica de la sala y mi distancia al escenario. Las letras, uno de los puntos fuertes, a mi entender, de la banda, se entienden también. Por lo menos habiendo escuchado...