Carlo de Filippo: Di Indomito Incanto (SkullLine 2015) Jul10

Carlo de Filippo: Di Indomito Incanto (SkullLine 2015)...

Carlo de Filippo es probablemente un artista desconocido para nuestros lectores, pero si citamos al grupo italiano Oniric las conexiones empiezan a encajar. Si en Oniric Carlo compartía la composición de los temas con Gianvigo (completándose con la voz de Simona), en este álbum Di Indomito Incanto coge las riendas para llevar al oyente a un viaje a través de la nostalgia, contando con la colaboración puntual de sus dos colegas. En Di Indomito Incanto encontramos 13 temas llenos de lirismo en el buen sentido, pues logran transmitir sin palabras las emociones que habitan en las entrañas de Carlo. Las única pistas escritas son los títulos de los temas, cuya traducción remite a una actitud romántica (Del Eco Perdido, Cierta Nostalgia, Velo del Olvido, Narcisos…). “Di Indomito Incanto” fue el resultado de las más íntimas notas que con el tiempo he prendido en este diario musical secreto que, por supuesto, cualquiera puede escuchar e incluso podría leer. Mi música es lo que no he podido comunicar nunca con palabras, y está preñada de antiguos sentimientos y deseos. A veces mi música me ayuda a descubrir mejor mis vacíos oscuros y a disfrutar su belleza. Carlo de Filippo. Aunque la nostalgia sea el hilo conductor, ésta se expresa con diferentes matices; no hay una languidez perpetua, habiendo también espacio para la energía y la insistencia. Si la nostalgia bebe de nuestros recuerdos, es natural que se contagie de los diferentes sentimientos que vivimos en el pasado. El conductor principal es el piano, apoyado por diferentes instrumentos que se incorporan alrededor como capas y que aumentan la intensidad y complejidad de los temas. Podemos escuchar clavicordios, contrabajos, cajas de percusión, xilófonos, violines, triángulos… algunos de los cuales arrebatan el protagonismo al piano en ciertos momentos; e...

FADING RAIN: Winter Ballads (Mislealia Records, 2015) May30

FADING RAIN: Winter Ballads (Mislealia Records, 2015)...

Fading Rain es una banda italiana reciente (formados en 2013), que se han estrenado con la publicación de estas baladas invernales (Winter Ballads) en forma de EP para el sello italiano Misleaia Records. Apenas unos días antes de su publicación, el sello incluyó a Fading Rain con su tema homónimo dentro del recopilatorio Voices From Mislealia Volume I. Estos italianos han conseguido realizar un debut encomiable y lleno de calidad. La banda formada por Pierpaolo Romanelli (voz), James Lamarina (guitarra), Marco Locorotondo (bajo) y Tristano Cannoletta (batería) sigue la estela del Post Punk más oscuro y gótico. Todos ellos saben aportar su grano de arena para trasladar al oyente a su mundo de penumbra, abandonos y arrebatos. Personalmente me recuerdan un poco a Corpus Delicti, pero es probable que las semejanzas cambien según el oyente. El arte gráfico de la portada merece una mención propia, es todo un acierto: jugando con el contraste de colores, la tipografía y las formas angulosas, han conseguido que sea muy atractiva aún siendo sencilla. Las letras son fácilmente entendibles, no usan metáforas complicadas, lo cuál es de agradecer en contraste con otros casos cuyas temáticas son bastante crípticas. Si hay una corriente principal en ellas, es el terror psicológico: descubrir el horror al mirar dentro de uno mismo o dentro del alma de un tercero. Os recomiendo acompañar la escucha de cada tema con su lectura, para captar todo el ambiente que el grupo quiere transmitir (podéis encontrar las letras en su perfil de Bandcamp, en una de las fotos). Los temas se mueven en un punto intermedio entre la tensión y la relajación. La voz de Pierpaolo suele aportar el punto melancólico, aunque también contrarresta con pasajes más intensos, mientras que los instrumentos son los encargados de...

COME WITH REVERSE: Composing Serenity (Mislealia Records 2015) Abr19

COME WITH REVERSE: Composing Serenity (Mislealia Records 2015)...

Volvemos con la nueva obra de Come With Reverse, un trio griego de Gothic/Dark Rock del que ya os hablamos con ocasión de su EP homónimo lanzado en 2012. Si en aquella ocasión se ganaron la admiración del redactor, en ésta yo voy a ser un poco más duro. ¿Significa eso que la banda no vale la pena o que han dado un paso atrás? Para nada… solo que al añadir más opiniones, el “juicio” resulta más contrastado. Composing Serenity es un álbum completo de doce temas nuevos. Comparado con su EP, han incorporado más elementos como los electrónicos, y parece que han acentuado el toque Folk en otros; así que hay mayor variedad y apertura en su sonido. El tono general es de un Rock oscuro, con cierta dureza pero fácilmente asimilable, casi amable, como la que puede surgir en una confidencia entre conocidos. Lista de temas: A Living Moment. Sullen Look. Waiting For The Sunsets. All That Love. Democracy. Serenity. Lust Pace. Crawling In A Wire. Imeros. Your Delight. The Veil Of Hypocrisy. Yanli Tamburism. La voz del cantante (Petros Leivadas) es expresiva y profunda (ya sabéis, la escuela Sisters/Fields…) pero no destaca por su originalidad. Muestra suficiente variedad, no es una voz monocorde; hay cambios en su intensidad y en las emociones que interpreta… pero para mi gusto no destaca por encima de las demás en el estilo, ni transmite un gran carisma. En Serenity, Petros empieza cantando en griego, y luego se cambia al inglés. Quizás más temas en griego le darían un mayor grado de originalidad y de exotismo a la banda… En Waiting For The Sunsets destaca por el corto estribillo (your eyes/waiting for the sunsets and I burn/your eyes/provoking me), efectivo y rotundo, apoyado por el teclado....

ASCETIC: Everything Is Becoming (Manic Depression 2015) Mar28

ASCETIC: Everything Is Becoming (Manic Depression 2015)...

Everything Is Becoming es el nombre del segundo trabajo de Ascetic tras el tremendo Self Initiation de 2013. En esta ocasión es Manic Depression quien lo edita y la verdad es que el trío ha evolucionado bastante su sonido en el poco tiempo transcurrido entre ambos, como ya pudimos constatar en el Festival de la SGM del pasado año. Han oscurecido mucho el sonido en general, le han añadido a casi todas las canciones un tinte bastante más oscuro y opresivo y capas y capas de distorsión para un resultado final más complejo y lleno de matices, más elaborado. Quizá esto no sea del gusto de todos los oyentes pero a mi desde luego, vaya por delante, este Everything Is Becoming me ha encantado. La base real del sonido del conjunto es parecida: guitarras más o menos furiosas, sonidos electrónicos variados, combinaciones de baterías programadas y percusiones también electrónicas y por supuesto líneas de inmisericorde bajo que estructura y vertebra cada tema. La personal voz de Mr. Skipper hace el resto. Canciones repletas de facetas a descubrir, capas de sonido que desentrañar, letras (y títulos) deliberadamente herméticas que dibujan un CD, en este caso más nunca un conjunto de canciones, como decía oscurísimo y original. De hecho me resulta tremendamente difícil etiquetar el sonido de Ascetic o siquiera referirme a influencias concretas, es de esos grupos que suenan a muchas cosas sin terminar de parecerse a ninguna. Sí que se puede decir, en un afán normalizador, que todos los temas de estos australianos afincados en Berlin son fríos, helados casi. Los nueve que componen este segundo disco suenan a ochentas, a afterpunk clásico, a siniestreo del bueno. Con toques de la Joy, aires a los primeros Swans, detalles de Killing Joke, etc. Pero honestamente...

BROTHERHOOD: The Other Side Of Fear EP (Autoproducido 2015) Mar26

BROTHERHOOD: The Other Side Of Fear EP (Autoproducido 2015)...

Los suecos Brotherhood han regresado. Tras su estupendo Turn The Gold To Chrome (2012) y el no menos magnífico The Dark EP (2013) sacaron a finales de 2015 (MUY a finales) este The Other Side Of Fear que nos ocupa. Cuatro canciones para poco más de diecisiete minutos que sin duda saben a poco, a muy poco. Cuatro canciones, eso sí estupendas, que mantienen (es difícil esto, mucho más de lo que parece) el altísimo listón conseguido con sus producciones anteriores. Cuatro canciones de las que es complicado, mucho, destacar alguna. Hablemos un poco de cada una de ellas, aunque insisto en que podría hacerse en conjunto. Another Day recuerda en su inicial teclado a los primeros Depeche Mode para ir ganando en oscuridad y en profundidad según va avanzando en minutaje. El ritmo marcado y la exacta (así suele ser) voz de Micke redondean uno de esos temas que oirías una y otra vez. Una voz que sabe cuándo debe sonar contenida y elegante y cuándo debe dejarse llevar más; fría a veces y abrasadora en otras ocasiones, se hace rápidamente con el oyente y lo mueve por dónde desea. Repito, una de esas canciones que no cansan pese a escucharlas muchas veces. Anymore es más pausada y oscura ya desde sus comienzos, con las notas de la guitarra de Stefan soportando el peso melódico de una pieza tremendamente refinada, casi podríamos decir que de gótico aristocrático (si no existe una etiqueta, creadla), de darkwave profunda y estilosa. Precioso corte, anymore. Canciones como dicen ellos mismos sobre el amor y el odio, sobre la vida y la muerte. Black Lies. La estructura es muy reconocible en la trayectoria de los escandinavos. Pianos, guitarras, bajos casi subterráneos, las guitarras habituales (muy buenas, otra vez)...

CHESHIRE CAT (THE BOUNCING): Empty Stripes (Meidosem Records 2015) Mar23

CHESHIRE CAT (THE BOUNCING): Empty Stripes (Meidosem Records 2015)...

  Hoy por hoy, un porcentaje altísimo de los grupos que tienen cosas que decir en el panorama internacional y que además se empeñan en decirlas de manera original, viene de Francia o Italia. Ya terminada al parecer y de momento la hegemonía germana en lo de la música oscura –con permiso de unos cuantos supervivientes muy destacables y teniendo en cuenta que la escena británica sigue ausente o casi desde hace un porrón de años, aunque también haya unos cuantos proyectos que resisten ferozmente-, es en esos países donde residen la mayor parte de los responsables del resurgir de un movimiento que aparenta estar siempre aletargado, siempre cercano a su desaparición. Un horizonte en el que no obstante si escarbas, sueles encontrarte con que a la vez que da la sensación de estar más muerto que nunca, en el fondo no podría estar más vivo. Interesante contradicción, curiosa paradoja.   De entre todo ese marasmo de bandas más o menos nuevas, más o menos jóvenes, más o menos recientes, sabéis los fieles lectores que en estas páginas somos especialmente fans de algunas de ellas. Sabéis también, porque nos lo habéis leído ya, que nos atrae irremediablemente la mezcla de estilos, el no parar quieto, el innovar sin por ello perder la esencia. Y conocéis de primerísima mano que en ese “sentir” siempre hemos destacado de una manera especial a nuestro dúo de francesas favoritas: Cheshire Cat (The Bouncing). The Lady Of Altamont y Sabatel han sabido siempre combinar batcave (psycho-batcave como dicen ellas) con postpunk y aliñarlo con locura siniestra, oscuridad bien entendida y teatralidad a espuertas. Talento, talento. Mucho talento. El dúo de Lille ha sabido además contar con la experiencia y el “toque” de otro tipo genial como Federico Iovino para...

THE INSIGHT: White Noise (Swissdarknights 2015) Feb24

THE INSIGHT: White Noise (Swissdarknights 2015)...

  Da gusto cuando te dan a conocer bandas nuevas. Es un inmenso placer (por lo menos para mí) cuando gente cercana te presenta grupos que acaban de salir o que recientemente han presentado un nuevo trabajo o lo que sea. Es, ciertamente, una de las mejores cosas que nos pueden suceder a los que amamos la música por encima de cualquier otra disciplina artística. La sensación de estar descubriendo algo novedoso (para ti en ese momento, seguro), el comenzar a escucharlo, las dudas sobre si el gusto de tu cicerone auditivo coincidirá con el tuyo y, finalmente, la constatación de que es así, de que ese amigo estaba en lo cierto. Es un goce también, aunque un poco en menor medida, cuando el que hace las “presentaciones” no es alguien tan directamente conocido, cuando es un sello o el propio grupo el que te presenta algo que no sabías que existía, un grupo o un disco en cuya existencia no habías reparado, por la razón que fuera. Por más rabia que dé cuando te enteras de que “tenías que haberlos conocido antes”. Los franceses (de Rennes) The Insight no acaban de llegar precisamente al panorama oscuro internacional. White Noise es de hecho su tercer disco tras Hidden Things (2007) e Into The Fall (2000). Quince años que si bien han dado para pocos discos, francamente, han conseguido acrisolar un sonido propio y tremendamente efectivo. Un sonido que bebe de las fuentes habituales del postpunk y la darkwave fundamentalmente ochentera, pero que partiendo de esos lugares comunes, ha ido evolucionando a, como digo, una forma de hacer bastante personal y original. Algo que no es precisamente muy habitual en estos tiempos que corren. Y resulta que yo no tenía ni idea de quienes eran...

LA BROMA NEGRA: Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra (Gaser Discos 2015) Feb19

LA BROMA NEGRA: Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra (Gaser Discos 2015)...

La Broma Negra es un grupo madrileño que nació en 1989 y que, después de idas y venidas y varios discos desde entonces, en 2015 han publicado: Amigos, temo que ya no estemos en la Tierra, una docena de canciones “para escuchar”. Normalmente, la primera escucha de los discos la hago haciendo cualquier otra cosa, sin estar excesivamente pendiente, para ver si hay algo que destaca especialmente que me haga perder la atención, una letra, un guitarreo, una batería salvaje… y estuve 51 minutos sentada delante del ordenador sin hacer nada, disfrutando del disco.   Me enganchó desde el principio porque La Broma Negra son trovadores. Todas las canciones del mundo cuentan cosas, pero las suyas cuentan muchas. Cosas explícitas, y cosas que te puedes imaginar o interpretar como quieras. Y eso mola. Trovadores nivel que unas frases sencillas como “-¿recuerdas aquello?-no me logro acordar-¿recuerdas lo que hicimos?-no me acuerdo de nada, la verdad” formen parte de una canción, queden bien y sean pegadizas. Dile a Pitbull que intente lo mismo. Estas frases pertenecen a Los Pies De Los Santos, la primera canción del disco, con una melodía suave y una historia sencilla y bien contada en su interior. Creo que voy a estar un poco repetitiva porque resumiría cada canción en un “tienes que escucharla, mola mucho” , porque soy anti spoilers de toda la vida, y no quiero deciros de qué va la canción porque creo que perdería mucho la magia (como cuando te cuentan un cuento que ya has escuchado). Pero claro, Avatar me iba a correr a gorrazos si solo digo eso, así que voy a intentar decir cosas sin decir nada. Y por eso La Enfermedad del Beso me parece que es una canción que hay que escuchar más de...

DER HIMMEL ÜBER BERLIN: Emesys EP (Autoproducido 2015) Feb09

DER HIMMEL ÜBER BERLIN: Emesys EP (Autoproducido 2015)...

Hubo un tiempo en que todo o casi todo el gothic rock o la música siniestra (para los que peinamos canas el concepto gótico referido a la música nos llegó ya resabiaos) de fuera de España (ja, como si en España hubiera habido mogollón) venía del Reino Unido. Lo que constituía una razón para decir casi llegaba desde Alemania o los USA. Viéndolo con distancia ahora sabemos que en casi todos los países de nuestro entorno –tenía ganas de soltar eso de nuestro entorno, como si fuera un ministro- había una escena o escenilla más o menos consolidada, con más o menos bandas y con mayor o menor calidad en ellas mismas. Luego llegó internet y todo fue más sencillo, pero allá cuando el que esto escribe empezaba a hacerlo, el hablar de un grupo italiano rozaba el mayor de los exotismos. Los jóvenes que ahora leéis no os lo creeréis pero, amigos, así era. A día de hoy tenemos a golpe de clic un sinfín de bandas de todas las partes del mundo. Y con todo lo que eso tiene de bueno, que queréis que os diga, a veces echo de menos aquellos good old times de olor a carpeta de cartón que encerraba un vinilo pagado a precio de sangre de unicornio. De importación lo llamaban, aunque por el precio debía de venir de al menos Alfa-Centauro. Eso hoy ha cambiado. Prácticamente es igual de fácil acceder a un grupo lituano que a uno de Banyoles (hint hint). E Italia está más cerca que Kiev. Entremos en harina.   Los italianos Der Himmel Über Berlin retornan con este EP de nombre Emesys que tenemos ahora mismo entre manos. Cinco temas que vienen a seguir completando una discografía (Memories Never Fade y Shadowdancers...

DER BLAUE REITER: Dies De Cendra 7” (La Esencia Records 2015) Feb08

DER BLAUE REITER: Dies De Cendra 7” (La Esencia Records 2015)...

Que Der Blaue Reiter han sido (¿son?) probablemente uno de los más interesantes proyectos en su género (no solo en España, internacionalmente) es algo que se han ido encargando de dejar claro durante su larga trayectoria. Cuajada de sublimes trabajos -Le Paradis Funèbre II – L’ Adieu Du Silence, del que nos hicimos eco aquí, es solamente uno de ellos-, cualquier noticia acerca de nuevas oportunidades para disfrutarlos es siempre un acontecimiento. En esta casa, hemos acogido a lo largo de los años cada uno de sus discos con la sensación de encontrarnos ante una oportunidad única de degustar algo que de algún modo era especial, diferente, único. Por ese motivo cuando leímos que Mr. Elenorth estaba decidido a cortar por lo sano con la carrera de DBR no quisimos creerlo. Cuando anunció que habría un último concierto, una postrera oportunidad de disfrutarlos en un festival como Runes and Men, nos pareció simplemente increíble que alguien con el recorrido artístico del antedicho fuera a dejarlo así sin más. Por todo esto, la edición de este single por parte de la gente de La Esencia Records, tenía un cierto sabor agridulce. De alguna forma era un epílogo, un postrero último acto. Se editó en varias versiones, dos en 7” (una normal y otra limitada con vinilo rojo y negro) y una tercera edición limitada a 100 ejemplares que debe estar a punto de salir y que incluye además del single en vinilo de color un cd con un tema extra, una foto del dúo, una petaca… todo presentado en una caja especial y única. Una pasada vamos. Pero seguía el regusto del adiós. Después, cierto es, todo han sido buenas noticias y parece que aquellas funestas nuevas de desaparición y abandono de actividad musical han...