LEBANON HANOVER, 20 de septiembre de 2013, Sala Rock Palace, Madrid...

Aún caliente el cadáver de los Lebanon Hanover, dúo de jovenzuelos residentes en la fría Europa, recién llegados de funeral, que nos hicieron disfrutar de su frío espectáculo, como fríos ellos, e igualmente fría su música y su actitud, vinieron poco tiempo después de haber mostrado su catálogo de melodías del apocalipsis en el cada vez más prestigioso evento Entremuralhas 2013, celebrado hace poco tiempo en la localidad de Leiría (Portugal). Con un inesperado “sold out” (la sala tiene un aforo de 200 espectadores, aunque por motivos de comodidad no suelen meter en sus programaciones más de 150), nos dimos cita en la sala Rock Palace, buen sitio para conciertos de pequeño aforo y lugar que todo indica, será punto de encuentro para numerosos eventos de este tipo en Madrid. Venían a presentar a Madrid su último trabajo “Tomb For Two” (salió a la venta el mismo día de autos), en un estilo que se mueve entre el post punk, el mínimal, la cold wave y el pop oscuro de los ochenta. De hecho, su actitud, imagen, estilo e interpretación parece forjada en algún club de Frankfurt o de Berlín, donde, metidos en una urna sellada y enterrada en 1982, esperaron criogenizados en algún sótano para ser rescatados en nuestros días y subidos a un escenario. Con esta amalgama de sonidos y ropajes de aquel entonces, no podíamos sino encontrarnos con un público muy ecléctico en el que predominaba sobre todo gente de la escena gótica y siniestra madrileña, ya habituales de la mayoría de este tipo de eventos, así como de jóvenes generaciones eclosionadas en la sala Maravillas y en los antros aledaños, donde se venera a Joy Division como si fueran a venir mañana a algún festival de los que hacen en...

STILL PATIENT? DESDE LAS CENIZAS O MÁS ALLÁ...

En la música está más que demostrado que todo es cíclico, las bandas desaparecen y vuelven años más tarde, incluso demostrando una inspiración y unas ganas que no tuvieron en sus etapas doradas. El caso es que, últimamente, las reuniones de bandas góticas clásicas renovadas están a la orden del día. Es el caso de los alemanes STILL PATIENT?. Tras su exitoso concierto en el Wave Gothic Treffen 2013, nos hemos puesto en contacto con su cantante Andy Koa, para que nos cuente con detalle todo lo relacionado con esta vuelta a los escenarios de una de las bandas más punteras del gothic rock de los 90 en Alemania.  Espiritu: En primer lugar, y sobre todo para los más jóvenes, cuál fue la razón principal para formar STILL PATIENT? y cuáles fueron las primeras influencias de la banda? Recuerdas alguna banda o estilo en particular? Andy Koa: Cuando era adolescente entré en contacto con un montón de diferentes estilos musicales, pero mayormente te quedas atrapado con uno que realmente te apasiona. El primer contacto con el llamado rock gótico fue cuando me llegó una cinta con algunas canciones de Joy Division, The Cassandra Complex y por supuesto los Sisters of Mercy. Después de eso, busqué más música similar y también quise conocer más gente como yo, que vistieran de negro. Así que fui a algunos clubs y finalmente encontré a Th.Kraniny, nuestro guitarrista original, así que decidimos hacer la música que nos gustaba, aunque ninguno de los dos sabía ni de lejos tocar ningún instrumento. Pero así es como comenzó, primero como dúo y luego evolucionó para ser STILL PATIENT? al principio de los años 90. E: ¿Cómo ves la escena oscura alemana desde 2013 retrocediendo en el tiempo? ¿Ves muchas diferencias con el...

PARALITIKOS + ESPERMATOZOMBIES, 31 de octubre de 2012, Sala Wurlitzer Ballroom, Madrid...

Noche de difuntos, qué buena noche para concentrarse en torno a un escenario y ver en directo a uno de esos grupos que parecen hechos aposta para tocar en noches como esta, ¿cómo resistirlo? Así que cogimos nuestros bártulos, nos enfundamos las capas y colmillos y partimos raudos hacia la sala en cuestión, situada en el mismo centro de Madrid y refugio de unos pocos grupos malditos para las masas, haciendo conciertos regularmente para pequeños aforos. Hay que destacar que tuvieron la estupenda iniciativa de ofrecer un regalo sorpresa para todos aquellos que les reservasen las entradas a ellos mismos con antelación, un buen detalle por su parte. Desgraciadamente no conocía a los teloneros “Espermatozombies” antes del concierto y me limité a estamparme con ellos en el escenario sin tener ninguna referencia con antelación. En seguida te das cuenta del rollo en el que están metidos. Se trata de Punk provocador a medio camino entre los Pegamoides, las Vulpess y cualquier grupo de punk rabioso que te puedas imaginar. Se llevaron al personal sin mucho esfuerzo, con una música simple pero enérgica y unas letras provocativas escupidas sin piedad por la cantante, vestida para la ocasión de Catwoman. Tiraron preservativos y enfervorizaron al escaso personal cumpliendo con creces su función esa noche. Unos minutos después, los veteranos Paralítikos, comandados sin fatiga por el incombustible Rikardítiko, se acercaron a Madrid una vez más a ofrecernos una descarga de su afterpunk siniestro, ese que tantos años llevan tocando con tesón. Esta vez venían presentando su último y reciente trabajo: “La senda de los antihéroes”. Hablar de Paralítikos es hablar de la historia de la música siniestra en nuestro país. Mucho ha llovido desde sus primeros trabajos y, aunque su sonido se ha relajado y ha incorporado...

THE BEAUTY OF GEMINA: Iscariot Blues (Danse Macabre 2012) Ago27

THE BEAUTY OF GEMINA: Iscariot Blues (Danse Macabre 2012)...

Aunque inicialmente se editó el 13 de Enero de 2012, y dado que hace pocas fechas pasaron por el festival Entremuralhas, es de recibo comentar, aunque sea con un poco de retraso, este nuevo CD (el cuarto para ser exactos), de los suizos THE BEAUTY OF GEMINA.La banda de Michael Sele practica, desde sus inicios, un gothic rock elegante, atmosférico y profundo, enraizando con la onda más purista de la música oscura de principios de los 90.Este último trabajo contiene, con absoluta certeza, los mejores temas de su discografía. Y es que, cuando parece que está todo firmado en el rock gótico, de vez en cuando nos sorprenden con alguna perla que dejará su impronta entre los más acérrimos fans de la música guitarrera y los ambientes oscuros. Yo destacaría los cuatro primeros temas, que suenan como si de una sola canción se tratase, dejando hasta “Badlands”casi la mejor parte del disco.A mí personalmente me recuerda bastante a aquellos primeros trabajos de bandas ya de culto dentro del estilo como THIS BURNING EFFIGY, o en menor medida THE PROPHETESS o THE HALL OF SOULS, con suaves guitarras, teclados sobresalientes y voces profundas. Hay que tener en cuenta que la palabra “blues” en el título no pasa desapercibida, pues las influencias son reales y palpables en alguno de los temas, como la propia “Badlands” o “Golden age”, a modo de simples guiños o en el uso de algunas escalas de las que se usan para tocar blues. En cualquier caso es de agradecer que se intenten buscar nuevos caminos que enriquezan y engrandezcan la música, vengan de donde vengan. De todas formas, quien se imaginara un disco clásico, con el sonido clásico ya paseado por nuestros oídos durante décadas, se equivoca de pleno, puesto que,...

HENKE: Seelenfutterung (Oblivion 2011) May15

HENKE: Seelenfutterung (Oblivion 2011)...

Después de un mini álbum y mucho tiempo de espera, por fin podemos disfrutar del primer disco del maestro Henke con su proyecto homónimo. Es saludable descubrir que, de vez en cuando, se siguen editando trabajos como este. Despúes de estar sonando durante casi 20 años en nuestros equipos, la voz de Goethes Erben vuelve con una de las primera incursiones dentro del rock. Por supuesto, el disco sigue manteniendo muchísimos detalles que nos siguen recordando a los Goethes momento tras momento, en temas como “Uhren Essen” o “Ohne Titel”, por ejemplo. Por otra parte canciones rockeras, épicas y potentes como “Weil ich es kann” y la tremenda “Wer mich liebt” nos recuerdan gratamente que no estamos solamente ante un disco de los herederos de Goethe. La frescura con la que Oswald nos vuelve a mostrar sus textos existencialistas y espiritualmente reveladores, nos hace escuchar el álbum de principio a fin con mucha comodidad sin tener que pasar ninguna canción de largo. Y hay que reconocer que su personal voz suena mucho mejor arropado por una banda de guitarras, decorado con algunos detalles electrónicos aunque, esta vez, los teclados no dominan la escena. Este talentoso maestro aún tiene cosas que ofrecer, de innegable calidad y buen hacer musical y literario y Seelenfutterung es buena prueba de ello. Os recomiendo seguirle de cerca, pues en una época en la que la música oscura ya no domina, es placentero seguir escuchando buenos discos de un estilo que, pese a las modas, nos sigue emocionando gracias a trabajos como este. Texto:...

UMBRA ET IMAGO: Opus Magnus (SPIRIT 2010) Dic30

UMBRA ET IMAGO: Opus Magnus (SPIRIT 2010)...

A la hora de hacer una reseña de un álbum de Umbra et Imago, no solo se ha de tener en cuenta el aspecto eminentemente musical, sino que analizar el concepto se vuelve, cuanto menos, indispensable. “Opus Magnum” es el último disco que van a publicar, lo cual no quiere decir ni de lejos que no haya más música, que la habrá, simplemente significa que, tal y como está el negocio musical, empieza a resultar poco rentable hacer tiradas de cds de grupos tan underground como los de Mozart. Nos encontramos ante la punta de la pirámide de la carrera musical de Umbra et Imago. Lo más llamativo es que han dejado casi completamente de lado las letras eróticas y sadomasoquistas, en sus propias palabras porque “ya han hablado demasiado del tema y porque ahora hay muchos otros que lo hacen”. Por el contrario nos encontramos ante una obra sorprendentemente épica, rozando el dramatismo operístico, pero sin perder ni un ápice de personalidad ni defraudar a cualquier fan de cualquiera de sus épocas pasadas. El disco abre con “Ohne dich”, balada con piano y con videoclip incluído, que muestra el lado más sensible y delicado de los germanos y que igualmente se vuelve a repetir en temas como “Gebet nº1”. Evidentemente no es la línea del disco. “Depressionen” o “kokain song” nos devuelven inmediatamente a los Umbra más distorsionados, cañeros, e irreverentes. Musicalmente hay que decir que no han vuelto a inventar nada, ni han intentado dar más vueltas de tuerca de las necesarias en su sonido. En la totalidad de la producción, (algo mejor que en anteriores ocasiones, todo sea dicho), se aprecia una cantidad de cuidado extra que en otros discos han pasado más por alto. Se aprecian notablemente los pianos a...

WHISPERS IN THE SHADOW: Into The Arms Of Chaos (Echozone/Sony 2008) Jun15

WHISPERS IN THE SHADOW: Into The Arms Of Chaos (Echozone/Sony 2008)...

Con absoluta seguridad este disco va a ser uno, sino el mejor disco del año, en cuanto a gothic rock se refiere. Y es que Ashley Dayour y sus chicos no creo ni que sean conscientes de la obra maestra que acaban de parir. Estamos ante una joya con aire conceptual y apocalíptico en la que se unen con sabiduría los mejores Garden Of Delight, Fields Of The Nephilim junto con la época oscura de los Cure, creando un álbum del cual es imposible extraer ningún fragmento. Tanto en la temática como el diseño flotan abundantemente los mundos oscuros, las razas malditas y los dioses del abismo descritos con anterioridad por los ancestros de sumeria y revisitados con gran genialidad por personajes visionarios de la talla de Lovecraft o LaVey. Desde “The Arrival” hasta el oscurísimo “Down By The Sea” van pasando un listado de temazos que sin descanso te van introduciendo en el abismo de los malditos. Canciones enérgicas y potentes como “The Arrival”, baladas de piano con aire tétrico como “The Nightside Of Eden” que describe la dualidad entre la segunda cara de todas las cosas, el “lado oscuro”. Neither Neither”, basado en los textos de Osman Spare, nos lleva hasta una invocación directa, un ritual, en el que te ves inmerso tras escuchar las notas hipnotizantes de teclado al comienzo del tema. “Damned Nation” y “Babylon Rising” nos devuelven la furia y la rabia de las guitarras distorsionadas al más puro estilo goth rock. Nos encontramos también numerosos sampleados entre tema y tema con invocaciones demoníacas y oraciones en idiomas malditos. Poco más voy a ser capaz de decir para lo que sin duda va a ser el disco del año y que merece ser escuchado una y otra vez para...

THE COLD: Last Embrace ( Alice in… 2009) Jun15

THE COLD: Last Embrace ( Alice in… 2009)...

Bajo este sugerente título nos llega, al fin, el nuevo cd de los alemanes The Cold. Diez nuevos temas que se han hecho de rogar demasiado desde su primera y absolutamente brillante obra “After All”. Está claro que esta vez su objetivo ha sido claro, alejarse de las influencias directas de The cure tan arraigadas en su primera obra. El primer tema, “Profane Advine” ya nos da buena muestra de ello, mostrando un aspecto totalmente nuevo y enérgico de los de Frankfurt, dejándose llevar por corrientes más modernas sin abandonar el rock gótico marca de la casa desde sus inicios. Solamente hay que escuchar “Just For Tonight” para darse cuenta de la calidad musical de este grupazo. Guitarras envolventes, teclados épicos y líneas vocales apasionadas y sorprendentes de la mano de un Uwe Liebscher que da todo lo mejor de sí en esta nueva obra. Si hubiera que destacar un tema sobresaliente en esta recopilación de himnos oscuros ese sería sin duda “I Don´t Wanna” donde el espíritu de bandas míticas como Chameleons sobrevuela en este tema que, sin ninguna duda, se va a convertir en un clásico en sus conciertos, en los que demuestran todo su buen hacer con absoluta maestría. Cabe destacar que, aunque nunca hacen uso de versiones, esta vez han incluido una excelente e hipnótica versión del “Set The Controls” de Roger Waters, mostrando así todo el abanico de influencias de una excelente banda del mejor rock gótico sin más intención que la de renovar una escena que últimamente se ha visto estancada respecto a años anteriores y que gracias a trabajos como “Last Embrace” vuelve a resurgir de sus cenizas para ocupar el podio que nunca debió abandonar. ¡Altamente recomendable! Texto:...

DOWN BELOW: Wildes Herz (Premium Records 2009) Jun15

DOWN BELOW: Wildes Herz (Premium Records 2009)...

Aunque el disco se edita oficialmente el día 26 de Junio, dispongo ya de una copia promocional que incluye todos los temas del nuevo disco de esta prometedora y exitosa banda alemana. Tras el bien recibido “Simphony 23”, y un año con la agenda repleta desde que quedaron terceros en el famoso “Bundesvision Songcontest”, una especie de eurovisión alemana en la que se presenta un grupo por región, y una larga y exitosa gira por Alemania como teloneros de Unheilig, regresan con nuevo álbum, gira como cabezas de cartel y un montón de promociones y presentaciones a lo largo y ancho (de momento) de Alemania. Solamente escuchando el primer tema “Euphorie”, ya te das cuenta de que van a por todas, de hecho han conseguido que todos y cada uno de los 12 temas sea un single por sí solo. La diferencia con el anterior trabajo reside en que esta vez todos los temas están cantados en alemán, y para mí ha sido realmente todo un acierto. Down Below se mueven en unos derroteros en los que los primeros trabajos de Him se mezclan sabiamente con sonidos más propios de bandas como Placebo o Apoptygma Berzerk. Esto les confiere un sonido propio en la que la voz de Neo Scope identifica al grupo desde la primera nota. Está bastante claro para todos que este “Wildes Herz” va a ser su consagración absoluta como banda puntera a nivel europeo. Canciones como “Unter Eis” (Bajo El Hielo) o “Während Du Schläfst” (Mientras Duermes) así lo atestiguan. No va a pasar mucho tiempo hasta que los escuchemos con asiduidad incluso en España, donde su club de fans se hace cada día más grande. Esperemos igualmente verlos tocando pronto por aquí para poder comprobar personalmente la fuerza de...