JAN DEWULF (YOUR LIFE ON HOLD): “LET’S START A WAR; LET’S START A FIRE; A REVOLUTION OF DESIRE!...

Your Life on Hold published their third album some months ago: Echoes from the Bardo. Nine songs, nine amazing masterpieces, that show how YLoH are today one of the world gothic rock figureheads. Jan Dewulf kindly answered our questions, here is the interview.     Everybody in Spain (at least everyone who read laletracapital) know you, but we would like you to introduce yourselves.   Your Life On Hold is a Belgian gothic rock band injecting the classic gothic rock sound with some fresh ideas and sounds. On stage Your Life On Hold is a full combo of six bringing the gothic rock sound to life.   Do you want to tell us about YLOH meaning? Why did you start making music? Why this kind of music? What is your personal description of your sound?   Your Life On Hold is the melancholic but consoling soundtrack to a life of solitude and loss. The music expresses the inner torments when life gets stuck in sorrow and despair. But the songs also offer some comfort to the troubled soul, they soothe the consuming feeling of desolation. I would label the music we make as gothic rock. The music is dark, but there’s light hidden underneath. I started making music more than 25 years ago. The reason I make music is because it’s my own personal way to exorcise my inner demons. But although my music and lyrics are personal, I want the listeners to resonate with the stories and feelings in the music. I want people to recognize their own stories in my music.   The Belgian scene is not well known in Spain, besides yourselves, what’s your recommendations for our listeners? Gothic rock in Belgium? Let me see… Our friends from Ground Nero and...

JAN DEWULF (YOUR LIFE ON HOLD): “LET’S START A WAR; LET’S START A FIRE; A REVOLUTION OF DESIRE!...

Your Life on Hold publicó su tercer álbum hace algunos meses: Echoes from the Bardo. Nueve canciones, nueve obras maestras increíbles, que muestran cómo YLoH son hoy en día uno de los mascarones de proa del rock gótico mundial. Jan Dewulf amablemente respondió a nuestras preguntas, aquí está la entrevista.   Todos en España (al menos todos los que leen o escuchan laletracapital) os conocen, pero nos gustaría que os presentarais.   Your Life On Hold es una banda belga de rock gótico que inyecta al clásico sonido de rock gótico algunas ideas y sonidos frescos y diferentes. Sobre el escenario, Your Life On Hold son seis personas dando vida a ese sonido gótico.   ¿Quieres hablarnos del significado de YLOH? ¿Por qué empezaste a hacer música? ¿Por qué este tipo de música? ¿Cuál sería tu descripción personal de vuestro sonido?   Your Life On Hold es la banda sonora melancólica pero confortadora de una vida de soledad y pérdida. La música expresa los tormentos internos cuando la vida se atasca en el dolor y la desesperación. Pero las canciones también ofrecen algo de consuelo al alma atribulada, calman la sensación de desolación. Yo calificaría la música que hacemos como rock gótico. La música es oscura, pero hay luz escondida debajo. Empecé a hacer música hace más de 25 años. La razón por la que hago música es porque es mi propia manera personal de exorcizar mis demonios internos. Pero aunque mi música y mis letras son personales, quiero que los oyentes resuenen con las historias y los sentimientos de la música. Quiero que la gente reconozca sus propias historias en mi música.   La escena belga no es muy conocida en España, además de vosotros, ¿cuáles son tus recomendaciones para nuestros oyentes/lectores?  ...

YOUR LIFE ON HOLD: Echoes From the Bardo (Solar Lodge 2020) Nov18

YOUR LIFE ON HOLD: Echoes From the Bardo (Solar Lodge 2020)...

Pues me ha gustado mucho este Echoes From The Bardo, de los estupendos Your Life on Hold. Y esta reseña podría quedarse aquí, pero imagino que quieres leer más. Vamos a ello: El tercer disco del sexteto, liderados por Jan Dewulf, muestra una clara evolución en el sonido de los dos anteriores: tanto Burning for the Ancient Connection como My Name Is Legion For We Are Many nadaban en el gothic rock clásico, de bella –y perfecta- factura. Gothic rock de guitarras, voces aterciopeladamente profundas y ritmos con bajos marcados y voluntad siniestra. Echoes también se adscribe al estilo, claro, pero presenta una mayor riqueza de sonidos y matices, una evolución (lógica) que sólo redunda en la constatación de que nos encontramos ante una de las mejores bandas actuales del palo.   Anywhere Out There es una preciosa canción –fue el primer adelanto en forma de videoclip allá por el mes de agosto-, donde el terciopelo de la voz de Jan brilla con luz propia, elegante, decadente, oscura (con el contrapunto de una cierta luminosidad en las guitarras), posicionándose en los terrenos de unos Golden Apes inspirados y algo más endurecidos. Es cierto que es un estilo bastante manido y que cuenta con muchos grupos deudores a lo largo de los años, pero YLOH consiguen sonar originales y modernos, sin caer en tópicos y sin vincularse con post punks mal entendidos. Nowhere Train, segundo vídeo, segundo “single”, es un pelotazo bailable y pegadizo, lleno de detalles que te empujan a escucharla una y otra vez. Madre mía que importante es –aún hoy en día- contar con una sólida batería golpeada con brazos y baquetas reales. Ya conocíamos I Can Feel Every Part porque, en una versión diferente, apareció en el Lockdown EP que lanzaron...

WHISPERS IN THE SHADOW: Yesterday is Forever (Solar Lodge Records, 2020) Nov15

WHISPERS IN THE SHADOW: Yesterday is Forever (Solar Lodge Records, 2020)...

Si hay algo que queda patente con Ashley Dayour, es que quiere expandir los límites del underground oscuro. En The Devil & The Universe se vale de la música ritual y ambiental (cuando no discotequera); en Near Earth Orbit, junto a Artaud Seth, empujan al rock gótico en una dirección minimalista y experimental, con recursos electrónicos propios de otros estilos; y con Whispers In The Shadow intenta superar el culto actual al post punk y la new wave ochentera. Han pasado dos años desde The Urgency of Now, su anterior álbum, y el sonido rockero que define a gran parte de Yesterday is Forever ya se podía rastrear en su predecesor. De hecho, hasta los títulos de ambos álbumes dan una pista sobre la conexión temática y sonora que comparten. «Cuanto más tememos el futuro, más reciclamos el pasado», una reveladora cita extraída del tema Passion project, deja bien claro las intenciones del grupo. En Yesterday is Forever hay rock, rock oscuro del bueno, sin las manías grandilocuentes y desfasadas de los dinosaurios rockeros ni muchas de las muletas del post punk a las que estamos demasiado habituados. Y también hay espacio para temas más experimentales y melancólicos, sin abandonar el marco de su «psychedelic wave rock». Probad a escuchar las baterías y guitarras de Forever 1985 o The Horror, y decidme si no es el equivalente a desengrasar los oídos de la omnipresencia de bajos, cajas de ritmo y sintes de tanto darkwave y postpunk. Vale, está claro que no inventan nada, pero sacan a la superficie las energías adormecidas del oyente, y eso no es poco. Además, se permiten añadir esa capa de psicodelia que le da más profundidad a dichos temas con recursos como voces distorsionadas, campanas o teclados teñidos de tensión.  ...

AEON SABLE: Aether (Solar Lodge Production 2018) Mar26

AEON SABLE: Aether (Solar Lodge Production 2018)...

Aeon Sable lo han vuelto a hacer. Desde aquel lejano 2010, parece ayer pero en realidad es casi prehistórico el tiempo, diez años casi hacen de Per Aspera Ad Astra, los alemanes han ido reinventándose cada vez, cada disco, cada surco de los mismos. Reinventándose para no repetirse, para no volver a los mismos esquemas. Es complicado, es dificilísimo, es tremendamente arduo lograr (o eso creo) que cada disco, cada tema, cada surco, suene distinto siendo igual en sus propuestas. Lo contrario es lo común, grupos que hacen una y otra vez el mismo disco y/o, lo que es peor, el mismo que ya han hecho otros antes. Sin embargo, Aeon Sable mutan, evolucionan, cambian constantemente. Sin dejar de sonar a lo que son, sin dejar de ser absolutamente reconocibles, sin dejar de sonar a gothic rock por los cuatro costados (junto con más cosas, afortunadamente), sin dejar de ser, eso, Aeon Sable. Aether es su último vástago (el tercero con Solar Lodge), su último lanzamiento y, aquí en estas páginas, aunque tarde, no podíamos pasarlo por alto. Aether comienza pausado, muy muy atmosférico. Hand of Glory & Nihilist se inicia con la recitante y poética voz de Nino sobre un fondo oscuro y denso de música puramente ambiental que funciona como una intro un tanto especial. Poco a poco van introduciéndose los elementos habituales en el combo, guitarra (acústica en principio, electrificada después), potentes bajos, ritmos en medio tiempo, riffs que van dibujando sobre la propia base… Y la voz que pasa del recitado al cantar más elevado, esa voz que va poco a poco rompiéndose y gritando disfónica en un crescendo muy muy marca de la casa. Los casi ocho minutos de canción finalizan con la vuelta de la guitarra acústica. Follow...

YOUR LIFE ON HOLD: My Name Is Legion For We Are Many (Solar Lodge 2018) Ene04

YOUR LIFE ON HOLD: My Name Is Legion For We Are Many (Solar Lodge 2018)...

Escuchar un nuevo álbum en el dispositivo menos indicado puede desvirtuar una primera impresión, tanto si es para una reseña como para simplemente disfrutarlo. En el caso de My name is legion for we are many, unos buenos cascos y un entorno adecuado pueden cambiar una actitud desde la indiferencia hasta una pequeña y agradable sorpresa. Pero vayamos por partes. Your Life On Hold se adhieren estilísticamente al llamado Post Goth por su combinación de atmósferas y melancolía clásicas con el contrapunto de cierta dureza. En la práctica no inventan nada nuevo, y su estilo no hace sino recordarme sonidos ya recogidos por grupos como Funhouse en los 90. Las guitarras de este segundo álbum de la banda alemana se alternan entre el matiz clásico y ensoñador del Gothic Rock, llevado a cabo por los arpegios melódicos, llenos de efectos, y las guitarras rítmicas que descargan sus quintas distorsionadas sin llegar a territorios extremos. Por su parte, la voz de John Wolf cumple con el canon que se espera de un vocalista de Gothic Rock: oscura, aterciopelada, en el filo entre la melodías y las recitaciones monocordes… Pero esa adhesión es también un encorsetamiento, ya que no expresa una personalidad única más allá del timbre de cada persona. Algunos cantantes saben como declamar, otros cómo chillar o utilizar sus registros agudos o graves para resultar interesantes. John tiene un estilo que, personalmente, no acaba de llamarme la atención. Si bien es cierto que en momentos puntuales crea melodías sugerentes, por lo general tiende a desarrollarlas con un mismo patrón. Esta falta de originalidad en su conjunto se comprueba en temas como System Failure, que no tiene ningún momento memorable. La monotonía de la voz, las guitarras y resto de instrumentos que desarrollan pasajes genéricos...

MERCIFUL NUNS: Nekrolog (Solar Lodge 2018) Dic15

MERCIFUL NUNS: Nekrolog (Solar Lodge 2018)...

Pues parece que lo dejan. Después de ocho años y diez discos (el último, Anomaly X, es de este mismo 2018), un puñado de EPs y algunos recopilatorios y directos, todo apunta a que Artaud Seth ha decidido dar por finalizado el proyecto. Han anunciado además un “Final Concert” para octubre del año que viene. Pero bueno, eso será el año que viene. Y para entonces imagino que sabremos más a ciencia cierta si esto es un adiós, un hasta luego, un círculo que se cierra o un circulo que se abre. O ninguna de estas cosas, veremos. Lo que nos ocupa es Nekrolog, no si es el final o un nuevo principio. Y Nekrolog es el RECOPILATORIO. Doble vinilo, DVD, libreto de 16 páginas. Limitado, numerado y firmado a mano… Presentación por todo lo alto, artwork cuidadísimo y la imagen habitual en los de Seth.   El doble vinilo incluye quince temas que repasan, lógicamente, la discografía de la banda. Quince temas remasterizados con un “tratamiento” especial para el vinilo, a 96 kHz, detalle que mis ancianos oídos son incapaces de percibir, más allá de indicaros que “suena que te cagas”. Ahora ya si eso es por los 96 kilohertzios o si sonaría mejor a 120 o a 63, ni idea. Solo puedo decir eso, que suena maravillosamente bien. Los temas escogidos son Body of Light, Genesis Revealed, Supernovae, Allseeing Eye y Ancient Astronauts de los EPs homónimos, Radiation de Xibalba III, Exosphere, Blackbody/Ultraviolet (sí, unidas) de Exosphere VI, Karma Inn, Phantom Wall y Speed of Light de Meteora VII, Eternal Decay y Cremation de AUM IX y Blue Lodge y The Pyramid de Anomaly X. Como podéis, repasito bastante exhaustivo aunque con curiosas ausencias. Claro que como anteriormente habían publicado Occultation en 2015,...

NEAR EARTH ORBIT: Trans Neptunian Objects (Solar Lodge 2015) Sep23

NEAR EARTH ORBIT: Trans Neptunian Objects (Solar Lodge 2015)...

  Pues ya tenemos aquí, anunciado estaba, la segunda parte del proyecto Near Earth Orbit: Trans Neptunian Objects. Dejamos con el primero (End Of All Existence) el anuncio del apocalipsis para 2034 y la consecución de ese mismo apocalipsis. La raza humana ha sido exterminada y se nos anuncia con diecinueve años de adelanto desde IO, uno de los satélites de Júpiter. No quedan claras ni las causas ni las razones, pero poco importa, pues tampoco queda claro que se pueda hacer algo para evitarlo. Para narrar todo esto, para ponerle banda sonora, Ashley Dayour (Whispers In The Shadows, The Devil & The Universe) y Artaud Seth (Garden Of Delight, Lutherion, Chaos GOD, Merciful Nuns) mezclan sus sensibilidades y crean un paisaje sonoro, a ratos atmosférico y a ratos más inscrito en el rock gótico ortodoxo. Ah y a ratos mezclados ambos, claro. Así lo hicieron en EOAE y es de prever que lo mantengan en este TNO y en el próximo cierre de la trilogía que tendrá lugar en mayo del año que viene. Pero centrémonos en Trans Neptunian Objects, el disco central del proyecto. En TNO se nos cuenta, se nos revela, por qué la misión E.D.E.N. fue descargada donde lo fue, la importancia del agujero de gusano (o puente de Einstein-Rosen) o ese objeto enterrado en el desierto. Anterior al ser humano, viejísimo y cuyo objetivo no es otro que cambiar la humanidad. El monolito de Arthur C. Clarke, 2.0. Post-apocalipsis, espacio, futurismo, ciencia ficción… y oscuridad, atmósferas perturbadoras y opresivas, gothic rock. Menuda mezcla. Fantástica mezcla. Trans Neptunian Objects sale a la venta el 9 de octubre en edición limitada a 1500 ejemplares y con edición de lujo (poster, camiseta, etc., 250 ejemplares solo) en paralelo. Contiene de nuevo ocho...

NEAR EARTH ORBIT: End Of All Existence (Solar Lodge 2015)...

What happens if you put together Ashley Dayour (Whispers In The Shadows, The Devil & The Universe) and Artaud Seth (Garden Of Delight, Lutherion, Chaos GOD, etc in the past; and right now Merciful Nuns)? Just what had to happen, a new example of what creativity, talent, composing and instrumental power and the pleasure for the esoteric and apocaliptic stuff and in general the conceptual work, can project. Near Earth Orbit is one of those bands in which the idea goes before the band itself. The concept before everything else, or almost. In this case, the concept is as clear as odd. The future presences of both musicians emit this album from the future (well, in fact, it is already being emitted) to warn the world of its extinction, that will happen suddenly on 16 March 2034 and it seems we can do anything to avoid it. This new extinction is scheduled from the beginning of time by the (extraterrestrial) Gods. Yes, those who were responsible of our creation and who come from outer space. The well-known Annunaki, from Nibiru, etc (note: check the past discographies of both forefathers to know more about them). In this way, this End Of All existence becomes a diary of destruction and a warning of it at the same time. In addition, the design is planned to be developed in three albums: the next one will appear on October (Trans Neptunian Objects) and the last one on May 2016 (Near arth Orbit, as the project itself).   Musically, it is perfectly equidistant from the sounds Mr. Dayour and Mr. Seth accustomed us to: dark and cold atmospheres, more or less dreamy or distort guitars, deep basses, voices near from litany and the recited song… What I have already...

NEAR EARTH ORBIT: End Of All Existence (Solar Lodge 2015) Jun04

NEAR EARTH ORBIT: End Of All Existence (Solar Lodge 2015)...

¿Qué sucede si juntas a Ashley Dayour (Whispers In The Shadows, The Devil & The Universe) y a Artaud Seth (en su día Garden Of Delight, Lutherion, Chaos GOD, etc; hoy Merciful Nuns)? Pues lo que tenía que suceder, un Nuevo ejemplo de lo que la creatividad, el talento, el dominio compositivo e instrumental y el gusto por lo esotérico, lo apocalíptico y en general, el trabajo conceptual pueden dar de sí. Near Earth Orbit es uno de esos grupos en los que la idea va casi antes que el propio grupo. El concepto por delante de todo lo demás, o prácticamente. En este caso, el concepto es tan claro, como curioso. Las futuras “presencias” de ambos músicos emiten este disco desde el futuro (bueno, en realidad ya está siendo emitido) para avisar al mundo de su extinción, que sobrevendrá concretamente el 16 de marzo de 2034 y con pinta de que nada se puede hacer para evitarlo. Está masiva extinción está programada desde el principio de los tiempos por dioses (extraterrestres) arcanos. Sí, esos que son responsables de “nuestra” creación y que proceden del espacio exterior. Los ya conocidos annunaki, de Nibiru, etc (nota: revisar discografías de ambos próceres para más información sobre ellos). De este modo, este End Of All Existence se convierte a la vez en diario de la destrucción y advertencia de la misma. Además el proyecto está previsto que se desarrolle en tres discos en total: el siguiente aparecerá en octubre (Trans Neptunian Objects) y el último en mayo de 2016 (Near Earth Orbit, como el propio proyecto).   Musicalmente es perfectamente equidistante de los sonidos a los que nos tienen acostumbrados tanto Mr. Dayour como Mr. Seth: ambientes oscuros y gélidos, guitarras más o menos ensoñadoras o distorsionadas, bajos...