HAVALINA, 9 de mayo de 2015, Sala Caracol, Madrid...

Finalmente Havalina doblaron el bolo. Estaba previsto que actuaran el viernes 8 de mayo en la Caracol de Madrid pero dada la velocidad con la que se liquidaron las entradas, decidieron repetir el sábado. ¿Llenar dos días seguidos una sala como esta? Al alcance de pocos, la verdad. Lo lograron. Es cierto que el sábado (que es cuando fui) no había agobios, menos gente que el viernes, pero pocas (poquísimas) entradas se quedaron sin vender. Y eso, a mi parecer, solo demuestra lo que ya sabía: que Havalina es uno de los grandes grupos patrios. Presentaban su último disco, Islas De Cemento, así que la ocasión merecía el éxito. La primera pregunta que surge es que para qué necesitarán tanta guitarra (hasta seis se podían contar en su soporte junto al escenario). Pregunta que se contestó sola según fueron desgranando temas. Abrieron con La Voz De Él. Y luego, casi sin descanso, Islas de Cemento, Cristales Rotos Sobre el Asfalto Mojado y, la primera concesión al pasado, Imperfección (del disco homónimo de 2009). Suena fantástico (la sala Caracol suele dar muy buen sonido). Bajo y batería perfectamente conjuntadas (Javier Couceiro y Jaime Olmedo empeñados en hacer olvidar a Ignacio Celma) y la personalísima voz de Manuel Cabezalí, al frente. La distorsión de la guitarra se hace protagonista absoluta. Viaje al Sol (de H) es buena muestra. La temperatura va subiendo. Ellos están muy cómodos y se nota. El público disfruta y también se nota. Incursiones (de Imperfección también) termina el primer repaso a los discos pasados. Ha subido por sorpresa Sara Uve (de Árida) y se pone frente al micro, después lo hará Daniel de Pasajero en otro tema. Al parecer ayer viernes hubo también varios invitados pero, centrémonos en Incursiones. Suena curiosa una canción...

HAVALINA: Islas De Cemento (Origami Records 2015)...

Many of the people who have seen that I was publishing this review put their hands above their head. Many of you have thought what has Havalina to do with laletracapital or with its regular readers: those who like to listen to gothic rock, neofolk, dark ambient, deathrock, postpunk or any other label you would like to set to the music you like to listen to. Many people have thought that we (I) have gone crazy or that we (I) have changed or that we (I) have pervert all what this ancient webpage means. You can stop reading this, you can stop entering the website when you want to. No one has ever forced you to. But I want to ask you first, just before leaving behing this letters forever; before, a moment before closing the browser and stop reading this site (maybe forever); before choosing the words to curse us (me), listen to Islas de Cemento. Look at the magnificent jacket by Elba Fernández, pay attention to the lyrics (six of the eleven songs are adapted from the «Manual Para Conductores Borrachos» by JJ Cabezalí) or (and) take the trouble to listen to Un Reloj De Pulsera Con La Esfera Rota in Youtube (for example): https://www.youtube.com/watch?v=uyiPZmaNvQY. After doing this you can decide if you’ll keep reading or if you give up on us (me, again). At least it will be a reasoned decision. And that is that Mr. Cabezalí and his trip mates (Jaime Olmedo’s bass and Javier Couceiro’s drumsticks) did it again. They have perpetrated a small musical masterpiece. They have collected some hard-to-label, complex songs, full of shades, songs for anyone who is able to appreciate what those nine lyrics mean. Dark when they have to be. Clear when the chance...

HAVALINA: Islas De Cemento (Origami Records 2015) Mar27

HAVALINA: Islas De Cemento (Origami Records 2015)...

Muchos de los que hayáis visto que publicaba esta reseña os habréis llevado las manos a la cabeza. Muchos habréis pensado que qué tiene que ver una banda como Havalina con laletracapital o, sobre todo, con sus lectores habituales: esos que gustan de escuchar gothic rock, neofolk, dark ambient, deathrock, postpunk o cualquier otra etiqueta que quieras poner a lo que escuchas. Muchos habrán pensado que hemos (he) enloquecido o que hemos (he) cambiado o que hemos (he) prostituido todo lo que significa esta vetusta página. Podéis dejar entonces de leer esto, podéis dejar de entrar en la web cuando queráis. Nadie os ha obligado nunca… Pero quiero pediros que antes, justo antes, de dejar atrás para siempre estas letras; antes, un instante antes de cerrar la pestaña del navegador y dejar de leer, tal vez para siempre, esta página; antes de escoger las palabras con las que ponernos (me) a parir por lo anterior, le des un oído a Islas de Cemento. Le eches un ojo a la magnífica portada de Elba Fernández, prestes un poco de atención a las letras (ligera mayoría, seis de once, en este caso, adaptadas del Manual Para Conductores Borrachos de JJ Cabezalí) o (y) te tomes la molestia de escuchar Un Reloj De pulsera Con La Esfera Rota en YouTube (por ejemplo): https://www.youtube.com/watch?v=uyiPZmaNvQY. Después de hacerlo, decide si sigues leyendo o si nos (me, de nuevo) das de lado definitivamente. Por lo menos será una decisión “razonada”. Y es que el señor Cabezalí y sus compañeros de viaje (el bajo de Jaime Olmedo y las baquetas de Javier Couceiro demuestran gran forma) han vuelto a hacerlo. Han vuelto a perpetrar una pequeña obra maestra de la MÚSICA. Han vuelto a reunir un puñado de canciones difíciles de...

FUCKAINE: Totally Contagious (Origami Records 2014) May21

FUCKAINE: Totally Contagious (Origami Records 2014)...

MUY sorprendido sigo con este Totally Contagious, primer CD de los patrios Fuckaine. Gratamente sorprendido, quiero decir. En primer lugar porque por vez primera (creo, mi memoria da para lo que da y da para bastante poco) no tengo ni la más remota idea de cómo calificar, con quién comparar, un disco que, a día de hoy y tras degustarlo (que no se dude del esfuerzo en digerirlo) repetidamente, sigue escapándoseme a cualquier intento de “cuadricular” lo inclasificable. Porque es así, amigos, este Totally Contagious es, aparte de como dice el propio título tremendamente –y para bien- pegajoso, absolutamente indefinible. Creativo a más no poder, mezcla una barbaridad de estilos tan dispares que asusta la amalgama final. Y es que los cincuenta minutos que dura están repletos de rock, rock con cualquier apellido que se te ocurra y electrónica moderna, a tutiplén. Así en general. El “problema” (bendito sea) es que dentro de esos dos supersacos, los madrileños le dan a todo: postpunk, indie, punk, funk, pop… Y le dan con momentos oscuros, otros lúcidos, ora cañeros, ora más tranquilos. Se marcan un disco, un discazo, que parece –otra vez, para bien- un recopilatorio, en el sentido de que se aprecia una superficial falta de cohesión entre temas, provocada por esa increíble paleta de referencias e influencias. Pero decía que era una falta de cohesión sólo superficial. Si escarbas, y créeme que merece la pena hacerlo, descubres que dentro de la muy barroca propuesta, hay un fondo sólido. Un fondo en el que si el mayor inconveniente que se le puede poner es que suenan a tanto que terminan sonando sólo a Fuckaine o nos hemos vuelto todos locos o no sé de qué coño nos estamos quejando. Decía al principio que esto era...

CABEZALÍ: Pequeño y Plateado (Origami Records 2013) Mar13

CABEZALÍ: Pequeño y Plateado (Origami Records 2013)...

Cabezalí (Manuel) es o debe ser un tipo francamente ocupado. A sus actividades principales como guitarra, voz y compositor en Havalina, une un sinfín de colaboraciones con otros proyectos), como músico (Russian Red, la Rosenvinge, The Cabriolets entre muchos y como productor (October People, Boat Beam, Edredon, Rufus T. Firefly, His Majesty The King…), si es que es distinto. No contento con ello y precisamente ahora que a Havalina (con “H”) les va mejor que nunca, ahora que se han hartado (entre comillas) de tocar por toda la geografía española y parte del extranjero, ahora que todo son críticas buenas y alabanzas a los de píxico nombre, ahora precisamente decide dar salida a un disco en solitario. Un disco donde plasmar, supongo, todo lo que no tiene cabida en su banda, un disco donde dejar claro por dónde van los derroteros en esa privilegiada cabeza que parece darle el apellido. Un disco, resumiendo, donde ser simplemente Manuel Cabezalí, que parece poco pero no lo es en ningún caso. Y así ha de ser, ya desde el título. Pequeño y Plateado, como una de las canciones que contiene y, si hemos de hacer caso a lo dicho en alguna entrevista, como uno de esos peces sencillos y bellos, no tan famosos como sus enormes primos (los grandes de cualquier color) o como sus otros parientes (los de cualquier tamaño y mil colores). Un pez humilde pero precioso. Como debe ser la persona a la que va dedicada la canción, presumo. Pequeño y Plateado recuerda inmediatamente a los seminales Havalina. La peculiar voz de don Manuel, la riqueza poética de las letras, incluso la estructura interna de las canciones, es lo suficientemente parecida como para saber en cada preciso momento qué es lo que estás escuchando....

EDREDON: Yuri Triem (Origami Records 2013) Dic31

EDREDON: Yuri Triem (Origami Records 2013)...

Los madrileños EdredóN acaban de dar a luz (bueno, exagero, salió a finales de octubre) su segundo trabajo tras el esperanzador debut de hace tres años. Yuri Triem es su nombre y da una vuelta de tuerca a lo ya demostrado en el disco citado: pop, electrónica, buen gusto… krautrock, sintetizadores de sabor añejo, indie… atmósferas, capas, tejidos futuristas… podríamos seguir así dos horas y, por fortuna, no estaríamos ni un centímetro más cerca de “definir” lo que la banda entrega en este CD. Si algo distingue al quinteto (ahora mismo cuarteto), aparte del eclecticismo absoluto, es la también absoluta no-intención de sonar como nada, como nadie. La tremenda capacidad para ser distintos en cada canción, incluso dentro de la misma canción. Eso tiene un ligero defecto, que se acentuaba en su disco homónimo: lo deslavazado del concepto hace parecer casi un recopilatorio cualquier disco, cada tema parece no tener nada que ver con sus “hermanos”. En Yuri Triem, si bien el eclecticismo se mantiene, las diferencias se han limado un poco (probablemente la producción de Sam Willis tenga bastante culpa) y hay una mayor unidad estilística. Identidad lo llaman. Pues bueno, creo que, lo sea o no, es lo de menos. A mí me gusta que requiera un esfuerzo encontrar puntos de unión, nexos entre canciones, incluso referencias e influencias, numerosas pero no tan obvias. Me gusta que no sea sencillo encajonar, clasificar, cuadricular a un grupo. Intentemos, pese a todo, dar algunas pistas. Yuri Triem se mueve con desparpajo en una tesitura redondeada, plástica, como de futuro setentero. Como un cruce entre 2001 y cualquier fantasía de anticipación de la época. Un toque pulp, un toque vintage (que se lleva mucho ahora el palabro). El uso indiscriminado de teclas de inspiración analógica...

NIMIO: I Am Your Satellite EP (Origami Records 2013) Oct15

NIMIO: I Am Your Satellite EP (Origami Records 2013)...

Nimio engaña. Empecemos por ahí. Nimio para sugerir algo pequeño, poco importante. Algo que difícilmente podrá llamar la atención, porque en su sentido último no hay ninguna pista que sugiera nada más allá de esa sencilla pequeñez insignificante. Como nombre para un proyecto (dúo en este caso) parece sugerir lo mismo. Algo sin importancia, un entretenimiento, algo casi casi de usar y tirar o por lo menos, algo que no merece un segundo vistazo. Y, veremos, es mentira. Mentira podrida que decíamos hace décadas. Nimio es el vehículo mediante el cual Josephine Ayling (es decir, el 33% de Boat Beam, que dice la promo que es una inconformista) da salida a todo lo que no puede enseñar en el trío citado. Es decir, todo lo que se aleja del pop oscurillo, preciosista, basado en melodías y voz, transido todo de belleza. Para darle entidad a ese proyecto, la australiana se junta con el bueno de Carles Guajardo (bRUNA) y, si bien es cierto que casi toda la “porción” compositiva es achacable a la Ayling, también lo es que sin la pericia electrónica del productor, I Am Your Satellite habría sido radicalmente diferente. Pero decía al comienzo que Nimio engañaba porque el resultado final no tiene nada, absolutamente nada, de intrascendente. Nada hay de banal ni en composición ni en interpretación, nada de fútil en todo lo que el EP muestra. Por eso, Nimio es engañoso. Porque transmite una sensación equivocada (hasta cierto punto) aunque si refleja la atención a lo diminuto que también era objeto en Boat Beam, el cuidado en poner el acento en lo que es tan minúsculo que podría pasar desapercibido, injustamente abandonado. Lo hace además sin falsa modestia, exquisitamente tratado, delicado y sutil. Como todo lo grande. Little Wings abre...

VUELVE JANE JOYD EN MARZO Ene22

VUELVE JANE JOYD EN MARZO...

//VUELVE JANE JOYD EN MARZO Justo un año después del lanzamiento de su , ya agotadísima, primera referencia para Origami Records: “Shy Little Jane Presents: The dramatic tale of her animals”. Jane Joyd anuncia la segunda entrega de la saga de estos fantásticos EP´s y que llevará por titulo: Shy Little Jane Presents: So Lost In This Bleak Winter Landscape. Su nuevo trabajo que verá la luz el próximo mes de marzo a través de Origami Records. El presente EP continúa avanzando el carácter conceptual de la artista: si antes fueron cuatro animales, ahora son cuatro paisajes; si antes eran postales las que acompañaban a la música, ahora son fotografías que permiten a Elba Fernández profundizar en unas letras de nuevo intimistas, donde la naturaleza humana es el principio y el fin. Para presentarlo, Jane Joyd, avanza un buen número de conciertos que le llevará por los principales escenarios de la península durante los próximos meses: //GIRA 2013  MAR 8 VIE BILBAO Cotton Club (GPS)MAR 14 JUE ALICANTE Las CigarrerasMAR 15 SAB CASTELLÓN Sala Magic Box (Sala del Auditorio). Ciclo Camden Club (GPS)MAR 16 SAB VALENCIA Sala Matisse (GPS)MAR 21 JUE MADRID Sala El Sol (GPS)MAR 22 VIER ALGECIRAS Sala La GramolaMAR 23 SAB GRANADA Sala Planta Baja (GPS)ABR 5 VIE DONOSTI LugaritzABR 19 VIE ZARAGOZA Arena Rock (AIE)ABR 20 SAB BARCELONA Sala Music Hall. AIE (Festival de la Guitarra)ABR 21 DOM LLEIDA Café del Teatre (AIE)ABR 27 SAB SEVILLA Sala Malandar. AIE. Presentación Monkey Week 2013 Síguela en Facebook www.origamirecords.com  Texto:...

RUFUS T. FIREFLY: Ø (Autoproducido 2012) Oct10

RUFUS T. FIREFLY: Ø (Autoproducido 2012)...

¿Qué tiene que ver Blade Runner con Groucho Marx? ¿Qué relación hay entre Philip K. Dick y Sopa de Ganso? ¿Qué tienen en común Fellini y Haneke? ¿Y entre Otto e Mezzo y un inmenso parche de basura en medio del mar? ¿El LSD? Pues no lo sé. Ciertamente no tengo ni idea, aunque se me ocurran cienes y cienes de explicaciones que rozan lo esotérico de manual y lo psicológico en edición de bolsillo. La única certeza es que todo (Philip K. Dick y Blade Runner, G. Marx y Sopa de Ganso, Otto e Mezzo y Fellini, Haneke y el séptimo continente, el LSD) forman parte del imaginario del discazo que nos ocupa: este Ø de Rufus T. Firefly (segundo LP de los de Aranjuez, financiado previamente mediante crowdfunding via Verkami, algo que se está popularizando mucho y que, la verdad sea dicha, funciona bastante bien y puesto en el mercado –promoción, etc- por Origami/Arigato que demuestran otra vez el buen ojo -y mejor oído- que tienen). Eso y el buen gusto claro. Y la inteligencia de hacer que todas esas relaciones queden tan en segundo plano que parece un tema casi estético, oculto bajo capas y capas de rock cantado en español, lleno de letras cargadas de talento y de cien mil influencias que en este caso enriquecen sin acogotar. Produce Manuel Cabezalí -otra vez- y de nuevo cabe preguntarse qué porcentaje tiene de responsabilidad en las once canciones de Ø. Cuánto hay del de Havalina en la densidad de las guitarras, lo cristalino del teclado cuando debe serlo, la fuerza del bajo o la variedad en el ritmo. Ni sé si mucho o poco, ni me importa demasiado. Me importa más la constatación de que cualquiera de los once temas que...

WILHELM & THE DANCING ANIMALS: The War Of The Species (Origami Records 2012) Abr24

WILHELM & THE DANCING ANIMALS: The War Of The Species (Origami Records 2012)...

Desde 2003 viene la redacción de laletracapital comentando discos de manera más o menos constante, unas veces con mayor frecuencia y otras con menos. Y de si algo me jacto, si de algo presumo sobre estos nueve largos años, es de que jamás (y jamás es jamás) hemos dicho que un disco nos gustaba o nos parecía bueno atendiendo a algo diferente a la opinión personal aproximadamente objetiva. Nunca hemos alabado nada por “colegueo” o por ninguna clase de pesebrerismo. Al menos conscientemente (es obvio que el conocer o el tener amistad con un artista –o con lo que sea- condiciona un poco o un mucho la opinión, pero nunca hemos ocultado ésta aunque fuera negativa ni hemos dado inmerecido jabón a nadie). También me jacto y presumo de tener gusto amplio y de alejarme, voluntariamente, del encasillamiento. Es decir, si un disco me gusta, me da igual de dónde venga. Eso siempre levanta ampollas, siempre hay quien no entiende el afán de independencia e incluso condiciona sus actos posteriores a ese “hablar bien”. Bueno, que con su pan se lo coman. ¿Y por qué digo esto? Pues porque The War Of Species es un disco diferente al noventa y tantos por ciento de los que llenan laletra. No encontrarás aquí (o al menos yo no lo he conseguido) “ojcurísimas ojcuridades”. No hay en la intención, creo yo, de los pamplonicas nada que escape de lo luminoso, de lo contagiosamente alegre, de lo naif incluso. ¿Eso significa “superficial”? ¿Eso significa “de consumo amplio”? ¿Eso significa “poco cuidado”? Para nada. Eso significa POP. Significa que se puede cantar a todo (no en vano en sus letras no todo es “bonito”, ni muchísimo menos) sin necesidad de perderse en tenebrosos paisajes, aunque estos también estén muy...