EL ÚLTIMO SOL: Entre Mundos (Gradual Hate/Soliferro 2021) Mar04

EL ÚLTIMO SOL: Entre Mundos (Gradual Hate/Soliferro 2021)...

De todas las ramas del neofolk actual (o darkfolk o folk a secas o lo que sea) hay pocas que mantengan aún una cierta creatividad (necesaria) y/o una frescura reseñable (imprescindible). Una de las que de un tiempo a esta parte ha conseguido mantener viva esa llama, tiene en El Último Sol a uno de sus representantes más destacados, además de recientes. No voy a intentar meter en ninguna cajita estilística ni a etiquetar el estilo, precisamente sería la mejor manera de restarle esa frescura que decía antes. Si no te has acercado aún a ellos, podría decir (eso sí) que mezclan rituales de aroma chamánico y pagano, con instrumentos orgánicos de percusión, un cierto animismo y, por encima de todo, una conexión propuesta al oyente, un chorro de energía atávica, que te atraviesa de parte a parte en cada escucha. El Último Sol es la colaboración entre Daniel P. (Àrnica, Wihinei Rita…) y Gemma A. El dúo presenta ahora su primer trabajo, Entre Mundos, de la mano –no podía ser de otro modo- de Soliferro y Gradual Hate. O al revés, que tanto monta, etc. Dos ediciones, una ultralimitada (preciosa, creo que ya agotada) de 30 copias con tótem hecho a mano incluido y una presentación ciertamente espectacular. La otra, la “normal”, también limitada pero en este caso a 200 copias, es un bonito digipack con imaginería de aire rupestre que de por sí ya invita a la escucha. Y esa es en la que nos centraremos ahora.   No voy a ir desgranando canción a canción por varias razones: las principales, que Entre Mundos me parece un disco de esos que hay que paladear enteros y en su orden, nada de singles o de canciones sueltas (por más que son perfectamente disfrutables...

TRAJEDESALIVA: Ultratumba (áMARXE/Ferror Records/Gradual Hate Records 2021) Feb12

TRAJEDESALIVA: Ultratumba (áMARXE/Ferror Records/Gradual Hate Records 2021)...

Empecemos por el final: Ultratumba es un disco excepcional. Hala, ya lo he dicho, puedes dejar de leer y correr a escucharlo. O seguir hasta el final del texto y enterarte de por qué lo pienso (y lo digo).   Trajedesaliva fueron, para mí, uno de los grandes proyectos que vieron la luz (y la oscuridad) allá por los primeros dosmiles. Mima y Mima Blanca son, quizá, dos de los trabajos que más he escuchado de este estilo en estos veinte años. Ese estilo bastante inclasificable, inmerso en un lugar equidistante entre lo experimental, lo industrial, lo ambiental, lo oscuro, lo bello, el Spoken Word, y sobre todo, la poesía. Mejor dicho, la Poesía. Ultratumba no es diferente en ese sentido. Por más que no hubiéramos tenido noticias del dúo Mon-Unavena en los últimos quince años (desde aquel CD compartido con Chaos Condensed). Música para escuchar con la atención puesta solo en ella. Poesía sonora (y lírica) creada desde lo más profundo del alma, para disfrutar –preferiblemente- con los ojos cerrados y dejándose mecer –llevar- adonde los temas deseen. Todo era Blanco abre el CD. Instrumental (¿pero no habías citado el Spoken Word?), te va trasladando a ese mundo casi onírico que llena todo el disco. Si es posible construir un poema sin voz, sin letra, solo a base de melodías de teclado y ambiente, Todo era Blanco sería el mejor ejemplo de ello. A Casa por las Vías ejerce sobre mí una extraña atracción. Hipnótica, mucho más “dura” en forma y fondo que la anterior, explica en sus casi cinco minutos que Ultratumba no es un trabajo de fácil digestión. Es un disco para degustar pausadamente, muchas veces, a pequeños sorbos. Un disco en el que merecer la pena pararse y perderse. Lleno...

PANDÆMONIUM: El Principio del Fin (Gradual Hate/Neuraska Producciones 2020) Oct27

PANDÆMONIUM: El Principio del Fin (Gradual Hate/Neuraska Producciones 2020)...

El Principio del Fin es el primer trabajo (¿y último?) del combo Pandæmonium, dúo formado por el inquieto (artísticamente) Epi Neuraska y Anton Diefebus de Estigia. El primero se encarga de la música y los visuales y el segundo de las voces y poemas. Y sí, digo visuales porque Pandæmonium es un proyecto que se entiende mejor (mucho mejor, para muestra tenéis por ahí abajo un trocito de su actuación en el Festival Emergencia Sonora –Valencia, 2018-) en directo. No en vano ellos mismos se definen como Performance Audio-Visual de Poesía Negra. Claro, este tipo de “espectáculos”, prensados en plástico pierden la gracia de los propios visuales y, aunque son capaces –muy capaces- de sugerir las mismas atmósferas, tiene una digestión más difícil. Y es que es en esa difusa nebulosa en la que se puede encuadrar el spoken Word, la música industrial, lo ritual, las performances oscuras, etc, dónde se puede inscribir este Principio del Fin. Nebulosa que, como dije antes, te cubre como un frío y húmedo sudario desde el mismo momento en que empieza el disco. Hago un inciso aquí para comentar la estupenda presentación del mismo: caja de 7” atada con un lazo, artwork cuidadísimo, edición muy limitada (72 copias solamente, 66+6 como dicen ellos) y, en cuanto al sonido, un cd muy bien producido. En este, la áspera voz e Mr Diefebus va poco a poco desgranando sus textos, presentando ese apocalipsis que ya está aquí, envuelto en los sonidos fríos, oscuros y atmosféricos procedentes del señor Neuraska, creando en conjunto una de esas piezas (son cinco cortes, pero es difícil imaginar uno de ellos separado de los otros cuatro) que apetece escuchar una y otra vez, sumergiéndote en todos sus matices.   Conceptualmente, esta capital del infierno (Milton...

CIRCUNCELION: Carved In Waters (Twilight Records 2014) May21

CIRCUNCELION: Carved In Waters (Twilight Records 2014)...

Circuncelion nace en un principio en 2004 de la mano de Igor Mesmer, como alternativa a su banda Addiction, para desarrollar este proyecto nuevo de “visiones sonoras” del que salió “Eschara” basado en sus impresiones suscitadas acerca la Guerra Civil española , pero no es hasta Diciembre de 2009 cuando con la colaboración e integración de Romina Pérez, pianista de formación clásica comienzan con la composición y creación de “Carved in Waters”, su segundo trabajo, un disco maduro y emocionante. “The Beginning” es la melodía perfecta para acompañar las palabras de Dylan Thomas que abren el disco, tomadas del poema del mismo nombre; “Song of Ophelia”; casi ocho minutos en los que primero ves a través de las notas del piano a Ofelia flotando en el río para después mecerla con la voz de Igor que recuerda gratamente a Brendan Perry, dándole a la composición un corte majestuoso y épico, presente en muchas de las canciones. “Sontay” medieval, oscura y casi hipnótica, de inconfundible estilo Dead Can Dance, nos lleva a “Retrospective Room Part (1 y 2) “ que dejan fluir las notas a través del piano y la creatividad de Romina, y que envuelven en el orden del disco a “Dei Sospiri” , un magnífico cántico en italiano, complicado a la vez que de impecable resultado, inspirado intuyo en el poema de casi mismo nombre de Thomas nuevamente, y a “Tishtrya”, instrumental, que rompe con el estilo de las canciones anteriores pero que no desentona. Con la fantástica “A Dream within a dream” puedo decir que son increíbles componiendo la música perfecta para ilustrar poemas, en este caso de Poe, fusionando perfectamente el romanticismo con lo medieval, y la voz de Igor que sabe transmitir esa angustia de las letras románticas a la...

ODA RELICTA: Lux Aeterna (Gradual Hate 2011) Nov28

ODA RELICTA: Lux Aeterna (Gradual Hate 2011)...

Compuesto originalmente en 1988 por Mykhayil A.Shukh en el 75 aniversario del Holomodor ucranio, Lux Aeterna es un réquiem homenaje a esos millones de muertos provocados por el tantas veces obviado totalitarismo estalinista. Este recuerdo ha sido regrabado y en parte reescrito por su autor y por Olegh Kolyada el año pasado aunque es ahora cuando, de la mano de Gradual Hate y Twilight Records, ve la luz en forma de disco. Casi media hora de composición para soprano, bajo y tenor en las voces y piano y órgano en lo musical, sin olvidar el fantástico coro de niños de la Escuela Musical de Donetsk. Casi media hora dividida en nueve “temas” que tratan de alguna manera de reflejar y rendir tributo a todas esas víctimas de la espectacular (en el peor de los sentidos) hambruna que asoló Ucrania (paradójicamente conocida como “el granero de Europa”) entre 1932 y 1933, provocada por señor ese del mostacho. Mucho más cerca de la música clásica que de los estilos que suelen ser comentados por estos lares, Lux Aeterna es un trabajo que dudo que deje indiferente nadie. La combinación entre la estupenda composición y lo excelso de la interpretación hacen de este CD algo más que recomendable. La música, tantas veces en un segundo plano, las voces llenas de emoción transmitida, el coro de niños… No quiero destacar ningún tema, los nueve forman un todo para mí indivisible, no se entiende Lacrimosa sin un Kyrie Eleison un par de cortes antes, no se disfruta lo mismo Agnus Dei sin Requiem Aeternam. Eso suele ser así en cualquier disco de algún modo conceptual pero en casos como el que nos ocupa es absolutamente imprescindible entender la obra como un todo. Y ese todo es realmente emocionante. No...

AURA NOCTIS, 21 de octubre de 2011, Museo del Romanticismo (SGM), Madrid...

Viernes 21 de octubre. En este verano-otoño raro que tenemos, hace más calor que frío en la calle. Busco aparcamiento, no es buena zona pero la suerte suele acompañarme. Enseguida aparece un hueco justo a la espalda del Museo del Romanticismo, marco incomparable (que diría Ansón) del evento de hoy. Todavía es por la tarde, el sol no se ha puesto aún. He quedado en ver a un buen número de personas, algunas de las cuales no conozco personalmente, otras llevo sin verlas veinte años. Pero vayamos al grano. Tarde de estrenos. Empieza la Semana Gótica y tras una imagino (no llegué a tiempo) estupenda charla de Don Pedro Ortega y la obligada visita a la exposición Ensueño Prerrafaelita me preparo mentalmente para el esperado concierto de Aura Noctis. Tenía ganas de comprobar si lo del día de Rosa Crux había sido espejismo o no, ganas de confirmar si la más que buena impresión que me proporcionaron se desvanecía al actuar solos o, por el contrario, constataban lo prometido. Curiosidad también por el aforo, limitado limitadísimo a un centenar de escuchantes pero… Prueban sonido. La gente se agolpa en la calle. Sí, habéis leído bien: se agolpa. El aforo se va a quedar corto (ya había sucedido con la conferencia antes citada, un buen número de gente se quedó fuera). Piano de cola, el conocido cello eléctrico, pandero y otro estreno: flauta tenor en las manos de Zevlagh. Empieza a entrar público, efectivamente la capacidad de la sala se ve más que superada. Enfados varios y gente que ocupa puertas y ventanas anexas, a disfrutar como sea. La mezcla de gente supone que haya así, en plan revuelto pero bien avenido, “público de museo” y siniestrismo ad hoc; niños pequeños y venerables escuchantes… un...

RECORDATORIO: CONCIERTO DE INAUGURACIÓN DE LA SGM A CARGO DE AURA NOCTIS Oct17

RECORDATORIO: CONCIERTO DE INAUGURACIÓN DE LA SGM A CARGO DE AURA NOCTIS...

...

CONCIERTO PARA PIANO, CHELO Y VOCES A CARGO DE AURA NOCTIS Sep07

CONCIERTO PARA PIANO, CHELO Y VOCES A CARGO DE AURA NOCTIS...

...

AURA NOCTIS: Itineris I (Gradual Hate 2011) Sep02

AURA NOCTIS: Itineris I (Gradual Hate 2011)...

Decía Stendahl que “Las mujeres demasiado bellas sorprenden menos el segundo día”. Supongo que lo diría antes de enfermar y darle nombre al famoso síndrome. El caso es que choqué con esta frase (otros citan a Gorki, son más de rusos) a la vez que pensaba en cómo sería este debut en CD largo de Aura Noctis tras el estupendo adelanto y la gran impresión causada en el concierto con Rosa Crux. Pensaba en si sería decepcionante, visto lo visto y oído lo oído, en si mantendría el tipo o si, en definitiva, superaría lo ya conocido y degustado. Y pensando en ello, abrí la caja del disco, ojeé el cuidadísimo libreto, me encontré con la fotografía de Olga y Pilar, saqué el CD y me dispuse a saborearlo despacio. Me enfrenté enseguida a Ad Ocassum Tendimus Omnes, tema que abrió el concierto citado. Me topé con un tema más arreglado que en vivo, las mismas notas, igual ambiente, el dibujo que hace el piano, las voces en latín acunando… se perciben más detalles. Tras el ocaso, D.E.S., Solitude y Progresiva. La primera con un final relativamente épico, la segunda algo más electrónica y llena de juegos vocales y finalmente en el terceto, Progresiva, con el cello más protagonista combinándose con el piano, belleza clásica en estado puro, instrumental. Luego Furor Et Luctus y los tres viajes (Erste, Zweite y Dritte Reise). Furor quizá sea la que más “cuenta” sin decir nada, con cambios de ritmo y un viene y va fantásticamente ejecutado. Ortodoxa sí, pero qué importa… Los viajes. No sabría con cuál quedarme, volvemos a la narración instrumental con el cello preponderante y el piano manteniendo la melodía, quizá el tercero sea el que más me guste, pero sin desmerecer nada a...

LA ESENCIA RECORDS PRESENTA: ROSA CRVX + TROBAR DE MORTE + NARSILION LIVE EN BARCELONA Jul04

LA ESENCIA RECORDS PRESENTA: ROSA CRVX + TROBAR DE MORTE + NARSILION LIVE EN BARCELONA...

LA ESENCIA RECORDS PRESENTA: ROSA CRVX + TROBAR DE MORTE + NARSILION LIVE...