MERCIFUL NUNS: Rediscovered 33rd Series (Solar Lodge 2021) y Tercera Parte Jul21

MERCIFUL NUNS: Rediscovered 33rd Series (Solar Lodge 2021) y Tercera Parte...

(Viene de la segunda parte)   Llegamos ya al año 2016. Tras un directo (400 Billion Suns) y un par de recopilatorios (uno digital, Closing, otro en CD reuniendo tomas alternativas y rarezas, Occvltation), los de Mr. Seth (y Mrs. Seth) publican Thelema VIII. La edición 33rd series presenta ocho canciones, mismo orden y temas que en la de hace cinco años, aunque se nota la remezcla y regrabación en todas ellas. Pequeñas variaciones en el minutaje y, sobre todo, una mejora sustancial en el empaque del sonido y la modernización de algunos pasajes. En esencia son muy parecidos (tampoco podrían ser, a priori, muy diferentes). Realmente cinco años son pocos en lo que a grandes cambios tecnológicos musicales se refiere y eso, creo, se nota. Aun con ello, se aprecia el esfuerzo en esos pequeños matices que los diferencian. Thelema VIII no es, seguramente y a mi juicio, el mejor álbum de los de los Seth. Pese a que tiene canciones más que destacables como por ejemplo, Red Flame, abundan los medios tiempos en los que las atmósferas creadas recuerdan demasiado a canciones anteriores y, en general, me parece un disco casi casi de transición. Recordemos que en esta época estaban plenamente activos Near Earth Orbit y si bien está más que demostrada la capacidad de Mr. Artaud para componer, grabar y publicar canciones a cascoporro (así ha sido durante toda su ya larga carrera), creo honestamente que se nota la atención dividida en este Thelema VIII. Pese a todo esto, la regrabación de este Thelema merece mucho la pena.   En A-U-M IX, cuya visión primigenia se publicó al año siguiente, si que hay diferencias más notables. Cambia el orden y la duración de algunos de los temas (especialmente el último, Lost...

MERCIFUL NUNS: Rediscovered 33rd Series (Solar Lodge 2021) Segunda Parte Jun05

MERCIFUL NUNS: Rediscovered 33rd Series (Solar Lodge 2021) Segunda Parte...

  (Viene de la primera parte) En los años subsiguientes, 2012 y 2013, Merciful Nuns publican Goetia IV y V. Las versiones 2021 incorporan en el listado de temas un solo cambio: entra Genesis Revealed (originalmente esta canción tenía EP “propio”) sustituyendo a Saturn Calls (en Goetia IV, el V ofrece el mismo listado). La remezcla de Genesis Revealed es más densa que la “original”, más potente. Incorpora una intro con un texto ad-hoc, una locución del propio Génesis en inglés y hebreo y se nota mucho la modernización del sonido. El tema gana enjundia y atmósfera. El resto de las piezas de Goetia IV varía poco respecto de las de hace diez años: sonido más moderno, más producido, con una mayor presencia en los graves pero ya digo que las diferencias son sutiles. Love is Will Purified, el corte que cierra ambos discos, “pierde” en la edición nueva el bonus a modo de outro de la antigua, esos tres minutos apoyados en una guitarra casi delicada que aparecían al final y que desaparecen en la. Un detalle sin mucha importancia.   El caso de Goetia V es similar. Hay poca variación en los temas, en general, salvo un par de excepciones Wailing Wall y The Maelstrom. Las otras seis responden más o menos a lo que decía del V: más moderno, con una producción potenciada con graves más definidos y, en general, diferencias sutiles. Más una actualización que otra cosa. Lo que no es moco de pavo. Wailing Wall si es notoriamente diferente. Mucho más breve, potencia las virtudes de la antigua, concentrándolas en uno de los cortes más potentes de este trabajo. Rock gótico de muchísima miga, el que tuvo, retuvo, claro. The Maelstrom sigue un poco los mismos derroteros, pero añadiendo...

MERCIFUL NUNS: Rediscovered 33rd Series (Solar Lodge 2021) – Primera Parte May11

MERCIFUL NUNS: Rediscovered 33rd Series (Solar Lodge 2021) – Primera Parte...

  Merciful Nuns ha decidido, once años después de su primer trabajo (el fantástico Lib I, que actualizaba el legado de Garden of Delight y remozaba un canon gótico bastante caduco a esas alturas de la película), remezclar, remasterizar y reeditar sus diez discos, en formato digipack, con libreto y una estética común. Esta última se perdía un poco en las ediciones clásicas al mezclarse digipacks con cds normales en caja, etc., era más difícil considerarlos colección, aunque esto tampoco sea lo más importante, lógicamente. La nueva colección, llamada 33rd series, respeta la estética original y la unifica, haciéndolo en ese sentido, más atractivo. Pero claro, cambiar solamente eso hubiera sido poco defendible toda vez que no ha pasado tanto tiempo de los originales y que muchos de ellos aun están en circulación. Para hacer más necesaria que contingente la reedición, se han incluido aparte del nuevo sonido, modernizado, algunas canciones nuevas que no aparecieron en las versiones primigenias (tanto inéditas como recogidas de los numerosos EPs publicados en esta década). En conjunto, merece la pena hacerse con el pack. Y más ahora que incluye una camiseta de regalo a elegir entre varios modelos.   Vamos al meollo de la cuestión, que no es otro que valorar lo que aporta cada uno de estos “nuevos” discos. Lib I se convierte ahora en Liber I y además de esa modernización en la producción y mezcla de las canciones (se hace especialmente patente en los temas más movidos – Nunhood, por ejemplo-, pero está presente en las ocho piezas que lo conforman) incluye Body of Light en lugar de Tower of Faith y queda en el tintero el bonus de la edición original: Liber Al Vel Legis. Todos los 33rd Series constan de ocho temas, de...

PODCAST CAPÍTULO 287 – BARDEANDO (ENTREVISTA A JAN DEWULF-YOUR LIFE ON HOLD)...

SED BIENVENIDAS, JUGLARES, al DUCENTÉSIMO OCTOGÉSIMO SÉPTIMO episodio de laletracapital podcast: BARDEANDO. Octava temporada. Radiado el lunes 11 de enero del año de nuestro señor 2021 Entrevistamos a Jan Dewulf de Your Life on Hold Podéis escucharlo vía Mixcloud, bien en el reproductor insertado justo aquí o en la propia web pinchando la carátula del reproductor.   Podéis escucharlo  y descargarlo vía Ivoox, debajo de estas letras. O en Spotify: O en Deezer: https://www.deezer.com/es/show/1882022 Aquí tenéis la lista de canciones del podcast. Your Life On Hold – Anywhere Out There de Echoes from the Bardo Your Life On Hold – Hope is For Dreamers de Burning For The Ancient Connection Your Life On Hold – I Can Feel Every Part de Echoes from the Bardo Your Life On Hold – Silent Call de My Name is Legion For We Are Many Your Life On Hold – Nowhere Train de Echoes from the Bardo Your Life On Hold – Cold Fever de My Name is Legion For We Are Many Your Life On Hold – Falling de Burning For The Ancient Connection Your Life On Hold – Let’s Start a Fire de Echoes from the Bardo   La portada y...

JAN DEWULF (YOUR LIFE ON HOLD): “LET’S START A WAR; LET’S START A FIRE; A REVOLUTION OF DESIRE!...

Your Life on Hold published their third album some months ago: Echoes from the Bardo. Nine songs, nine amazing masterpieces, that show how YLoH are today one of the world gothic rock figureheads. Jan Dewulf kindly answered our questions, here is the interview.     Everybody in Spain (at least everyone who read laletracapital) know you, but we would like you to introduce yourselves.   Your Life On Hold is a Belgian gothic rock band injecting the classic gothic rock sound with some fresh ideas and sounds. On stage Your Life On Hold is a full combo of six bringing the gothic rock sound to life.   Do you want to tell us about YLOH meaning? Why did you start making music? Why this kind of music? What is your personal description of your sound?   Your Life On Hold is the melancholic but consoling soundtrack to a life of solitude and loss. The music expresses the inner torments when life gets stuck in sorrow and despair. But the songs also offer some comfort to the troubled soul, they soothe the consuming feeling of desolation. I would label the music we make as gothic rock. The music is dark, but there’s light hidden underneath. I started making music more than 25 years ago. The reason I make music is because it’s my own personal way to exorcise my inner demons. But although my music and lyrics are personal, I want the listeners to resonate with the stories and feelings in the music. I want people to recognize their own stories in my music.   The Belgian scene is not well known in Spain, besides yourselves, what’s your recommendations for our listeners? Gothic rock in Belgium? Let me see… Our friends from Ground Nero and...

JAN DEWULF (YOUR LIFE ON HOLD): “LET’S START A WAR; LET’S START A FIRE; A REVOLUTION OF DESIRE!...

Your Life on Hold publicó su tercer álbum hace algunos meses: Echoes from the Bardo. Nueve canciones, nueve obras maestras increíbles, que muestran cómo YLoH son hoy en día uno de los mascarones de proa del rock gótico mundial. Jan Dewulf amablemente respondió a nuestras preguntas, aquí está la entrevista.   Todos en España (al menos todos los que leen o escuchan laletracapital) os conocen, pero nos gustaría que os presentarais.   Your Life On Hold es una banda belga de rock gótico que inyecta al clásico sonido de rock gótico algunas ideas y sonidos frescos y diferentes. Sobre el escenario, Your Life On Hold son seis personas dando vida a ese sonido gótico.   ¿Quieres hablarnos del significado de YLOH? ¿Por qué empezaste a hacer música? ¿Por qué este tipo de música? ¿Cuál sería tu descripción personal de vuestro sonido?   Your Life On Hold es la banda sonora melancólica pero confortadora de una vida de soledad y pérdida. La música expresa los tormentos internos cuando la vida se atasca en el dolor y la desesperación. Pero las canciones también ofrecen algo de consuelo al alma atribulada, calman la sensación de desolación. Yo calificaría la música que hacemos como rock gótico. La música es oscura, pero hay luz escondida debajo. Empecé a hacer música hace más de 25 años. La razón por la que hago música es porque es mi propia manera personal de exorcizar mis demonios internos. Pero aunque mi música y mis letras son personales, quiero que los oyentes resuenen con las historias y los sentimientos de la música. Quiero que la gente reconozca sus propias historias en mi música.   La escena belga no es muy conocida en España, además de vosotros, ¿cuáles son tus recomendaciones para nuestros oyentes/lectores?  ...

ASHLEY DAYOUR: «NI TEMAS POR EL FUTURO NI LLORES POR EL PASADO» (PERCY BYSSHE SHELLEY)...

Ashley Dayour es hoy en día uno de los más prolíficos artistas en esto que se ha dado en llamar música oscura (signifique lo que signifique). Near Earth Orbit, The Devil & the Universe y, por supuesto, Whispers in the Shadow publican periódicamente un buen número de discos. Yesterday is Forever es el último trabajo de WitS y aquí tenéis una entrevista con Ashley Dayour hablando de esto (y de más cosas, léela y lo entenderás).     ¿Por qué empezaste a hacer música? ¿por qué esta clase de música? ¿Cómo describirías tú mismo vuestro sonido?   Creo que fue por la necesidad de crear, por la necesidad de pertenecer a algo y, sobre todo en la adolescencia, como vía de escape de la realidad. Siempre me ha gustado lo oscuro, lo morboso, lo grotesco, así que el estilo apareció de una forma muy natural.   Básicamente es música rock, algunas veces más sicodélico, otras más oscuro; a veces hay luz, a veces hay sombras. Un poco lo que te sale a cada momento. Sin embargo, intentamos mantener el interés y una cierta evolución. Algunas veces incluso lo conseguimos. Creo que es lo que hemos logrado en este álbum.     Vuestro estilo es muy ecléctico y original, incluye influencias diversas de muchos tipos de música. ¿Qué bandas crees que os han influenciado en vuestra música y letras? ¿Y otros artistas aparte de músicos?   Bueno, depende un poco del período del que hablemos. Las influencias están ahí, está claro, son legión. Muy al principio fueron The Cure, más que ningún otro, sería estúpido negarlo. Escucha nuestros primeros discos. La cosa es que a mediados de los 90, tanto The Cure como casi todo lo ochentero estaba muy pasado de moda, así que nosotros estábamos...

ASHLEY DAYOUR: «Fear not for the future weep not for the past» (Percy Bysshe Shelley)...

Ashley Dayour is today one of the most prolific artists in dark music (whatever it means). Near Earth Orbit, The Devil & the Universe and, of course, Whispers in the Shadow publish a bunch of records periodically. Yesterday is Forever is the last record of WitS and here it is an interview with Ashley Dayour about this (and about… read and understand)     Why did you start making music? Why this kind of music? What is your personal description of your sound?   I think it was the need to create, and the need to belong to something, and for sure a means to escape from reality as well, especially when we began as teenagers. I always had a thing for all things rather dark, morbid and grotesque, so this style came naturally.  It’s basically rock music, sometimes psychedelic, sometimes darker, sometimes there’s light, sometimes there are shadows. But basically, it’s rock music. That what it comes down to if you strip it all apart. However, we do try to keep it interesting and evolving. Sometimes we even succeed; I certainly think we did with this album.      Your style is very eclectic and original, includes influences of several and different kind of music… Which bands do you think influenced your music and what the lyrics are about? And other artists (not musicians)?   Well it all depends which period of our career. The influences are there for sure, but they are indeed Legion. In the very beginning, it was The Cure, more than anyone else, it would be stupid to deny it. I mean listen to our first records. Thing is, back then in the mid to late 90’s The Cure & all things 80’s were very much out of fashion, so...

PODCAST CAPÍTULO 281 – SOMBREANDO (ENTREVISTA A ASHLEY DAYOUR)...

SED BIENVENIDAS, ENSOMBRECIDAS, al DUCENTÉSIMO OCTOGÉSIMO PRIMERO episodio de laletracapital podcast: SOMBREANDO. Octava temporada. Radiado el lunes 30 de noviembre del año de nuestro señor 2020 Podéis escucharlo vía Mixcloud, bien en el reproductor insertado justo aquí o en la propia web pinchando la carátula del reproductor.   Podéis escucharlo  y descargarlo vía Ivoox, debajo de estas letras. O en Spotify: O en Deezer: https://www.deezer.com/es/show/1882022 Aquí tenéis la lista de canciones del podcast. Whispers in the Shadow – Walk on the Mirror de Yesterday is Forever Whispers in the Shadow – The Rat King de The Urgency of Now Whispers in the Shadow – Back to the Wound de The Rites of Passage Whispers in the Shadow – The I in the Void de Yesterday is Forever Whispers in the Shadow – Drowning Like the Moon de Laudanum Whispers in the Shadow – The Tempest de The Rites of Passage Whispers in the Shadow – Toxic Express de Yesterday is Forever Whispers in the Shadow – A Taste of Decay de A Taste of Decay   La portada y...

Near Earth Orbit: Outerworld (Solar Lodge Records, 2020) Nov28

Near Earth Orbit: Outerworld (Solar Lodge Records, 2020)...

Near Earth Orbit sigue alejándose del planeta del gothic rock más convencional. Quemando fases y desprendiéndose de los módulos de su nave interestelar, su último álbum Outerworld va incluso un paso más allá del post goth y del nexo que lo unía con Merciful Nuns. El nuevo destino de este viaje temático a las estrellas, el siguiente refugio de la humanidad, pasa por la inmersión en un álbum híbrido pero que se aposenta fuertemente en el dark ambient y en la música cinematográfica (soundtrack) o incidental (score). La mención a ambas no es gratuita, ya que el propio grupo abraza el concepto en la presentación que hacen en su web oficial. La otra mitad de la ecuación son las raíces rock y góticas de la banda, y que afortunadamente aún siguen ahí a través de la voz de Artaud Seth, y la guitarra y bajo de Jawa Seth; los actores en este epopeya cósmica en la que las máquinas dirigen una nave hacia el nuevo hogar de una humanidad criogenizada. En Outerworld no encontraréis temas tan adrenalínicos como Population Overload, presente en su anterior álbum (M.A.S.S. Extinction), pero la tensión sigue presente para enfatizar el drama. Artaud se vale de la recitación y de los gritos para aportar un sentido narrativo a los temas; las guitarras destacan con su furia en momentos puntuales, y en otros se utilizan casi como si fueran un bajo, con riffs sencillos y repetitivos; y el mismo bajo está presente de manera casi constante, muchas veces para sostener la parte rítmica del tema, cuando no hay percusiones. Y en gran parte del álbum, son los teclados, sintetizadores y efectos ambientales de Artaud y Jawa los que van a conducir la impresión de que estás viendo una película, probablemente en la onda de Ridley...