PODCAST CAPÍTULO 176 – CANCIONES PARA GENTE CON BARBA – ENT OSKAR TERRAMORTIS...

SED BIENVENIDOS BARBUDOS, al CENTÉSIMO SEPTUAGÉSIMO SEXTO episodio de laletracapital podcast: CANCIONES PARA GENTE CON BARBA. Podéis escucharlo vía Mixcloud, bien en el reproductor insertado justo aquí o en la propia web pinchando la carátula del reproductor.   Podéis escucharlo  y descargarlo vía Ivoox, debajo de estas letras. Aquí tenéis la lista de canciones del podcast. Silent Scream – Man On Fire de The Final Chapter Guillotine Dream – Number 16 de The Final Chapter Angels Of Liberty – Monster In Me de The Final Chapter Canis Lupus – Sedative de The Final Chapter Diavol Strain – Abulia de She is the Dark Horror Vacui – New Wave of Fear de The Final Chapter The Flatfield – The Moment de The Final Chapter La portada y...

DOUBLE ECHO: La Danza (Gothic Music Records 2015)...

Double Echo. From Liverpool. Name and origin sound good. Created in 2012, they have published 3 EPs so far, but on 25 April, «La Danza», their first LP is going to be released umder the brand of Gothic Music Records. Chris Luna and Ash Lerczack are the members and performers of the project, being in charge of the bases, programming, voices and sythesizers, with Roland in charge of the drums machine. The first song of the album, with the same name as this one, is a good introduction and sample of what we’re going to find throughout the CD; goth sound from the 80’s, with their sythesizers, guitars and emulated basses and lyrics, and a sound that is totally The Cure but with feminine voice. I personally loved it. Even though I couldn’t avoid to remember Joaquín Reyes imitating Robert Smith and saying that his favorite era is the «dindondin» one, but this is because I link weird stuff. I Used To Be In Pictures follows the same line than the classic bands of our little world, but printing their own brand. I know there’s a lot of people who are upset because actual bands sound «just like» and they don’t take a risk with what they call «new sounds», but this doesn’t bother me. And Double Echo are one of those bands that could have sounded 20 years ago and now, and their music would be equally great. The Sentence is another one of those songs that at the 20″ it causes you that pleasurable sensation that can only be provoked by some chords, specific sounds, to those who like this type of music; this few notes make you feel like home, songs that are a welcome sign themselves, enjoy it. The Waiting...

DRACONIAN INCUBUS: Devotion (Gothic Music Records, 2015) Abr29

DRACONIAN INCUBUS: Devotion (Gothic Music Records, 2015)...

Draconian Incubus son los precursores de nuestro podcast “Tópicos, Trópicos y Psicotrópicos” ya que gracias a que descubrimos que había una escena gótica costarricense, y muy buena, además, nos animó a inmiscuirnos más en los grupos de América del Centro y el Sur. Pero Draconian Incubus no son una novedad, aunque para nosotros si lo fuera; el grupo se formó en 2002 con Julio Salazar y Ariel Maniki , y en este tiempo han editado un EP en 2005, Ligeia, su primer álbum autoproducido en 2006, y Devotion, autoproducido también el 2009 pero que ahora llega a nuestras manos a través de Gothic Music Records, donde aparte de canciones nuevas, encontramos canciones escogidas de sus discos anteriores. La lástima es que la banda se separó posteriormente, aunque hoy aún nos queden proyectos de alguno de sus miembros originales (Ariel Maniki & the Black Halos, La Tempestad -con Carfax, Julio, Paola Cascante, de Electric Creatures y Mario Rojas, de Last Dusk…) Draconian Incubus es sonido rock gótico de los 90. Así Devotion comienza con la delirante Black Widow, donde podemos encontrar las primeras reminiscencias noventeras a través de la guitarra y batería, evocando grupos como Love Like Blood o los mismos Sisters. Incubus lo tiene todo, ritmo, música, letra, para haber sido un clásico de hace veinte años si hubiese existido. Es de esas canciones en las que mi madre se hubiese acercado a mi habitación a decirme “por Dios, baja eso”, porque es  para escuchar bien alta. Try Deeper, letra de Carfax, es algo más tranquila en su inicio, aunque enseguida el espíritu Eldritch toma las riendas y la transforma en una melodía oscura perfecta. Esta canción está incluida en el recopilatorio de Gothic Music Records “33 Goth Bands You Should Know”, también muy...

Double Echo: La Danza (Gothic Music Records 2015) Mar28

Double Echo: La Danza (Gothic Music Records 2015)...

Double Echo. De Liverpool. Nombre y procedencia ya suenan bien. Creada en 2012, hasta el momento tenían publicados 3 EP’s , pero el próximo 25 de Abril sale a la venta “La Danza” , su primer LP bajo el sello de Gothic Music Records. Chris Luna y Ash Lerczack son los componentes y ejecutores del proyecto encargándose de las bases, programación, voces y sintetizadores, con Roland a cargo de la caja de ritmos. El primer corte del disco, del mismo título que este, es una buena presentación y muestra de lo que nos vamos a encontrar a lo largo del disco: sonido gótico ochentero, con sus sintetizadores, guitarras y bajos emulados y letras, y un sonido totalmente The Cure pero con voz femenina. Que a mi personalmente, me ha encantado. Aunque no he podido evitar acordarme de la imitación de Joaquín Reyes de Robert Smith cuando dice que su mejor época fue la del “dindondin”, pero es que soy de asociaciones raritas. I Used To Be In Pictures sigue en esa línea de los grupos más clásicos de nuestro pequeño mundo, pero sin dejar de imprimir su propio sello. Sé que hay mucha gente a la que les molesta que haya grupos actuales que suenen “igual que” sin arriesgar en lo que definen como “sonidos nuevos”, pero a mi no me molesta. Y Double Echo es de esos grupos que podían haber sonado hace 20 años y ahora, que su música iba a ser igual de buena. The Sentence es otra de esas canciones que a los 20’’ te provocan esa placentera sensación que nos provocan ciertos acordes, o sonidos específicos, a los que nos gusta este tipo de música; esas pocas notas que te hacen sentir como en casa, canciones que son en...

SORRY, HEELS – The Accuracy Of Silence (Gothic Music Records 2014)...

The Chants of Maldoror was one of the most outstanding band from the italian dark scene from the late twentieth century and the beginning of this one. From the ashes of those who were going to emerge afterwards (in 2011), Sorry, Heels now introduce their first album. Fabiano (now guitarrist, but bass in The Spiritual Bats) and David M (bassist) decide with Simona Pietrucci (vocalist) to respond to their musical concerns, close relatives of the ones mentioned above, but relatives in second or third degree. And that is that Sorry, Heels move in different parameters from the ones that distinguished CHoM in the past: the sharp guitars still there, the basses hammer on without any pity as always, but maybe because of Simona’s velvety voice or because of subsequent reasons, all of The Accuracy Of Silence is covered by an enhanced elegance, a decadent and beautiful atmosphere, and with a lot of softened strength.   Light’s End starts the album and it is a good exaple of what I have said thus far, melody, beauty, and the feminine voice above all. A lot more darkwave than deathrock, it hooks you up from the first chord. On the contrary, Carving a Smile is more in the line of the chants, roughness, sharp strings, the canonical pureness of  always. One of the best cuts of an album that is full of them.  Passing Through returns to the sinister essence, with the bass at full speed and the guitar drawing over it, a look back to the 90’s that will be more obvious in the next cut: Last Day On Earth (it was the one we choosed for the podcast «Tarteras y Calaveras«). Supported in the new quality and warmth of Pietrucci’s voice, this last day on Earth...

SORRY, HEELS – The Accuracy Of Silence (Gothic Music Records 2014) Feb23

SORRY, HEELS – The Accuracy Of Silence (Gothic Music Records 2014)...

The Chants of Maldoror fueron uno de los grupos punteros de la escena oscura italiana de finales del siglo XX y primeros años de este. De las cenizas de aquellos surgirían posteriormente (allá por 2011) estos Sorry, Heels que ahora presentan su primer álbum. Fabiano (guitarrista, también en su momento en The Spiritual Bats, aunque ahí tocaba el bajo) y David M (bajo) deciden junto con Simona Pietrucci (vocalista) dar salida a sus inquietudes musicales, parientes cercanas de las ya mostradas en los citados pero ciertamente parientes en segundo o tercer grado. Y es que Sorry, Heels se mueven en diferentes parámetros que los que distinguieron en su momento a CHoM: las guitarras incisivas siguen presentes, los bajos martillean con la misma falta de piedad que siempre pero, tal vez por culpa de la aterciopelada voz de Simona o tal vez por ulteriores motivos cualesquiera, todo este The Accuracy Of Silence está revestido de una mayor elegancia, de un aire decadente y bello, en absoluto exento de fuerza, aunque algo difuminada ésta. Light’s End abre el disco y es un  buen ejemplo de lo dicho, melodía, belleza, la voz femenina por encima de todo. Mucho más darkwave que deathrock, te engancha desde el primer acorde. Carving a Smile por el contrario si está más en la línea trazada por los de los Cantos, aspereza, cuerdas afiladas, pureza canónica de la de siempre. Uno de los mejores cortes de un disco repleto de ellos. Passing Through retorna a la esencia siniestra, con el bajo a todo trapo y la guitarra dibujando por encima, una vuelta a los noventa que se verá más acentuada en el siguiente corte: Last Day On Earth (fue el que escogimos para el podcast, Tarteras y Calaveras). Apoyado de nuevo en...

GODLESS PROCESSION – Godless Procession (Gothic Music Records 2014) Dic27

GODLESS PROCESSION – Godless Procession (Gothic Music Records 2014)...

Godless Procession son un grupo mexicano fundado en 2010 en Guadalajara, formado por músicos que siempre han estado en la escena dark de la ciudad en otros grupos dentro del género durante más de una década. Son muy teatrales en sus representaciones,( no hay nada más que ver la portada del disco para hacerse una idea) lo que les hace extremadamente llamativos, y han sido teloneros de grupos como Christian Death, Combichrist y en Noviembre de este mismo año, Clan of Xymox.Influenciados por grupos como Bauhaus, Sisters of Mercy o Alien Sex Fiend entre otros, Victor Hugo Barón en la voz, junto a Rodolfo Cueva (bajo), Victor Guerrero (batería) y César Eskalante (guitarra y teclados) nos presentan este primer disco de Godless Procession y sus 12 cortes (10 originales + 2 mezclas) que quieren hacernos explorar el lado más oscuro del subconsciente.Las letras de siete de los temas son adaptaciones de poemas del libro “Sacrificio” de Susana Segovia, adaptadas por el propio cantante.Secreto Perverso es el primero de esos poemas hechos canción, y que ya con el grito de entrada te abre todos los sentidos para hacerte partícipe de ese secreto a través de la profundísima voz del cantante y la música, muy “gótica”: si la música pop te hace mover la cabeza como si fueras un péndulo de un lado a otro, el rock te hace moverla de arriba abajo, las melodías de Godless Procession ayudan a sacar toda tu teatralidad danzarina. Y mola, para que negarlo. Mil Noches, es uno de los temas de composición propia, donde esas mil noches son de pasión, lujuria y desenfreno que las vuelven mil veces más sórdidas gracias al impresionante sonido del bajo que envuelve toda la canción. En Verbo Encarnado, es la guitarra la que...

NEW BREED: Pleasure & Pain (Gothic Music Records 2014) Dic10

NEW BREED: Pleasure & Pain (Gothic Music Records 2014)...

New Breed no son unos recién llegados en esto del gothic rock ortodoxo. Se formaron en Stavanger (Noruega) en 1998 aunque se “refundaron” hace un par de años. En el currículo de sus miembros, Elusive, The River Knows y un bastante largo etcétera. De hecho este Pleasure & Pain se publicó en 2003 en formato minilp de siete temas. Ahora, en 2014, ha sido remasterizado y se le han añadido las cuatro canciones del EP Shadows (1999) y alguna sorpresa. El resultado no ha podido ser mejor. La edición, como siempre cuidada al milímetro; el sonido, excelente; el diseño, francamente bonito. Una ocasión estupenda para hacerse con un trabajo imprescindible en el gothic rock ortodoxo (bah, o en el que sea) y, esperemos que el refrendo definitivo a la banda que no disfrutó hace once años. Veamos por qué. El CD se abre con Neurotica. Una pieza de cuatro minutos que encierra ya las características que definen todo este Pleasure & Pain: guitarras omnipresentes, bajos contundentes, ritmos ad-hoc y una voz personal pero a la vez llena de referencias. Gótico de guitarras del de toda la vida, en la vertiente menos deudora de la herencia sisterciense. Nada nuevo bajo el sol, parece. Pues no. Es cierto que no hay nada esencialmente novérrimo en esta Neurotica (ni, claro, en el resto del CD) pero esas líneas de guitarra, ese bajo atronador… Suena lo bastante bien como para resultar estimulante, lo bastante potente para ser atrayente. Memories es conocida ya de This Is Gothic Rock vol. I. Más medio tiempo que la anterior, más pausada pero no menos intensa. Melodías de esas que se te meten dentro. Estremecedoras como las de Pleasure. La combinación de riffs y teclados le da un toque melancólico oscuro al tema...

VVAA – THIS IS GOTHIC ROCK VOL. I (Gothic Music Records 2014) Sep10

VVAA – THIS IS GOTHIC ROCK VOL. I (Gothic Music Records 2014)...

Siempre resulta complejo calificar o simplemente comentar un recopilatorio. Especialmente si es de “sello” o similar. Es decir, canciones de distintos grupos, incluso de diferentes estilos. Es complicado en primer lugar, porque suelen ser dispares en cuanto a cualquier característica que desees analizar mínimamente. En segundo lugar porque su objetivo acostumbra a ser el dar a conocer bandas o proyectos, en lugar de servir como selección de singles (en el caso de los recopilatorios de “grupos”). En este caso que nos ocupa, el sello Gothic Music Records lanza este This Is Gothic Rock vol. I que además sirve de alguna manera (o así quiero verlo) como aperitivo del libro, que espero muy pronto esté disponible, de igual título. La edición, como viene siendo habitual en el sello, está muy cuidada e incluye un completísimo libreto con la letra de cada canción e información sobre el grupo que la interpreta. En cuanto a lo que importa…Dieciocho canciones de otras tantas bandas de casi todo el panorama internacional. El recorrido geográfico es impresionante, desde los obvios Reino Unido, Alemania o USA, hasta los más exóticos (en el género del que hablamos, más) México o Costa Rica. Por el medio, Grecia, Finlandia, Noruega, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Suiza, Canada… Me falta España, claro, quizá en nuevos volúmenes. Una visión bastante global de lo que en cuanto al gótico más o menos purista se interpreta hoy en todo el mundo. De hecho, estilísticamente el propio título lo deja claro. Esto es rock gótico. Sin más. Ni menos. Rock gótico de ese que clava firmemente sus raíces en el maravillosamente lúgubre pasado pero que suena lo bastante fresco como para interesar todavía. Del abrasivo, del de las guitarras incandescentes y los ritmos plomizos y desquiciados (sí, pueden ser ambas...

THE FLATFIELD: Passionless EP (Autoproducido/Gothic Music Records 2014) May28

THE FLATFIELD: Passionless EP (Autoproducido/Gothic Music Records 2014)...

The Flatfield no son unos recién llegados. Llevan bastante tiempo sus componentes (en diferentes formaciones locales finesas) en esto de la música. Y se nota. Claro que se nota. Desde el primer acorde percibes que no hay novatos aquí. Sin embargo, nada había oído de ellos antes de este (su) primer trabajo discográfico que reedita el sello Gothic Music Records. Finlandia siempre ha sido cuna de gran cantidad de grupos, en un sinfín de estilos pero, quizá, preponderen los “guitar-based” en sus múltiples reencarnaciones. Y eso, amigos, también se nota. Lo hace porque este Passionless (EP de poco más de media hora) está repleto de referencias cruzadas pero difícilmente rastreables. Usando un símil culinario, es de esos discos (comidas) dónde sabes que hay un montón de ingredientes pero eres incapaz de enumerarlos todos. Ni un porcentaje decente, de hecho. El conjunto es maravilloso, por supuesto. Y es que si tuviera que definir a estos cuatro tipos o, mejor, a la música que escupen, no sabría muy bien por dónde cogerlos. Tienen ramalazos postpunk, incluso afterpunk, especialmente en algunos ritmos gélidos y en la estructura de algunas canciones. Pero también rondan el gótico clásico. La voz es grave, pero no guturaliza ni imposta, o no siempre. Las guitarras son fuertes pero no excesivamente. Juegan con texturas y teclados, las canciones cambian de ritmo muchas veces… Casi progresivos, un poco postrockeros, góticos (oscurísimos) también. Incuso se puede rastrear gustos por el doom más depresivo. Y luego escuchas Eternal (el sexto corte) y esas guitarras agudas y esa sección machacona… parece de la costa oeste americana. Lo dicho, una amalgama infinita de muy diferentes sonidos, casi diría que de distintos estados de ánimo. Todo lo dicho no deja de ser una manera de describir algo siempre (pero...