MONICA RICHARDS: The Strange Familiar EP (Danse Macabre 2011) Sep09

MONICA RICHARDS: The Strange Familiar EP (Danse Macabre 2011)...

EP de la Richards como avance de un trabajo más largo que supongo verá la luz en algún momento de este año. Cinco canciones que hacen de aperitivo del citado y que son bastante diferentes entre sí (e incluso del fantástico Infrawarrior). Armistice que es la que abre este The Strange Familiar es un tema alejado de lo que acostumbra hacer esta buena mujer, tanto en solitario como con Faith & The Muse. Al menos en lo musical porque vocalmente sí que está en la línea de estos últimos. Pero la música, especialmente el bajo es rock, muy rock y muy rock sin más. Del bueno, eso siempre, recuerda a las grandes bandas ochenteras alternativas. Le sigue The Mighty que son varias canciones en una sola: comienza en plan Spoken Word con la voz superpuesta varias veces y una melodía que en ocasiones trae a la cabeza a unos Dead Can Dance muy experimentales. Sin embargo, todo cambia en los últimos tres minutos (de siete). La percusión y el teclado (recuerdan, sobre todo la primera a algún tema del Ankoku Butoh) se hacen cargo de la canción y le dan la vuelta completamente. Tras ellas entra la voz y completa el cuadro en el que para mí es uno de los mejores temas del EP. Strange Familiar es una canción lenta que progresa poco a poco hacia el medio tiempo. Correcta sin más. A Good Thing (Strange Ones Remix) tiene el mismo “problema” que aquel ya lejano Burning Season. Para mi es una buena canción a la que no favorece en nada el ritmo bailable, pero sobre gustos… Y llegamos al final con Oreiades. Y esto es otra cosa, canela fina que diría aquel. A la impresionante voz de la Richards se le suma...

LOS CARNICEROS DEL NORTE: Santa Sangre (Gor 2011) Sep08

LOS CARNICEROS DEL NORTE: Santa Sangre (Gor 2011)...

Siempre he querido escuchar un disco que comenzase como empieza el nuevo trabajo de Carniceros. La Noche De Valpurgis tiene todo lo que necesita una apertura de disco para que desde el principio te den ganas de no parar de escucharla, con lo que te perderías el resto del trabajo. Como en álbumes anteriores, lo han dedicado al cine de terror de serie B. Paul Naschy/Jacinto Molina, Mario Bava, Jesús Franco, Carlos Enrique Taboada o Dario Argento están entre sus inspiradores. Potente, con melodías, la verdad es que no es de extrañar las buenas críticas que están teniendo con Santa sangre. La producción del disco está más cuidada, algo que sin desmerecer los anteriores trabajos, y canciones redondas como Nosferatu De Barakaldo o El Hombre Con Rayos X En Los Ojos (sin olvidar nunca mi querido EP de Cuentos Infantiles, realizado por Txarly Usher en solitario), éste te llega mucho antes, es más fácil de escuchar. Las letras y temática sigue la constante de la trayectoria de Carniceros. En definitiva, 13 canciones con las que disfrutar de esta gran banda, que no tiene nada que envidiar trabajos y bandas del extranjero. Si quieres pasar un buen rato y recrearte en un disco como hacía tiempo, escucha La Noche De Valpurgis, Las Tres Caras Del Miedo, No Profanéis El Sueño De Los Muertos, Rojo Profundo, Domingo Negro, La Maldicion De La Llorona, Alucarda, Kill Baby Kill. No te arrepentirás, o sí… porque es adictivo. Dawn e...

MADRE DEL VIZIO: Amare L’Amore (Cathedral Music 2011) Sep06

MADRE DEL VIZIO: Amare L’Amore (Cathedral Music 2011)...

Irregular, muy irregular les ha quedado este Amare L’Amore a los de Fulvio y compañía. Y es una pena porque pensaba tras escuchar sus últimos discos que habían recuperado el pulso aunque siguieran empeñados en decorar sus cedeses con horribles portadas (tienen varias, fijo, entre las veinte más feas de la historia del siniestrismo). ¿Qué por qué digo que es irregular? Pues porque hay canciones como La Cosa e incluso L’Amore … Il Dolore (Push Mix) (muchísimo mejor que la “Deep Version” que abre el CD) que están a la altura si no de sus mejores composiciones (para mí Dio Dio Dio es prácticamente insuperable), sí muy cerca. Y, a la vez, intercaladas con estas, hay otras francamente prescindibles como Linda, Occhi Vergini E Blu o Il Mare, – aparte de que “experimentos” como Hypnotica, Licht + Dunkelheit, Transmission o Dieses Verfluchte In Mir (las cuatro son una especie de interludios que no sé aún por dónde cogerlos) me parecen un poco fuera de lugar, ya me lo parecerían aunque solo fuera porque 4 de 13 son demasiados “interludios”. En general creo que el problema es el intento de huir de la repetición del esquema de siempre, MdV se han convertido con los años, por derecho propio además, en una banda clásica de deathrock. Cuando se alejan de este estilo, dan palos de ciego y sinceramente creo que no es ese el camino. No creo empero que sea una cuestión de que como estoy esperando encontrarme el estilo de siempre, el que me gusta, al no hallarlo no soy capaz de valorar como se merecen esos ”otros” temas. Sé también que posiblemente esté siendo tremendamente injusto porque, desde esta página y en persona, me he hartado de pedir (casi de exigir) cambios, evoluciones, nuevos...

AURA NOCTIS: Itineris I (Gradual Hate 2011) Sep02

AURA NOCTIS: Itineris I (Gradual Hate 2011)...

Decía Stendahl que “Las mujeres demasiado bellas sorprenden menos el segundo día”. Supongo que lo diría antes de enfermar y darle nombre al famoso síndrome. El caso es que choqué con esta frase (otros citan a Gorki, son más de rusos) a la vez que pensaba en cómo sería este debut en CD largo de Aura Noctis tras el estupendo adelanto y la gran impresión causada en el concierto con Rosa Crux. Pensaba en si sería decepcionante, visto lo visto y oído lo oído, en si mantendría el tipo o si, en definitiva, superaría lo ya conocido y degustado. Y pensando en ello, abrí la caja del disco, ojeé el cuidadísimo libreto, me encontré con la fotografía de Olga y Pilar, saqué el CD y me dispuse a saborearlo despacio. Me enfrenté enseguida a Ad Ocassum Tendimus Omnes, tema que abrió el concierto citado. Me topé con un tema más arreglado que en vivo, las mismas notas, igual ambiente, el dibujo que hace el piano, las voces en latín acunando… se perciben más detalles. Tras el ocaso, D.E.S., Solitude y Progresiva. La primera con un final relativamente épico, la segunda algo más electrónica y llena de juegos vocales y finalmente en el terceto, Progresiva, con el cello más protagonista combinándose con el piano, belleza clásica en estado puro, instrumental. Luego Furor Et Luctus y los tres viajes (Erste, Zweite y Dritte Reise). Furor quizá sea la que más “cuenta” sin decir nada, con cambios de ritmo y un viene y va fantásticamente ejecutado. Ortodoxa sí, pero qué importa… Los viajes. No sabría con cuál quedarme, volvemos a la narración instrumental con el cello preponderante y el piano manteniendo la melodía, quizá el tercero sea el que más me guste, pero sin desmerecer nada a...

DIARY OF DREAMS: Ego X (Accession Records 2011) Sep02

DIARY OF DREAMS: Ego X (Accession Records 2011)...

Siempre he pensado que Adrian Hates se marchó de Garden of Delight huyendo de las patéticas percusiones de estos. Y dicho esto, que si no exploto, seguiremos con lo último de su banda estrella: Diary of Dreams, una de las más punteras del caduco y deprimente mundillo goth en al actualidad. Con Ego:X Adrian Hates y el crestudo de su amigo profundizan en la clave del éxito que consolidaron en Nigredo. Si bien es cierto que es la típica banda que no ha modificado demasiado su sonido desde los inicios, si se aprecia una sana evolución sin traicionar las raíces, como si hiciera Lacrimosa, por ejemplo. El gótico eléctrico de Diary of Dreams desarrolla en su último álbum, con profusión, las típicas melodías, entrecortadas, repetitivas y con estribillos contundentes. Tal es así que si te gusta un solo tema, no te dejará de gustar el resto del disco y apuro más, si te gusta cualquiera de los temas nacidos desde Nigredo – y sobre todo el Nekrolog 43-, este álbum no sólo te gustará, sino que te parecerá un grandioso heredero, como es mi caso. Ego:X es una suerte de colofón. Me parece lo mejor de su carrera – pero claro, también opiné lo mismo de “If” (2009)-. Y esto me asusta. La banda lleva haciendo, prácticamente, lo mismo desde hace más de quince años. Han sabido mejorar su sonido, sin duda… pero cuesta creer que puedan seguir haciéndolo sin dejar de sonar a Diary of Dreams. Este Ego:X me suena mucho, mucho a su predecesor aunque aún no deja de sorprender en ciertos momentos. A estas alturas entra el miedo y uno se plantea… lo próximo, de existir, ¿será más de lo mismo?, ¿habrá cambios o conseguirán mejorarlo? Así de bueno es este...

FAUN: Eden (Banshee Records 2011) Sep01

FAUN: Eden (Banshee Records 2011)...

Si hay un grupo actualmente que, para mí, represente la punta de lanza del Folk-medieval-pagano, ese es el proyecto germano Faun. Difícilmente se puede solo con música y voz, a base de combinar diferentes timbres vocales, instrumentos e influencias, representar mejor esa Edad Media de hadas, duendes, magia, etc que hemos mencionado alguna vez, sin caer en el topicazo ridículo ni en la babosería ignorante. Y a fe mía que Faun lo consiguen con cada disco. En este Eden incorporan una nueva vocalista para sustituir a Sandra Elfein que abandonó la banda recientemente. Pues bien, aunque lógicamente las voces no son las mismas, Rairda logra que no se eche de menos a la zanfonista alemana. El disco comienza con una percusión marcada y las femeninas voces de Mediaeval Babes que colaboran en este tema, de corte un poco marcial y épico, sin exagerar, se hace corto. Después Zeitgeist y su voz masculina al final me deja un poco frío. Mucho mejor Iduna, con ese aire a círculo de hadas bailando en medio del bosque. The Butterfly, canción popular irlandesa mil veces versionada, aparece aquí con solo guitarra acústica y flauta acompañando la voz… no es la mejor que he oído pero es bastante buena. Unida a la anterior, Adam Lay Ybounden, las voces quedan bien juntas, empastan estupendamente Fiona y Rairda, pero no termina de llenarme la canción, se me hace un pelín pesada. Muy Hedningarna en cualquier caso. Volvemos a la guitarra acústica en Hymn To Pan y a la voz masculina de Satyr. Solo la flauta final ya merece la pena… Qué decir de Pearl, que suena oriental, casi árabe, con el laúd protagonizando la melodía y la voz… me recuerda un poco a Rosa Casas, mítica vocalista de los madrileños Ancient...

:GOLGATHA: The Horns Of Joy (Trisol 2011) Ago31

:GOLGATHA: The Horns Of Joy (Trisol 2011)...

Ya comentábamos en su momento las excelencias de los alemanes :Golgatha:, de cómo eran capaces de unir sabiamente lo mejor del neofolk al uso y las melodías etéreas y bellas, de cómo juntaban lo marcial con lo poético, lo arcano con lo moderno. Y de cómo además lo presentaban de manera exquisita (repite Mr. Klementowski). Pues en este The Horns Of Joy vuelven a hacerlo. Voces masculinas y femeninas se dan el contrapunto perfecto, percusiones y guitarras acústicas, teclados, letras muy cuidadas (basadas algunas en textos de Bataille –The Horns Of Joy- y Ezra Pound –Body Of Wind)… en fin todos los ingredientes habituales. Resulta estremecedora en ocasiones, evocadora en otras o simplemente bella en todas, la combinación de lo dulce y lo áspero que termina por ser prácticamente una seña de identidad de estos cuernos alegres. Es simplista y maniqueo colocar unas canciones por encima de otras, es pueril decir me gusta esta o no me gusta aquella, pues estamos ante un trabajo redondo (si no lo fuera, no podría reproducirse en ningún aparato, je je y je) que va mucho más allá del destacar tonadas. Y, en este caso concreto, además se presenta con dos sorpresas en forma de versión: The Dogs Of War de Pink Floyd y The Sound Of War de Gitane Demone. Lo más curioso es que no parecen versiones, encajan perfectamente en el tapiz sonoro que tejen los germanos durante todo el disco. Un tapiz que hace que a día de hoy, sin lugar a dudas, junto con quizá Rome, :Golgatha: sean la gran esperanza del género. Lo que sí, ya sé que tal y como está la cosa no es mucho decir, pero en serio que estamos delante del, para mí, mejor disco neofolero de lo que...

THE WYRM: Sábado Santo Live in Madrid 23-04-11 (Autoproducido 2011) Ago29

THE WYRM: Sábado Santo Live in Madrid 23-04-11 (Autoproducido 2011)...

Siempre me resulta complicado hablar de proyectos como este de The Wyrm o de discos como el que nos ocupa. Fundamentalmente por dos razones. La primera, musical y estilística: es un género difícil, no entra a las primeras escuchas, no es bailable (al menos no en la manera tradicional), requiere profunda atención pese a que aparentemente no sería necesaria. La mezcla de samplers de voces, textos, etc, que cuentan cosas o que reproducen discursos o… lo que sea, con melodías complejas llenas de detalles, ritmos en ocasiones marciales, dulzainas, gaitas, guitarras acústicas, violines… lo que suele inscribirse más o menos en la sutil línea que separa (o no) el darkfolk y la música ambiental o industrial no ayuda en nada. La segunda razón es ideológica. Siempre sucede lo mismo con este tipo de grupos, acusaciones de fascismo, de nazismo, de cualquier –ismo. Nadie se plantea en otras ocasiones, con otras ideologías menos “sensibles” si una banda defiende y es portavoz de lo que cuenta o sí simplemente lo cuenta, por razones estéticas, provocadoras o de cualquier tipo. Pero, ay, en estos casos sí. Por otro lado estamos ante un juego peligroso que en ocasiones (no digo que esta sea necesariamente una de ellas) puede tener consecuencias no deseables… No sé, por eso digo que es difícil. Entonces, ¿qué hago comentando este trabajo? Pues porque creo que es posible abstraerse de lo anterior y centrarse en lo importante: me llega o no me llega. Consigue, sea cual sea el medio, provocar emociones o sentimientos o no lo logra. Y el caso es que sí, sí lo consigue, sí. Para mí, esto es lo importante, muy por encima de lo demás. Lo mejor, puedes juzgarlo tú...

PLAGIARISM IS ART: Ellos Hicieron La Comunion Contigo (1997-2009) + Falsificaciones De Medio Pelo (Autoproducido 2011) Ago28

PLAGIARISM IS ART: Ellos Hicieron La Comunion Contigo (1997-2009) + Falsificaciones De Medio Pelo (Autoproducido 2011)...

Y el viajero se asomó al borde del acantilado. Y observó el fondo. Y dejó que el sonido inundara su mente y le pareció que le sonaba lo que llegaba a sus oídos. Le pareció reconocer voces (el Duce, Franco, Suárez, Arias Salgado, Juan Carlos I, etc y el contubernio, los masones, la dimisión del guapísimo Adolfo, discursos varios, bizarradas diversas), le pareció reconocer fragmentos de películas (Alien, 2001…), le pareció rememorar su infancia, volver a ver aquel programa con una bola que le molaba a todo el mundo. Levantó los ojos, buscó estrellas en el cielo negro y vio que todas eran muy parecidas, como si se plagiaran entre ellas y le parecieron artísticas. Medio tapadas por las nubes, pero todavía visibles. Respiró, cogió aire profundamente y volvió a mirar abajo. Ruidos irreconocibles, electrónica… una curiosa sensación de conocer todo ello de antemano y de no haberlo oído jamás antes. Ambientes y samplers, letras y teclados, instrumentos diversos, sonidos tomados de muchos sitios. Voces, propias y ajenas, imágenes… todo ello empapaba al viajero que nunca sospechó lo que se le venía encima. Frías gotas de lluvia, viento fresco y una tormenta de verano como hacía tiempo que no caía. Olor a tierra mojada del que satura los sentidos. El viajero se enjugó el rostro, tomo aliento de nuevo y siguió escuchando. La banda sonora que llegaba desde lo más profundo del acantilado no era desde luego fácil de escuchar pero poco a poco le iba llenando. Ironía, sentido del humor y una más que especial manera de hacer las cosas. Un recopilatorio lleno de temas inéditos o imposibles de encontrar de acceso libre para todo aquel que lo desee. Un extra en directo para los primeros veinticinco afortunados. Una ACTITUD por encima de...

NOSFERATU: Wonderland (Dark Fortune Records 2011) Ago26

NOSFERATU: Wonderland (Dark Fortune Records 2011)...

Tras una patética y cutre portada – para no perder la costumbre – más mala que la media de las viejas de Cleopatra, nos llega el último trabajo de los veteranos Nosferatu. Digo el último en cuanto al año de publicación, porque no hay nada nuevo. Nada que no se dejara de escuchar antes del nuevo milenio y ojo, esto es lo mejor del disco. Nosferatu nunca se han caracterizado por la originalidad y esa es su gran virtud. Es una banda que no engaña a nadie, en ninguno de sus discos – que no son pocos-. Hacen lo que quieren desde siempre y que jamás han traicionado sus principios: Rock gótico de toda la vida, sin demasiados aderezos y sobre todo, sin la inclusión de ningún elemento de otros géneros. Con Wonderland nos pegamos un viaje a mediados de los noventa. En todos los temas hallarás algo que te recuerda a otras grandes bandas del gothic inglés (The Mission, Sisters, etc… e incluso ¡The Cure! y si no echad un ojo al corte cinco, que por cierto, es mi favorito) y por tanto, el disco te entrará a la primera escucha, para bien, si te gusta o para mal, si no vuelves a ponerlo por aburrido. Lo más cachondo es cuando encuentras semejanzas con otras bandas que, a su vez, son claras imitadoras. Es el caso de The Marionettes, a la que me han recordado mucho, sobre todo en aquel viejo disco, de también impresionante portada: Book of Shadows. En fin, un disco con bonitas melodías, para las nenazas como yo, que se aprecian en sus temas Wonderland, Bombers o Entwined y que no tardarán en pasar al recuerdo. Texto:...