FADING RAIN: Winter Ballads (Mislealia Records, 2015) May30

FADING RAIN: Winter Ballads (Mislealia Records, 2015)...

Fading Rain es una banda italiana reciente (formados en 2013), que se han estrenado con la publicación de estas baladas invernales (Winter Ballads) en forma de EP para el sello italiano Misleaia Records. Apenas unos días antes de su publicación, el sello incluyó a Fading Rain con su tema homónimo dentro del recopilatorio Voices From Mislealia Volume I. Estos italianos han conseguido realizar un debut encomiable y lleno de calidad. La banda formada por Pierpaolo Romanelli (voz), James Lamarina (guitarra), Marco Locorotondo (bajo) y Tristano Cannoletta (batería) sigue la estela del Post Punk más oscuro y gótico. Todos ellos saben aportar su grano de arena para trasladar al oyente a su mundo de penumbra, abandonos y arrebatos. Personalmente me recuerdan un poco a Corpus Delicti, pero es probable que las semejanzas cambien según el oyente. El arte gráfico de la portada merece una mención propia, es todo un acierto: jugando con el contraste de colores, la tipografía y las formas angulosas, han conseguido que sea muy atractiva aún siendo sencilla. Las letras son fácilmente entendibles, no usan metáforas complicadas, lo cuál es de agradecer en contraste con otros casos cuyas temáticas son bastante crípticas. Si hay una corriente principal en ellas, es el terror psicológico: descubrir el horror al mirar dentro de uno mismo o dentro del alma de un tercero. Os recomiendo acompañar la escucha de cada tema con su lectura, para captar todo el ambiente que el grupo quiere transmitir (podéis encontrar las letras en su perfil de Bandcamp, en una de las fotos). Los temas se mueven en un punto intermedio entre la tensión y la relajación. La voz de Pierpaolo suele aportar el punto melancólico, aunque también contrarresta con pasajes más intensos, mientras que los instrumentos son los encargados de...

COME WITH REVERSE: Composing Serenity (Mislealia Records 2015) Abr19

COME WITH REVERSE: Composing Serenity (Mislealia Records 2015)...

Volvemos con la nueva obra de Come With Reverse, un trio griego de Gothic/Dark Rock del que ya os hablamos con ocasión de su EP homónimo lanzado en 2012. Si en aquella ocasión se ganaron la admiración del redactor, en ésta yo voy a ser un poco más duro. ¿Significa eso que la banda no vale la pena o que han dado un paso atrás? Para nada… solo que al añadir más opiniones, el «juicio» resulta más contrastado. Composing Serenity es un álbum completo de doce temas nuevos. Comparado con su EP, han incorporado más elementos como los electrónicos, y parece que han acentuado el toque Folk en otros; así que hay mayor variedad y apertura en su sonido. El tono general es de un Rock oscuro, con cierta dureza pero fácilmente asimilable, casi amable, como la que puede surgir en una confidencia entre conocidos. Lista de temas: A Living Moment. Sullen Look. Waiting For The Sunsets. All That Love. Democracy. Serenity. Lust Pace. Crawling In A Wire. Imeros. Your Delight. The Veil Of Hypocrisy. Yanli Tamburism. La voz del cantante (Petros Leivadas) es expresiva y profunda (ya sabéis, la escuela Sisters/Fields…) pero no destaca por su originalidad. Muestra suficiente variedad, no es una voz monocorde; hay cambios en su intensidad y en las emociones que interpreta… pero para mi gusto no destaca por encima de las demás en el estilo, ni transmite un gran carisma. En Serenity, Petros empieza cantando en griego, y luego se cambia al inglés. Quizás más temas en griego le darían un mayor grado de originalidad y de exotismo a la banda… En Waiting For The Sunsets destaca por el corto estribillo (your eyes/waiting for the sunsets and I burn/your eyes/provoking me), efectivo y rotundo, apoyado por el teclado....

ST VALENTINE’S NIGHT, 13 de febrero de 2016, Sala 16 Toneladas, Valencia...

La víspera del exprimido santo de los enamorados hubo una cita doble en Valencia para los amantes de los sonidos oscuros. Los organizadores de St Valentine’s Night apostaron por una oferta que pudiera atraer a un público amplio, y lo consiguieron aunando la actuación de Ceremonia, una leyenda de la escena siniestra valenciana, con el tributo a tres de los grupos británicos más reconocidos de la Darkwave.   La jugada salió bien y el público acudió en una afluencia más que respetable a 16 Toneladas (la misma sala donde actuaron Christian Death y Perralobo en noviembre de 2015). Es de suponer que el reclamo principal lo constituían las versiones en directo de The Cure, Bauhaus y Siouxie and the Banshees. El caso es que, cuando salio el grupo tributo, la sala ya estaba llena y expectante.   Tributo a Bauhaus & The Cure (… y a Siouxie)   Curiosamente, los encargados de interpretar las versiones no utilizaron ningún nombre para el evento que les identificase como banda (aunque el mismo grupo ha actuado anteriormente como Only For Artists). Dicha formación contó con dos integrantes de Ceremonia: Adolfo Barberá (guitarrista) y Salva Ortiz (batería). Entre atrezo de telarañas, cadenas y calaveras de Halloween empezaron con una introducción a base de un monólogo sampleado de película, enlazando con las primeras notas de A Forest. Supieron llamar la atención del público, y esa fue la tónica que siguieron en la mayor parte del tributo: temas conocidos de las tres bandas, dejando de lado aquellos que no pudieran ser reconocidos y disfrutados por todos los asistentes.   1. Tributo: Intro + A Forest.   La pericia de los músicos interpretando las versiones estuvo fuera de toda duda, consiguiendo crear el ambiente adecuado para que la gente lograra sumergirse en los...

MUNIC!: Perfect Place (Autoproducido 2015) Feb07

MUNIC!: Perfect Place (Autoproducido 2015)...

Me estreno en La Letra Capital con mi primera reseña; como bien sabe Avatar, suelo huir de ellas como lector, porque prefiero hacerme una idea del disco escuchándolo directamente. Pero hay que reconocer que son una buena forma de dar a conocer grupos (nuevos o veteranos) al público, así que ¡qué demonios, vamos a ello! Munic! es una banda madrileña formada en 2014, con solo un EP (Enemies) y este álbum titulado Perfect Place, ambos autoproducidos. En términos generales se adscriben al Post Punk de nueva hornada, siguiendo la estela marcada por Interpol, She Wants Revenge, y obviamente los seminales Joy Division o The Cure. Pese a ser recién llegados, ya han conseguido una buena presencia y un reconocimiento dentro de la escena alternativa. El año pasado fueron nominados para los premios Vicious Music Adwards 2015 en la categoría de Mejor Grupo Electro-Acústico, junto a otros reconocidos grupos (Esplendor Geométrico, October People, Cycle…). También han aparecido en el programa Siglo XXI de Radio 3 con el tema 600 Seconds. En octubre de 2015 fueron los encargados de inaugurar el IV Festival Melodías de Sombras (Madrid), han tocado en el Festival Dark Wave Madrid (Nature 20 Aniversario) y también junto a Linier, Strange Wishes y otros grupos. Listado de temas Enemies. Distortion. Not Easy. Icy. 600 seconds. Mistery Land. Memories. Green Eyes. The Last One. Perfect Place incluye los temas del EP Enemies y lo complementa con cinco nuevos. Si la primera escucha te sirve para encuadrarlos y saber por dónde van, sin descubrirse aparentes signos que distingan su personalidad, cuanto más escuchas el álbum, más detalles descubres y más te gustan… y eso es un buen augurio. Siendo accesibles desde el primer momento, hay que dedicarles algo de tiempo para apreciar su originalidad, pero...

Kitsch a la Cova: La misma oscura y poderosa fuerza...

Kitsch a la Cova es un proyecto musical que aúna a integrantes de dos de las bandas más emblemáticas de la escena oscura catalana: Lluís Costabella y Joan Pairó (Kitsch) y Mon a la Cova (Casual). En diciembre de 2015 publicaron un álbum homónimo con revisiones de temas de ambos grupos, canciones inéditas y versiones de clásicos del Post Punk/Gothic Rock. Catorce canciones en total llenas del Rock oscuro y épico que distinguió en su momento a los dos grupos “madre”, Casual y Kitsch. La edición especial limitada incluye un DVD con tres videoclips, realizados para tres de los temas nuevos (Rosa Rosari, Joia y Traspàs). El conjunto del álbum ha conseguido unir ambos mundos; antaño fueron tangentes, es verdad, pero nunca estuvieron tan ensamblados como ahora. Todo ello creando un lenguaje propio, un universo en el que mezclar y aunar el muy especial sonido que en su momento crearon ambas bandas. La estupenda producción (especial mención a voces y guitarras) hace el resto. Las letras en catalán están tan cuidadas como de costumbre (véase p. ej. Astènia d’Abril) y te transportan sin dificultad a ese mundo propio. Un lugar único, en ocasiones oscurísimo y en otras más luminoso, pero siempre retorcidamente bello. Una banda (el formato trío impresiona en su contundencia) que a día de hoy no tiene comparación posible con ninguna otra, ni aquí, ni allá, ni acullá. Podéis haceros una idea en el perfil del grupo en Bandcamp. Debéis hacérosla. Entrevistamos a Mon y a Lluís para averiguar un poco más sobre su mundo y lo que les rodea. Las bandas más ortodoxas de Gothic Rock tienen unos referentes muy claros (Sisters of Mercy, The Mission, Fields of the Nephilim) que se palpan en las guitarras o en el bajo. Vuestro...

PRONOISE, 5 de enero de 2016, Sala Guernica Playa, Valencia...

Pronoise se estrenaron con su concierto oficial de presentación de su segundo álbum la pasada víspera de Reyes en Valencia. Aunque estos perpetradores de un estilo híbrido entre el Industrial y el Post Punk tienen su origen en los 90 (publicaron su primer álbum Low Light Vision en 1998), en mayo del año pasado publicaron su segundo álbum The Border Crossing. Podéis leer nuestra reseña de éste álbum, y visitar el sitio web de Pronoise para conocer más sobre ellos. Bajo el nombre de Reyes Bastardos del Post-Punk, la cita nos emplazaba en Guernica Playa, un disco-pub cerca de la playa de la Malvarrosa. Aunque la apertura de puertas era muy temprana, el público estaba resabiado y llegó poco a poco. Para calentar motores empezó DJ Pincho, poniendo una buena selección de Industrial y EBM antiguo con regusto al sello Wax Trax. Alguno de los DJs que pupulaban entre el público se le acercó para preguntar acerca de los temas (recuerdo haber visto de pasada el recopilatorio en vinilo Metal Dance de Trevor Jackson). ­El grupo se presentó en el escenario (sin tarima, a lo punky) con atuendos sobrios, con ropa casual y de negro. Fête Triste llevaba una camiseta de Pronoise y Nacho Artax fue el único con un poco de maquillaje, en forma de barra horizontal negra en un previsible guiño al personaje de Pris en Blade Runner. Como corresponde a este tipo de grupos que combinan elementos de Electrónica y Rock, acompañando a los instrumentos clásicos dispusieron una mesa con teclado MIDI, ordenador y un rack donde se conectaban todos los canales. Acompañándoles en la trastienda estaba Emedemac Vj, un Video Jockey que estuvo mezclando y lanzando imágenes, vídeos y efectos en el proyector tras el grupo. Una buena idea que ayudó a afianzar el ambiente que querían...